情系民众 追求精品

　　盘点百年中国话剧，辽宁人民艺术剧院（以下简称辽艺）是一个重镇。

　　不必说话剧昌盛期辽艺的《于无声处》、《报春花》、《高山下的花环》这些剧目，令人耳熟能详；上世纪90年代以来，辽艺仍然创作了以《父亲》、《凌河影人》、《矸子山的男人女人》为代表的21台原创话剧，大部分剧目演出超百场，这在话剧的困难——爬升期，引起全国文艺界的关注。

　　靠的是什么？采访中，记者感受到，情系民众的人民情怀和戏大于天的精品意识，是辽宁人艺的成功带给艺术院团、艺术工作者的启示。

　　关注民众疾苦

　　观众是一切舞台艺术的生存之本。辽宁人艺自1954年建院之初，即确立了“追寻社会主义祖国和人民的春天”的艺术宗旨。50年来，辽艺坚持现实主义为主体的创作风格，紧贴生活实际，关注民众疾苦，揭示社会矛盾，直面现实人生，始终与群众心心相印。

　　上世纪80年代末、90年代以来，不少地方话剧不景气，辽宁人艺执著地坚持戏剧服务人民的理念，不断实践求索，创作演出了大批反映工人、农民、市民生活的剧目，奏出了时代的最强音。从艺41年的宋国锋说，艺术工作者的社会责任感和艺术良知告诉我们，我们面对的就是黑土地的工人农民，普通群众。在转型期，工人阶级的生活生存状态，话剧不能回避。

　　被誉为新时期现实主义话剧的《父亲》，揭示了国有企业改制背景下，辽宁老工业基地工人所面临的严峻考验。在这样的考验面前，工人阶级怎样寻找自我，人生的价值何在，怎样开辟自己的天地？这样的戏剧，在观众中引起巨大的共鸣，至今演出328场。

　　仅工人题材，近年来，辽艺就创作演出了《父亲》、《母亲》、《红红的月亮，黑的血》、《师傅》、《矸子山的男人女人》等7部，每一部都获得成功。

　　追求艺术精品

　　辽艺坚持走现实主义创作演出道路，在话剧提倡探索、追求“多元”时期，一度被人讥讽为“抱残守缺”。如今，不少远离生活的探索剧目销声匿迹，辽艺的现实主义剧目却依靠贴近时代、贴近生活、贴近群众而受到观众欢迎。

　　获得国家舞台艺术精品剧目的《父亲》和《凌河影人》，到目前分别演出328场和315场，反映时代先锋薛广生的话剧《爱洒人间》演出了280场，儿童故事剧《小萝卜头》演出了400多场。

　　辽宁省艺术研究所副所长黄莉莉研究员认为，《父亲》、《矸子山的男人女人》等现实主义话剧，不是图解政策的“文件戏”，也不是歌功颂德的“样板戏”，而是源于生活、高于生活，有艺术灵魂的精品话剧，所以才“叫好又叫座”。

　　用辽艺人的话说，不管什么戏，精品才是开启市场大门的钥匙。50余年来，辽宁人艺孜孜以求，形成了具有浓郁东北风味的关东演剧学派，在话剧舞台独树一帜：创作上，坚持现实主义传统；美学上，走民族化艺术道路；文化内涵上，坚定地把东北文化作为目标，反映东北人民的生活、东北人的气质和情感。

　　在排演《父亲》、《矸子山的男人女人》时，编剧、导演和主要演员都来到企业、矿山，一呆20多天，体验矿山生活。青年演员房晓航为演好《凌河影人》中的角色，与20余位演职人员一起到辽西一个皮影戏班体验10多天。

　　坚持送戏下乡

　　上山下乡，深入基层，送戏上门，是老一代艺术工作者的传统。

　　辽宁人艺在坚持话剧演出的同时，还保持着这个传统。仅去年，辽宁人艺就专门为农民演出100多场。

　　2006年，辽艺组织两个演出分队，带着7个反映农村生活的小品，同时下乡演出。在葫芦岛市高桥镇，风雪交加，舞蹈演员实在忍不住，冻哭了，台上主持人和演员仍在咬紧牙关坚持为农民演出。

　　在乡镇农村，没有舞台，辽艺人就自己搭建。在空旷的野外，临时搭建的舞台经不起大风大雨，经常被刮倒。每次赶上恶劣天气，没有上场的演员都死死地抱住舞台架子，保证演员安全，演出进行。

　　农民兄弟对先进文化，对文艺演出的渴望，激励着艺术工作者。国家一级演员张玉春说，农民需要文明健康丰富多彩的文化活动，这更激励我们把更多适合农民口味的文艺作品送到他们家门口；也激励着我们创作更多群众喜闻乐见的剧作，在践行“三贴近”中，赢得观众，赢得市场。与此同时，辽艺实施“高雅艺术进校园”活动，为大学生、中学生演出数百场精品节目。

　　“但从全国范围看，话剧并不十分乐观。”著名戏剧家李默然认为，“话剧在上世纪80年代中末期逐渐走向低谷，有客观因素，但有一条，那就是戏剧自觉不自觉地脱离了观众，拿不出他们想要看的戏。因此话剧从创作到演出，都要心中有观众，时刻想着观众。”