上海北京成都昆明四城市夜生活扫描:越夜越美丽

　　一位法国的城市状态研究者曾说过，一个城市的“夜生活”质量，是考察这个城市的国际化程度、大众消费取向和投资发展空间的一个重要因素。

　　在中国，夜生活正变得越发丰富，而不同城市的夜生活也真实地体现了城市的文化与特色。

　　上海：没有寂寞的夜晚

　　在上海，没有寂寞的夜晚。白天循规蹈矩，夜晚倾巢而出涌向各种新奇主题的时尚派对。

　　爵士乐、交谊舞，抹不去的是老上海的繁华，不少上海“老克勒”们仍然会保留年轻时的夜生活习惯来到百乐门怀旧。

　　包容性促成“派对聚集地”

　　“三，二，一，零！”零点整，泡沫准时喷涌而下，在“泳池”中等待已久的人群涌动而起，争相和泡沫亲密接触。在黏稠的泡沫中伴随着音乐的鼓点尽情舞动，凌晨一点左右，浸在“泳池”中半人高泡沫的人们都已变成了“落汤鸡”。“在泡沫里玩，感觉很特别，很放松。”刚刚逃离“泳池”激战的安娜说。

　　泡沫派对(Foam　Party)几年前在欧美流行开来。近期，这股热潮又冲击到了上海，成为夜晚最前卫的活动之一。在这个被霓虹灯点亮的不夜城，如火如荼地进行着各式派对，总结而言主要有商业派对、DJ为主角的音乐派对和私人派对等。

　　商业派对在上海无疑有着最适合存在和生长的土壤，国际时尚品牌进入内地往往选择上海作为首站。从最初的小酒吧到大型仓库，Chanel借用龙华机场的飞机作秀，Dunhill铺了100多米的奢华餐桌，派对策划者的想像力愈加天马行空。

　　上海越来越大的包容性，让各种层次、各种地方的人都能找到栖息之地，形成大大小小的“派对圈”。这群人，白天各干各的事，夜晚倾巢而出，他们从一个派对赶到另一个派对，衣着光鲜，他们被称为“派对动物”(Party　Animal)。

　　圈子文化

　　据时尚人士介绍，上海的酒吧CLUB派对兴起于1997年左右；1998年，随着国外品牌的进入，派对开始多起来；1999年，时尚杂志的加入，让派对成为流行；2001年至2002年，派对处于比较火热的状态。2003年之后，派对呈现更加丰富的形态，大到开张派对、商业发布会，小到私人派对、家庭派对，不一而足。

　　“朋友圈子里不定期地会搞派对，大家喝香槟、聊天、听音乐，派对正成为这个都市部分人群的交流沟通方式。”从事服装行业的瑞恩说。

　　“去派对已经是习惯了。”在公关公司就职的艾伦说，“无论什么地方的人，大家兴趣一致就能玩到一起。”

　　“百乐门”已成怀旧场所

　　当年轻人热衷于各式各样新奇的派对时，那些名媛绅士“老克勒”，还有海外归来的老上海，则依旧乐于着装派头一丝不苟地踏入舞池，似乎70年前的繁华就这么重生。当年，百乐门是上海十里洋场万千气象的代名词，现在，它在夜色中成为了老上海的怀旧场所。

　　“百乐门的诞生，标志着上海夜生活的开始。”老上海黄先生说，“年纪轻的时候，经常去百乐门跳交谊舞，听爵士乐，那算是上海夜晚最时尚的活动了。现在上海好玩的地方多了，百乐门没以前那么吃香了，但以前一起的‘舞搭子’还是会约好一起去。”

　　除此之外，你可能还会在上海某条僻静的小马路上看到某个貌不惊人的门口排队停着宝马、奔驰等名车。那一定是在上海富人圈子中风头正劲的私人会所，例如永福路上的雍福会，在这个貌似古老的中国大家族的宅院中可以吃到正宗上海菜，听到传统折子戏。还有在上海领馆最集中的淮海中路上的鸿艺会，曾在中国会所里知名度排名第一。这些散布在上海各个角落的私密会所，汇集了生活在上海的中外名流。(俞丽虹陈醇)

