“创新”与“继承”（中国话剧百年）

　　我们今天的话剧创作向前发展的推动力，我认为就在于“创新”和“继承”。

　　探讨创作的“创新”必然要联系到对传统的“继承”。“继承”的关键在于如何看待古今中外的戏剧经典对于我们今天创作的实际意义。

是将传统经典只看作是一种与我们相隔遥远的、静态的、纸面上的文化遗产，一般性地做学习经典的概念讨论，一般性地谈从中“汲取营养”，还是将那些中外戏剧经典名著看作是能够与现代社会、现代人建立深刻沟通的传统，看作是能够成为我们当代戏剧创作的丰厚底蕴、坚实基础的传统，特别是看作具有鲜活舞台生命力的、真正对观众有意义的戏剧艺术传统。

　　话剧艺术用自己独有的方式带给人们深刻感动和深刻震撼，这深刻感动和深刻震撼常常启发着人们对生活的深刻认识和对生命意义的深刻感悟。然而就像金字塔不是一天之内建成的，话剧艺术的这种感染力和震撼力也不是一天之内积累而成的。绵延了2500多年的话剧艺术，在延续、记忆着人类精神生活中深刻久远的追问、困顿、挣扎、搏斗的同时，又表达、传递着人类精神生活中最新的震荡和最新的感悟。从古希腊悲剧中强烈表达出的对命运的困惑和感悟，到莎士比亚笔下深刻而又丰富的人性矛盾；从19世纪、20世纪世界思想文化的各种思潮、流派在戏剧艺术中引起的回响，到当代西方戏剧舞台上层出不穷深入探究人性的“新经典”，他们无一不是力图从不同层面探究人类精神世界的奥秘、力图以不同方式表达人类灵魂深处的困惑。各个时代、各个国家、各种文化背景下的戏剧艺术家，对戏剧能够如何地表达人的深刻复杂的精神生活，或者说戏剧能够如何地表达自己对人、对生命的感悟，曾经持续不懈地进行了探索和实验，所有这些探索和实验都积淀在一代又一代的戏剧艺术家的创作成果中，而这种深厚的积淀形成了数不胜数的戏剧艺术经典的宝库。我们的话剧历史毫无疑问地应该是这2500年深厚传统的延续，我们今天的创作同样毫无疑问地应该在这些无数的探索实验的基础上继续发展。

　　艺术经典只存在于书斋或只停留于概念是完不成延续和积淀的。经典戏剧的优秀传统要想对于我们今天的戏剧创作真正有效地起到促进作用，就必须要充满生机地活在舞台上。

　　应该努力让这种影响在更大范围里扩展并且经常性地持续，简单地说就是要让更多的剧团不但经常有戏演而且经常演高水平的戏，让更多的观众不但经常有戏看而且经常看高水平的戏。在这样的演出、观赏、创作、批评的大环境、大氛围里，鲜活的戏剧经典对我们的新剧目创作的启迪、促进肯定会是潜移默化而且是扎实久远的。

　　意欲解决创作实践中“创新”的课题，有必要将我们曾经有过的对戏剧艺术本体的反思和研究延续并深入下去，这其实是在根本意义上回归戏剧的“传统”，让经典名著在演出创作实践中继承、传播，才能更有效地促进我们的“创新”。