路朔良，高级工艺美术师，“云溪精舍”乃其创建的紫砂艺术研究所。路朔良已年近花甲，却创造思维活跃，创作精力旺盛。其代表作品兰亭集贤壶、双头吉祥提梁壶、蝉形纹四足香薰、大紫砂三足鼎等，分别被国家博物馆、中国美术馆、南京博物院和台湾历史博物馆等收藏。
其富有新意的精品中透露出一种富丽堂皇的意趣，具有雍容华贵的宫廷派紫砂艺术风格。路朔良先生的作品在市场上流通极少，其创作一件作品少则几日，多则数月。
路朔良生长在宜兴书香门第，诗文传家。自幼酷爱书法、绘画、金石、镌刻和雕塑艺术。他将书画、雕塑等表现手段运用在紫砂陶器表面，妙手超凡。他以雕刻、堆塑、贴塑、泥绘、镂空等技艺创作紫砂陶器，丰富了陶刻和陶塑的艺术语言，大大地提高了紫砂艺术的品位和艺术价值。作品独具匠心，别开生面，令人耳目一新。
欣赏路朔良先生的作品，我们能感受到典雅、高贵的清朝宫廷艺术的气质，雍华富丽；而有些作品又充满明代诗魂文骨，立意简约的遗风，洗练朗润，静谧空明，有着传统美学中静态的书卷气；还能看到他的作品在吸纳着现代紫砂各流派的光点，变化丰富，美轮美奂，令观者驻足不前，令玩者爱不释手。路朔良不独宗一家，而融众之所长。他的作品以原创为主，简与繁，表象与抽象，包容与浓缩，融于一器。路朔良心存高远，心仪先人，借古开今，超迈前贤而大成。其作品重个性，崇尚气势，让人们在欣赏时，感到一种震撼力，胸次廓然而高，境界超然而大，古人云：“形而之上谓之道，形而之下谓之器。”卓荦大家弘道，浅薄庸人制器，路朔良先生让人体验到一种博大精深。
路朔良是继陈鸣远之后，将我国青铜器时代用来装饰各种礼器、祭器、酒器、水器上的花纹样式移植到紫砂茶具上。这种创作手法，在双头吉祥提梁壶、蝉形纹四足香薰、大紫砂三足鼎等上面表现得十分充沛。正如我国著名的考古学家李济先生所说：它可能象征一种美术观念的改变，也象征着情感寄托的异动，充分表达着幻想性或夸张性的特殊手法，中国味很浓。与此同时，路朔良以古代陶人为师，将大块文章、诗词和山水小景作为紫砂陶器的装饰题材，用来抒怀，并与每一个所有者享受其真，其善，其美。他曾将324字的王羲之《兰亭集序》全文仿刻在手掌般大小的紫砂壶上，摹工、刻工，都是妙在笔墨之外。
联合国教科文组织中国民间艺术家评委，人类口头和非物质文化遗产中国专家组成员张道一教授对路朔良评价甚高：“他一方面吸收了商周青铜器造型和纹饰的特点，一方面在壶体上进行山水和人物的浅浮雕，对紫砂茗壶开创了一个新局面。这种做法，宜兴不多，而又结合得贴切自然，浑厚古朴，自成一格。”郭巍
四足蝉香薰(中国美术馆藏) 仿青州石观音 兰亭集贤壶(国家博物馆藏)
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