　　 北京：我们看话剧去

　　夜幕降临京城。簋街的灯笼红成一片；三里屯酒吧街里开始聚集得意或失意的人们；后海边喜欢夜游的人们已经登上游船；KTV里到处都是“K歌之王”……当然，在丰富的夜生活中选择在剧院里安静地“参演”一出话剧，绝对是夜幕降临时，生活在北京的人们所拥有的最特殊的幸福。

　　在话剧中放松心情

　　“当第一幕结束，第二幕开始时，你突然发现刚刚还坐在身边和自己一起欣赏话剧的‘观众’走上舞台开始表演，这是怎样的惊喜？！”李珊珊钟爱小剧场话剧，“我看过胡军出演的《原野》，没有舞台概念，没有距离感，演员就在身边表演，这种互动性带给观众的震撼，我相信任何一种表演形式都很难媲美。”

　　李珊珊在京城从事电视剧创作工作，自从七八前在北京人艺看过第一场实验话剧后，她就爱上了在夜幕下安静地走入剧场的感觉。她认为，所有进入剧场的观众都是一出成功话剧的“出演者”，“只不过大部分时间，观众要表演的就是‘安静’。”

　　她说：“话剧的惊喜度和尊重感是最吸引我的地方，我能在这两种情绪中释放压力。”

　　李珊珊告诉记者，和去看电影不同，选择看话剧的人们不会捧着爆米花、端着可乐杯进入剧场，“演员和观众都必须彼此尊重，共同努力才能确保演出的成功，我喜欢这种参与感。”

　　从事外语工作的王先生同样喜欢在话剧中放松心情，舒缓工作中的紧张情绪。“我一般选择看两种话剧，一种是情节发展、人物性格、戏剧内涵都完全靠语言展现的话剧，这是最见演员功底的，同时对剧本的要求也更严谨；另外一种就是可以给我力量，激发想像力的。”王先生告诉记者，他最近在798工厂看了一出西班牙话剧《帝国》，整剧几乎没有台词，全是用道具、火把、移动的舞台来讲述一个帝国的兴衰，“这看起来非常脱离现实，但却能充分激发我的想像力。”

　　体会北京文化的捷径

　　5月17日，北京人艺时隔18年编排的新版《哗变》开始了连演15场的首次演出，邹健饰演一位年轻的精神病科医生，他细腻而幽默的表演赢来了全场第一次掌声和叫好声。

　　“我会一直演下去，只要话剧的舞台上还需要我。”从上海戏剧学院毕业后，邹健如愿考入人艺从事话剧表演，今年已是第五个年头，每年都要演出70场到80场。

　　邹健说，按照要求，“首都剧场”的灯是不能灭的，除了星期一集体整休外，每天晚上都有话剧演出，“其实想想，北京的老百姓还是很幸福的，只要想看，随时可以来看。”

　　邹健告诉记者，就他这五年来的观察发现，北京的话剧事业复苏非常明显，观众的回归程度一目了然。“现在每出戏的上座率都在70%至80%，热门话剧虽然一演就是30场，但仍然有不少买不到票的抱怨。”

　　邹健说：“其实许多来北京旅游的人们，如果想更快的理解和体会北京的文化，看一场京味话剧，也许是捷径，有些话剧是活的教科书。”

　　旺盛的精神需求

　　《哗变》散场时，夜色正浓，起劲的北风迅速带走了皮肤上的热量，位于王府井的首都剧场门口，出租车变的很抢手。

　　“好远啊，要怎么回去！”两个女孩互相紧挽着从记者身边走过。

　　记者在采访中也屡屡听到这样的抱怨，北京现有的剧场总量、布局、规格都远远不能满足巨大常住人口和流动游客日益增长的精神消费需求。在学生以及青年中颇受推崇的小剧场真正活跃起来的不到五个。

　　被誉为“小剧场运动倡导者”的杜岩曾说，与传统的“镜框式”剧场相比，当代艺术家和“先锋”观众更喜欢空间极简的“匣子”剧场。杜岩认为，政府至少要出钱在北京建立1000多个小剧场，才能在夜色中的北京慢慢形成一种土壤、一种氛围。(张淼淼)

　　 成都：因酒吧而精彩

　　对成都人来说，一切都是虚的，只有生活是最实在的，作为夜生活的主要根据地，酒吧聚合了这个城市最为休闲、最享乐主义的人气。

　　酒吧消费“不求贵，只求对”

