夯实基础方能振兴——国产动画片屡战屡败的启示
2007-06-26 来源: 新华社
新华社昆明6月24日电（记者陈鹏）号称中国首部三维木偶动画巨制的《悟空大战二郎神》“六一”期间同时在昆明、北京两地上映。
新悟空不受孩子欢迎
5月24日，历时两年创作出来的《悟空大战二郎神》抢滩“六一”黄金档期，在昆明首映，此时新版悟空的劲敌是好莱坞的《忍者神龟》。之前，《悟空大战二郎神》制作方云南缘成影视传媒憋着一口气准备打赢这场“遭遇战”。
结果让人失望：题材、观众等方面占尽天时地利人和的《悟空大战二郎神》，在与美国乌龟的角力中败下阵来，云南本土7家影院票房25万元，仅为《忍者神龟》的十分之一。
《悟空大战二郎神》的故事取材于《大闹天宫》，所有角色的近景以杖头木偶完成表演，其余的武打场面、天宫景观均为三维制作，背景音乐大量采用了京剧元素并融和交响旋律，主题歌由来自云南的《梦想中国》总冠军熊汝霖演唱。按缘成影视董事长、本片导演梁汉森的话说，这既是向50年前经典动画片《大闹天宫》的一次致敬，又是一部在继承的基础上创新、不乏强烈民族特色与时尚气息的动画巨制。
但来自小观众们的批评让他有点“始料不及”。昆明龙翔小学3年级学生汪淞认为，《悟空大战二郎神》的故事没有任何新意，木偶的面部表情僵硬甚至狰狞，武打场面也让人昏昏欲睡；12岁的春城小学学生李雪峰甚至斥之“幼稚”，只能放给幼儿园的孩子看；在几家影院里多次出现孩子们中途退场的情况。陪孩子看电影的家长们对这部片子的批评也不客气：故事既老，又没法跟老版的《大闹天宫》和电视剧《西游记》相比，干吗要扔那么多钱来东施效颦？
动漫业内人士的评价也很一致：旧瓶里没有装好新酒。片中人物造型、场景制作都显得粗糙，木偶与三维的结合不成功，有明显节省开支的痕迹。
“我只想做自己的动画大片！”
导演梁汉森京剧出身，他执导、拍摄的电视剧多次获得飞天奖、五个一工程奖等国家级奖励。3年前他动了拍摄动画片的念头，很快在本地招募团队、联系中央美院专家设计人物造型，确定以木偶加三维作基础。
“当时只想做电视，不料广电总局电影局的领导看了片断后，鼓励我把它发展为电影。”由此，《悟空大战二郎神》还得到了70万元的电影扶持资金。
梁汉森花了很大气力才说服他的80名员工把已经做好的15分钟电视片废掉，另起炉灶做电影。在不足1000万元资金投入的前提下，他所率领的平均年龄不到25岁的制作团队最终用两年时间推出了影片。
梁汉森和他的团队深知《悟空大战二郎神》的缺点，自己就曾总结了68条不足。但他坚持认为，从投入与产出比上看，《悟空大战二郎神》比起《忍者神龟》“不落下风”。“在好莱坞，同等规模的片子至少需要3年。”“中国50年里才出了12部动画长片，太少太少了！这部动画片就算是送给看惯了美国、日本卡通片的中国孩子一份礼物。我们的制作人员不是全国顶尖的，云南这个地方也不是最适合出产动画片的，但我还是要做！”
最终，这部被称为继《魔比斯环》之后国内第二部三维巨制的动画片没能逃脱《魔》片票房惨败的阴影，“六一”期间上映的还有一部来自杭州的三维动画片《大唐风云》，同样恶评不断，票房惨淡。当然，这些国产动画片在追赶好莱坞大片过程中的踉跄脚步，被业内认为是中国动画片复兴必须经历的阵痛，尽管以《魔比斯环》的1．3亿元及《悟空大战二郎神》的1000万元投资来看，代价大了些。
振兴：需要耐心和严谨
一些业内人士认为，《悟空大战二郎神》更深刻的教训在于警示当前中国动画片创作面临的根本问题：应该遵循什么样的创作态度。
中国动画片的黄金期消逝已久，曾经的《大闹天宫》《三打白骨精》《哪吒闹海》等经典动画片在上世纪80年代中后期遭遇《铁臂阿童木》《变形金刚》等日美动画片的挑战，过于迟缓、唯美、缺少鸿篇巨制的中国动画片很快就被高度市场化、播出零成本的国外动画片完全淹没。“后来的25年正是我们变成日、美动画片加工厂的25年。很多好莱坞大片都是在深圳画出来的。”来自深圳的知名动漫人士洪虹说。
上世纪90年代末期，我国开始重视动漫产业，2002年开始在北京、上海、深圳、沈阳、杭州打造5大动漫基地，2006年9月1日之后又将电视台黄金时段让给了国产动画片，这都有力推动了《宝莲灯》及随后的《魔比斯环》《悟空大战二郎神》等几部国产动画片的相继问世。但在洪虹看来，断奶已久的国产动画片自信心差不多已经丧失殆尽，比如《宝莲灯》就让国人心酸：无论音乐、对白全是好莱坞的味道，中国传统文化的精髓已无影无踪。
国内知名的动漫杂志《动漫ＰＡＲＴＹ》的主编张军认为，中国动画片在新时代里还没有找到自己的“魂”。比如《魔比斯环》，甚至完全丢掉了中国元素。现在最让人担心的是，“鼓励生产”随时可能带来“心浮气躁”。“《悟空大战二郎神》这样的片子勇气可嘉，但既然不足之处多达68条，为什么不一一改进后再拿出来？动画片的摄制投入太大，应该慎之又慎；不成功的动画片不仅对振兴中国动画片毫无益处，相反，还会加剧观众和投资者对国产动画片的反感，形成恶性循环。在这一点上，我们的动画人应该向好莱坞学习，不够精彩的片子绝对不轻易拿出手――只有静下心来，才谈得上振兴动画片。”
《魔比斯环》导演、漫画家颜开也持同样的看法：眼下的国产动画片“百废待兴”，任何短期内要求中国动画片发生质的飞跃的想法都不现实。“急不得！目前最重要的是人才培养和建立、完善产业发展的机制。”
张军、洪虹和颜开一致认为，中国式动画片的再次崛起必须从漫画开始。国外的《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等等动画大片无一不来自漫画。动画产业的基座是漫画，日本和美国的漫画业经过几十年努力培养出了高度成熟、层次分明的受众市场，由漫而动也就水到渠成了，既有现成的故事脚本，又大大避免了商业风险，更培养了大批忠实观众。
以漫画培养读者，以读者培育市场，以市场打造品牌，以品牌推动动画――这种业内期待的良性循环或许应该改称为“漫动产业”。张军认为，他的杂志《动漫ＰＡＲＴＹ》定位只是迎合了中小学生的胃口，年龄再大些的读者就再无好漫画可看，中国漫画还有广阔的空间，而那里，就是中国动画片真正崛起的基石。
眼下，《悟空大战二郎神》的第二部已经上路，缘成影视传媒集团坚持要做足10部《西游记》故事。“我相信我能越做越好。即使像《魔比斯环》那样失败了，我也心甘情愿，毕竟我们为中国动画片的复兴作出了自己的努力。”梁汉森说。
（责任编辑: 刘琼 ）
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