泰康顶层空间诚邀您参加幻境—孙红宾摄影展

　　这一系列看上去非常有诗意的作品里少了通常构图要素中的地，只有运动中月亮和尘雾以及树的枝叶。 盯着那轮月亮，片刻间便让人感到一丝丝晕眩和冥冥的升腾。夜晚沙尘中惨淡的月光引导着我们的视线接着是我们的魂魄去了一个更遥远的地方。 这种既无焦点又无方向的诗意中虽没有‘曲状元’马致远所谓的古道西风瘦马，但影像背后的凄楚较之彼时彼刻的天涯断肠人却来得更彻骨。 这些照片看上去很美，是因为任何景物的边缘线都是模糊的，色彩的渐变都非常柔和。

透过树冠，或是婆娑的枝叶，依稀可见的月光像巨大的教堂的穹顶在我们的头上，实际上是我们的眼前营造了一个陌生而且怪异的空间，向我们展示的不光是过眼云烟，更多的则是眼下社会心理的忧郁和民族精神深处的悲哀。 但愿这些图景中不易见但流动着的浊雾沙尘只是过眼云烟，之后我们能早些见到灿烂的阳光。

　　此次展出的作品在形式上乍一看艺术家着力表现了自然的静谧幽玄，颇有几分郎静山(1892-1995)摄影作品的美学遗韵。然而，针对中国当下艺术所立命存身的后殖民地主义及日渐升温的自我殖民的社会与文化语境，在诗意抒情的表面之下，孙红宾的作品所隐含的对当下时代的批判精神是明确而有力的。 作品所传达的眼下社会里如刮着沙尘暴的天空一般，弥漫着的混沌虚无和不知所终正是我们现在所寓身的环境的真实写照。 现实生活的瞬息万变，大自然的无常，使人们越发地渴望能捕捉倒一种普遍意义的常态好图个踏实；然而这样的愿望正在变得越发的奢侈。 遍布尘埃甚至不堪言状的现实景象在孙红宾的摄影作品里则变成充满诗意的照片。这就是他想揭示的一对矛盾，因为他身在其中。

　　他所运用的艺术语言在揭示这一对矛盾时不仅仅是表面视觉上自嘲反讽的诗趣使然，毋宁说是作为一个独立思想者的客观立场的呈现。正如福柯和日本禅宗法师大森 曹玄对谈中在关于知识分子的角色时说到：“… 在现实中本来是不存在预言家和立法者的。哲学家在过去的两千年里一直在说我们必须做什么。但这些说教总是被译成一个悲剧的结局。哲学家要说清楚现在是怎么一回事才是重要的，而不是去预测可能要发生的事情”。5 图像中的诗趣是他对现实里的景象进行整合和抽离后的伤感。这并非他非常个人化的一份伤感，而是一种具有普遍意义的伤感。在照片里，看不到对情节繁琐的叙述，只有流动着的光影和风在撩动着我们的心。 让我们的神经在沙尘浊雾中随着那些模糊得没有形状的像是飞扬的空中的棉絮一样的枝叶一起颤动。 这就是他能做的，对自然中自己能观察到的令他震撼的瞬间尽量去准确地把握，客观而简约地呈现在相纸上。

　　真实这个概念是他的艺术语言和艺术思想赖以存在的基础。现实，真实和真理在物理空间存在的前后关系是孙红宾在观察和思考时候的顺序。 这也正是他在照片中向我们所展示的。练习太极使他的肢体和意志都更有定力，唯其如此，在理解和认知上、以及之后作品的物化过程中少见那些时下流行的慌乱和浮躁。 在孙红宾的作品中显现的真实是经过他提纯的境界；他的语言是更加诗意和哲学性的语言，虽然沉重。他试图看清楚月亮上的嫦娥，但空中沙层的阻隔却让他每每失意。这就是他在照片里想说的。

　　尽管世俗意义上的社会角色不同，视觉艺术家，诗人和哲学家在纯粹意义上的语言所指向的靶心也许是殊途同归的。 任何形态的真实的语言都正在通往真理殿堂的途中。就在这遍地荆棘的途中，孙红宾把常以使人自居的陀斯妥耶夫斯基充满激情，肆意和愤懑的语汇转化成一种平和、神秘的铿锵，对这个荒诞不经的社会进行嘲讽。这些关于月夜的照片让我们静思。

　　2006-6-3

　　1 Fyodor Dostoevsky (1821-1881), Notes from Underground (1864), trans. Mirra Ginsburg, (New York: Bantam Books, 1981), p. 28.

　　2 Edward W．Said (1935-2003), Representations of the Intellectual, (New York: Vintage Books, 1996), chapter V, p.88.

　　3 2005年10月16日，与艺术家在他的工作室的访谈。

　　4 2006年4月27日与艺术家在他的工作室的访谈。

　　5 Jeremy R. Carrette (ed.), Religion and culture by M. Foucault, trans. Christian Polac (New York: Routledge, 1999), chapter 8, p.114. 1978年4月，福柯借赴东京大学演讲之机访问了位于日本山梨县北都留郡上野原町的青苔寺，并与该寺的大森 曹玄禅师(Omori Sogen, 1904-1994)就哲学和宗教等问题进行讨论。

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