中国动漫创作存在三大误区

　　新华网杭州5月3日电（记者张乐、余靖静）中国艺术研究院数字动漫艺术研究中心主任章柏青近日在杭州呼吁：虽然中国动漫创作近几年来出现了欣欣向荣的景象，但创作过程中尚存在诸多误区。他呼吁，创作者要多关注本土文化，多关心受众心理，避免多走弯路。

　　不注意和了解受众，是目前创作中存在的一个比较突出的问题。章柏青在杭州举行的第三届中国国际动漫产业高峰论坛上说，统领中国动漫的是中国观众和中国文化，没有观众作品就没有生命力。

　　他说，动漫的创作者必须首先了解观众的社会心理。要了解观众在想什么，在关心什么，思考什么，追求什么。究竟有多少人在看动漫？他们喜欢受教育吗？他们喜欢这样的娱乐吗？他们的年龄、文化、职业如何？这些都是创作者必须经常考虑和讨论的问题。不了解我们的服务对象，是拍不好动漫作品的。

　　其次，应该研究传统民俗的文化心理、伦理道德，考虑中国观众建立在几千年文化基础上的欣赏要求，同时，也要考虑当今时代和潮流等因素对受众的影响。这位博士生导师认为，中国人有着惩恶扬善、弘扬正义的传统心理，但现在的年轻人思考和表达感情的方法正发生变化，日韩动画之所以受到青年人的喜爱，值得借鉴。只有将传统、民俗、时代和外来的因素集中起来思考，才能创造出大家喜欢的动画片。

　　再次，不要过分追求技术，要将技术和文化、艺术相结合。章柏青说，去年，中国拍了一部名叫《魔比斯环》的动画片，其高超的技术曾得到掌握先进技术的美国人的赞赏，其对三维技术的运用也在中国的动漫制作中具有里程碑意义，但仅因为其讲故事的方法缺乏民族特色和文化精神，观众并不买账。

　　章柏青告诫说，任何不注意对象的创作都是自说自话，也最终都会失败。13亿人口是中国动漫的潜在观众，要揣摩他们的所思所想。只有将其转变为有效观众，中国的动漫才有希望。