本报讯(记者蔡宇摄影王长久)一诗一画,用画笔置换表现杜甫诗歌———于5月1日正式开展的杜甫草堂博物馆“杜甫诗意画展”引来成都各界的热评。对著名国画大师叶毓中在老家四川举办的第一场诗意画画展上使用的这一特殊表现方式,成都本土画评家认为,杜甫在成都生活的三年多时间里,创作的大量脍炙人口的诗歌,尽可能多地用不同的艺术表现形式传其神达其意,也是咱们后人对杜甫艺术灵魂的一种现代意义上的升华。
趁着“五一”黄金周的空闲,青年诗人王化桥昨天应邀到杜甫草堂画院欣赏叶毓中先生的画展。艺术评析千人千面,当看到重新再版的叶毓中所著连环画《李白与杜甫》时,王化桥的儿时记忆被勾起。“当时读小学的我,对这本小人书爱不释手,以这本书为代表的系列连环画培养了我对诗歌对文学的热爱,而对漫画更为痴迷的现代小孩则没有这个机会。”王化桥将手在画册上反复轻轻摩挲,有些动情地说:“今天再看到连环画,犹如见到儿时的伙伴。”
对于画展展出的60余幅叶毓中的杜甫诗意画,王化桥表达了自己的观感:“我是一名诗人,从我的角度看叶先生的《茅屋为秋风所破歌》,我感觉到了他对杜甫对杜诗深层次的理解,一个真正的诗人应该是化苦为乐的,这点叶先生处理得很到位。”另外从《丽人行》、《兵车行》这些作品中,对场面的控制上,王化桥感觉叶先生对盛唐的理解到位。王化桥还表达了自己的一个“小小期待”:杜甫有名的《饮中八仙歌》,现在是以小品的形式创作,他把诗人喝酒的神态,处理得非常巧妙,但是他没有把八仙绘在一张图上,我相信叶先生有这个驾驭能力,期待他对国画艺术进行一次挑战。
作为同行,成都著名画家沈道鸿先生评价,叶毓中先生的画笔入微地刻画了杜甫的脉象,形象地诠释了诗歌的意境和他痛楚的心理历程,为读者留下了悲愤与缅怀。画家蔡寅坤则认为,人物形象刻画生动,黑白色彩中产生构成,平面的空间产生立体。传统用笔疏密有致,线条运用灵动,虚实处理到位。“叶先生的画作风格我非常喜欢,会在自己的绘画中尝试借鉴运用。”
杜甫诗意画简练的线条和明快的色彩,也让普通观众产生了强烈的共鸣。尤其是叶毓中夫人武漫宜女士创作的工笔杜甫肖像,不少市民看后很是惊讶:原来杜甫长得就是这样子的。公务员张先生说:“一直以来杜甫的肖像几乎都没有一个很正式的版本,但这幅肖像画实在画得很传神,饱满的脸部轮廓,紧缩的眉头表现出他忧国忧民的心境,像沟壑一般的皱纹写满沧桑,这与我心目中杜甫的形象很贴切。”
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