创意催生创新 创新助力创造

　　没有大自然赐予的山水、珍宝等文化资源，也没有老祖宗留下的故宫、名楼等文化遗产，更没有文学家封下的“圣地”、“古都”等文化头衔，年轻的深圳，曾经被人称为“文化的沙漠”。

　　但是，“文化”目前却被“文化的沙漠”确定为“立市之本”、经济发展的“第四支柱”。

2006年，深圳文化产业实现增加值382亿元、比上年增长26％，占该市ＧＤＰ的6．7％，产值与增加值两个增速都大幅超过同期ＧＤＰ增速。

　　今年5月20日，当第三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会落下帷幕的时候，人们终于发现了深圳最大的文化亮点：创意。

　　企 业 创意带来转变

　　和深圳许多产业一样，深圳的文化企业一开始也只是做做“来料加工”。从上世纪80年代起，迪斯尼的《花木兰》、《人猿泰山》等世界著名动画大片，都曾在深圳加工制作；已成为深圳文化产业一大品牌的“大芬油画”，以前靠的也是按海外订单临摹梵高、毕加索的作品。

　　但深圳的文化企业也不甘心只做人家的“制作车间”、赚点低廉的“加工费”，一些企业利用加工积攒的资本和经验，摸索创新，“以加工养原创”，开始了原创文化产品的探索。腾龙堂公司先后原创水墨动画短片《武松》、《钟馗》和深圳本土题材的动画片《薯仔的天空》；“大芬”出现了上百家从事原创作品的画商；去年8月，环球数码公司打造出中国首部三维动画巨片《魔比斯环》；2006年，怡景动漫产业基地生产了10部、共14808分钟的原创动漫影视产品。第三届深圳文博会上，《水果部落》、《藏獒的天空》、《梦和世纪》等深圳原创动漫作品纷纷亮相。

　　目前，深圳的文化产业已开始由“深圳制造”向“深圳创造”转变，创意是实现这一转变的关键。

　　产 业 延伸创意链条

　　5月18日，有着“世界创意产业之父”之称的英国经济学家约翰·霍金斯决定，“落户深圳、设立自己的工作室”，因为深圳已经形成了从创意设计、制作到知识产权保护、交易、金融、培训、公共服务等的创意产业链。

　　与第三届文博会同时举行的文化人才交流会，4天就吸引了来自全国各地2．5万多名应聘者，其中400多人来自海外。创业者们的触角，从“文化”延伸到相关领域。在怡景国家动漫产业基地，除了原创动漫的创业者，更多的是围绕“原创动漫”出现的发行、投融资、设备、服务等文化商；在“大芬”，有的创业者由油画原创衍生到国画、版画、雕刻、刺绣等原创，有的创业者则开起了画笔、颜料、装裱店。

　　精明的深圳人还将原创作品与衍生产品同步运营，甚至衍生产品先行。第三届文博会动漫馆里的数十个藏獒雕塑，就是腾龙堂公司原创动画片《藏獒的天空》的衍生产品。

　　市 民 享受创意乐趣

　　在深圳，参与创意的不仅仅是文化精英和文化商人，还有许许多多的普通市民。

　　2006年12月的“创意十二月”活动，吸引了成百上千的深圳普通家庭。装修新房的小夫妻讲究起有创意的“住宅装修设计”，家庭主妇琢磨着“奥运花情”的插花创意，“打工仔”们用工业废料制作出后现代风格的艺术品……

　　在文博会1号展馆Ｄ184号展台，深圳70岁的退休干部林勋准向人们展示着他创造的既能准确传递信息、又通俗易懂的“国际通讯符号语言”。林勋准说，“从创意中感受到极大的乐趣和享受”。

　　5月18日上午，约翰·霍金斯来到文博会和孩子们聊天。当得知失聪的“网络才女”张悉妮15岁就创作《童言无忌三国志》而且风靡网络，他目瞪口呆：“深圳孩子的创意令人惊叹”。他说，全民的创意意识是创意产业发展的基础。

　　政 府 最大两项创意

　　2004年，深圳提出了建设“创意设计之都”和“全球创意城市”的目标。

　　2005年11月，深圳市委、市政府出台扶持创意产业的4个文件，并在“十一五”期间安排3亿元设立文化产业发展专项资金，对创意产业进行资助。

　　按照“企业运作、政府支持、行业集中、功能完善”的原则，深圳目前建起了以建筑设计为主的南海创意库、以艺术设计为主的华侨城创意文化园、以工业设计为主的田面创意产业园、以动漫设计为主的怡景动漫产业基地等文化创意产业园区，集创意、研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能于一体，形成深圳创意产业的核心竞争力。

　　有人说，建设创意产业园、举办文博会“是深圳官方最大的创意”。

　　目前，深圳已拥有2万多人的创意专业设计队伍，平面设计全国领先、工业设计占全国近一半的市场份额，影视动画业每年为深圳创造约2亿元产值。