真实源于内心（中国话剧百年）

　　在我国文化体制改革和演出市场化日渐深入、艺术欣赏的选择更加自由、泛娱乐化倾向对观众审美趣味的影响仍然不可忽视的情况下，现实题材戏剧的发展正面临一系列严峻的问题：如何既要弘扬社会主义审美理想又不要陷入概念化、粗陋化、过于宣教化的弊端？如何既要正确理解某些政策的激励机制又不诱发急功近利的盲目跟风？如何不依赖红头文件的号召而以艺术自身的魅力获得市场的认可、观众的喜爱？我以为，这些问题的解决，关键一点在于要尊重艺术创作的基本规律，深刻认识创作是一种情感体验的心灵性活动的特点，努力增强戏剧演出的艺术感染力。

　　近些年，一些具有社会责任感的艺术家，以极大的热情投入到现实题材戏剧创作中，创作了一批引人瞩目的成功作品。不过，概念化、浅薄化、粗陋化的作品也不时出现，倒了观众的胃口。

　　艺术创作是一个贯串着情感体验的心灵性活动，离不开艺术家真挚的情感、深刻的思想、高尚的理性，离不开生活的记忆、敏锐的感觉、形象的联想、创造性的想象，更离不开艺术家对技巧的娴熟运用和灵感的迸发。而这一切，都只能在艺术家的心灵处在自由状态时才能产生。所以，只有把社会责任感和心灵自由和谐地统一起来，我们才能在社会主义审美理想的指引下，深刻地认识生活、发现生活，让艺术成为时代前进的火炬和号角；才能激发创造的灵感、想象和幻想，调动埋在心灵深处的生活感受和情绪记忆，并灌注全部的热情和心血，从而凝聚成作品的艺术感染力，让观众和我们一起沉潜于情感的体验之中，受到感动，得到启发。

　　为什么有的戏让人觉得虚假平庸？为什么有的剧中人只说“大话”不说“人话”？而不是像温家宝同志讲的那样，去“关心人民疾苦，反映人民生活，并为社会公平正义而奔走呼号”？关键在于我们缺乏生活，缺乏直面生活的勇气和尊重生活的态度，更缺乏对生活的深刻体验和独到发现。真实也来自艺术家的内心。就戏剧创作而言，它既是一个深入生活的实践过程，更是一个收集整理素材，运用想象和虚构进行创造的过程，这里离不开艺术家真挚的情感态度和深刻的思想认识。一个真实感人的作品里，一定驻留着艺术家一颗火热的心和一颗睿智的头脑。

　　现实题材戏剧创作，特别是以英雄人物为原型的创作，不应该把事迹当作真实，不应该只重事迹而轻视真实，以为掌握了英模的几个事迹就掌握了成功的关键，以为把这些真实的事迹材料组织起来就可以产生感人的作品。现实题材戏剧创作需要现实、事迹，但更需要想象、虚构、发现和创造，需要艺术家情感的浸泡和理性的照耀。这情感和理性可以让你不止于描写平凡，还能从平凡发现崇高；可以让你不止于描写苦难，还能让希望给人力量；可以让你不止于展示生活的不公，更激发人们建设和谐社会的热情。孟冰从一条新闻出发，深入生活，写出了话剧精品《黄土谣》的过程，证明了艺术家真挚的情感和深刻的思想在现实题材戏剧创作中的重要意义。