　　在一般人眼中，酒吧是个高消费的地方，但成都酒吧老板深知成都人的消费心理。在成都西门经营“绿芭”酒吧的胡扬说，成都人一向是“不求贵，只求对”，酒喝得再多，玩得再迷，掏钱时心里却是清醒的，感觉对了再来，感觉不对，决不当回头客。和同等城市比较，成都大多数酒吧价格都不算太贵。

　　在酒吧里，喝到兴致之处，年轻人喜欢玩些行酒令游戏。比如流行的“789”游戏，规则是男男女女一块摇色盅，摇到七点的负责倒酒，摇到八点的喝一半，摇到九点的就得一口喝完。如果谁有好运摇出两个一点，就幸福地拥有“点杀权”——点到谁谁就得乖乖喝完。类似的小游戏在玩者看来热闹了气氛，拉近了彼此的距离。

　　刘敏予，28岁，GGL亚洲有限公司西部区域总经理，一个土生土长的成都美女，第一眼给人的感觉特别像精致版本的“小巩俐”。酒吧是她频频亮相的地方：“我喜欢去的酒吧分为两类，一类是比较安静的有味道的酒吧，如锦里古街上的‘莲花府邸’，掩映的竹林，低吟的古筝，坐在那里不用刻意地寻找话题，只需静静沉淀一天的心情故事；另一类则是比较狂欢的酒吧，如九眼桥附近的‘苏格’酒吧，我和闺中密友光顾之前一定会精心选择服饰，尽情秀出好身材和女人味。”

　　在“阿伦故事”、“单行道”这样主推白领交友的酒吧，常常会发现一些幽默的“交友秘诀”，让你读来会心一笑：“如果接电话的女人说普通话，你就说成都话，如果她说成都话，你说双流(成都郊县)话，她说双流话，你就说外国话，她要是说英语，你就不要说话。”

　　“超女”走红地

　　一提到自己五年前买的房子，29岁的成都人林永杰就沾沾自喜，一是这房子赶在成都房价飞涨之前下手，现在足足升值了近一倍。另外一个重要原因就是自家的房子离张靓颖、纪敏佳驻唱的酒吧广场“玉林生活广场”只有几步之遥，每逢来了外地的同学、朋友，他总是格外自豪地一指：“你们看，那就是‘音乐房子’，张靓颖就是那里唱红的！今晚我带你们去看看！”

　　的确，随着张靓颖的走红，“音乐房子”这个原本小有名气的酒吧更加声名大噪。“音乐房子”的名字取得恰如其分，这是一个随处都能听到音乐的大房子，气氛很不错。如果你爱好摇滚乐，那么随时关注这里的节目预告吧，世界各地的摇滚明星来到成都，都会在“音乐房子”留下他们的足迹。

　　成都酒吧的时尚变幻常常引领着成都人的文化消费风气。音乐是酒吧的主题之一。摇滚打击乐，通俗歌曲模仿唱，自创歌曲试唱等，成全了众多音乐爱好者的梦。

　　新生个性“吧” 流行又善变

　　除了酒吧，行走在成都的大街小巷，善于发现的你还能看到众多大大小小、形态各异的个性“吧”，在暂无计划的休闲夜晚，值得你身处其中，细细品味。

　　在成都三圣街，有一家“珠串吧”，顾客可以自选漂亮的珠子或石头完成手工首饰制作。

　　行至磨子桥，一家叫“叠吧”的生意也不错，所谓“叠”就是折纸，大大小小的五颜六色的纸片在玩家的手中多端变化，既可以按照精美画册中所示说明来制作，也可以随心所欲地创作。(周俏春)

　　 昆明：“慢吧”摇出悠然心态

　　八年前，刘岩在昆明最热闹的娱乐码头昆都开了一家民谣酒吧，每晚聘请三位民谣歌手抱着吉他在灯下浅吟低唱，无论怀旧老歌还是原创新曲都透出质朴、浓郁的浪漫气息，当时昆明的民谣酒吧星罗棋布、各具特色；八年后，曾经的深沉、怀旧和一点温暖的小资情调荡然无存，昆明夜生活充斥着狂躁的音乐节拍和过度酒精，取代民谣吧的是各种各样的慢摇吧。

　　和北京厚重的文化底蕴、成都弥散的市民气息、上海时尚的派对情调完全不同，以旅游业著称的春城昆明原本就被旅游业内认定是云南这个旅游大省的中转站，拒绝深度、追逐时髦，偏居西南一隅，自给自足的安然心态造就了昆明人越来越及时行乐的娱乐观。

　　最近三年来，昆明全城“慢摇”——过去的演艺吧、酒吧、茶吧甚至餐吧纷纷改做慢摇吧，它们大量散落在昆都、金马碧鸡两大娱乐码头，在起落更迭、潮起潮落之间描绘出昆明近年来夜生活的生动图景。慢摇，俨然是当下昆明最重要的夜场形态。

　　记者无法准确考证慢摇吧的来历，也不知北京、广州、上海、深圳一带的软性DISICO会所是否也被称为慢摇吧。在昆明，慢，是相对迪厅过度强烈的节奏的一种松弛，但其骨子里仍然是狂欢式的；同时，它相对的“慢”也恰恰契合了昆明人特有的悠然自得，自有一种随心所欲的城市态度包含其中。

　　受慢摇热潮冲击，本来以演艺吧(曾经与成都类似，演艺吧一度是民间歌舞高手一展身手的舞台)为主的金马碧鸡坊片区纷纷把舞台撤掉，忙着在舞池中安放高高的吧凳、聘请最好的慢摇DJ。2007年，原本有20多家酒吧、演艺吧的金马碧鸡如今只有三家演艺吧还在苦苦支撑，其余的除了慢摇，还是慢摇。

　　一个值得高度重视的问题是，众多“慢虫”描述“慢摇一族”年龄的界线日益模糊起来，很多慢摇吧不仅仅是“80后”或“90后”的天下，同样是“70后”甚至“60后”人群的最爱，前者有消费观念，后者有消费实力，自然都是夜生活的主角。这种身份和年龄的模糊不明加剧了其他夜生活形态(夜店)的沦陷，更加突出了昆明的慢摇特质。

　　最早在金马碧鸡闻名遐迩的美高美演艺吧负责人欧文介绍，演艺吧往往是一个城市夜生活质量的重要载体，水平很高的歌手和舞者能带给观众很不错的现场享受，反之亦然，观众的热情也在促使歌者舞者不断求新求变，带给观众更多惊喜，自然形成良性循环，比如去年拿下《梦想中国》冠军的熊汝霖就出自金马坊的“7米9”演艺吧。然而慢摇吧的低成本、高回报之势捣毁了刚刚建立不久的演艺吧、民谣吧的根基。欧文最近就新开了一家“尚品”慢摇吧，而它的前身也是一家很不错的演艺吧。“我们必须迎合潮流。”欧文说。

　　昆明的夜生活在越来越多的强劲节奏中被摇晃，被消磨。很多不愿走近慢摇吧的30岁以上的人们往往斥其为“浅薄”。好在虽然全城慢摇，但尚不足以概括昆明夜生活的全部。昆明的夜生活其实还有很多形态：烧烤、K歌、酒吧、茶室……不少KTV就一直生意兴隆，很多另类的PUB也在坚守，比如文化气息浓郁的文林街、翠湖一带，其酒吧、水吧都宁静而安详。

　　再细细想来，昆都附近的野蜂酒吧也是个另类。30多岁的酒客去到那里，可以在老板现场的吉他伴奏下走上前台引吭高歌，而这些歌曲往往都是齐秦、赵传、蔡琴等留下的经典。

　　“我还是怀念多年前的昆明夜场。”刘岩还是对流逝的过去耿耿于怀，“一切都在改变，但我没有看到昆明的夜生活变得更加成熟、厚重，相反，倒是那些本该成为主流的东西被边缘化了。我们看到了这个旅游城市另外的面孔，它充斥着太多的欲望和浮躁。”

　　其实刘岩或许忽略了夜生活的另一面：八年前难成气候的休闲健身风潮如今早已风生水起，SPA、瑜伽渐成流行。

　　时间在流逝，夜生活的舞台逐渐丰富和开阔，昆明也在汹涌的潮汐之中搜寻着属于自己的娱乐精神。(陈鹏）

　　（来源：经济参考报）