张震：在演艺中成熟
尽管张震谦虚地说自己的境界无法与吴清源相提并论，但他的内心，正在足够强大到包容任何一个灵魂。他充满着自信，在自己人生的棋盘上，正在走出一步又一步妙棋。
撰稿／河 西
喜欢他的眼神，迷乱而深邃，在《牯岭街少年杀人事件》中青涩的脸庞，现在已经写下些许沧桑。
他对剧本总是非常慎重，他说，“我看了有感动有感觉我就有意愿去做，跟导演其实没有太大的关系。”他把每一次演出都视作一次锻炼，一次精神和心灵的洗礼，然后融入其中，每一部戏他都全身心地投入，演到让自己满意为止。尽管他谦虚地说自己的境界无法与吴清源相提并论，但他的内心，正在足够强大到包容任何一个灵魂。他充满着自信，在自己人生的棋盘上，正在走出一步又一步妙棋。
和田壮壮一见如故
笔者：吴清源是一代围棋宗师，你自己是否会害怕无法驾驭这个角色？
张震：决定接这个角色的时候我并没有太多的担心。和壮壮导演第一次见面的时候，聊得就蛮开心的。我一直也觉得那天聊天的过程很奇特，和壮壮导演有种似曾相识的感觉，觉得我们之间有种特别的缘分。我原来对吴清源老师这个人物并不是特别的了解，跟壮壮导演聊过之后，我回去看了吴清源老师的自传《中的精神》，觉得他是个很伟大的人，在这样一个时代背景里面，他对围棋的热情和执著很打动我，就开始看了很多和吴老师有关的资料。之后又做了很多准备，他们去日本看景的时候，我也跟他们一起去，因为觉得这样可以和导演有多一些的沟通。大家生活在一起，导演也可以更了解我是一个什么样的人。一直到开机，工作了好几个月下来，我一直都很开心，能够和壮壮导演合作。因为在我看来，他是一个很有魅力的导演，他的工作状态，他导戏和指导演员的方式，个人魅力都非常浓厚。虽然拍戏非常艰苦，但大家都觉得这是一个很难得的经验。
笔者：这是不是你投入最多的一部戏？
张震：其实我每部影片都投入很多。但这部戏比较不一样的地方在于它是根据真人真事改编的。一开始在准备的时候会觉得有压力，对于怎么样把这个角色更真实地表达出来不是太有自信。这是蛮大的挑战。围棋我也去学了很多，还有日文的部分，我也用力颇多。
笔者：之前有没有看过田壮壮导的电影？
张震：《小城之春》、《蓝风筝》、《德拉姆》等等都有看过。其实我自己是蛮喜欢《蓝风筝》的。虽然我对那个年代发生在大陆的故事不是特别了解，可是电影给我的感觉是：它很真实。打动我比较多的是《德拉姆》，导演跟我讲了很多和《德拉姆》有关的故事。我觉得拍摄的过程比看电影更有意思。他们很辛苦，在深山里面拍摄，我知道那是和我生活的世界完全不同的另一个世界，一个诗意的世界。
笔者：在《吴清源》中，你们设计了一些动作——比如夹着双臂走路——来塑造吴清源的形象，真实生活中的吴清源是这样的吗？
张震：没有，现实生活中不是这样子的。只是导演一直跟我说，应该怎么样让我更像吴老师一点，他特别的走路方式是导演和我一起想出来的。为的是让这个人物更加显得木讷一点。他常常在走路的时候走神，在思考，在想其他的事情，所以他走路的时候经常有种往前冲的感觉。除了走路，他坐的时候也和其他人不太一样。这让我思考，他这种心态下他的一些细节性的动作应该会怎么样，就试了几种走路方式以及后来下围棋单手拿棋的样子。
笔者：田壮壮的《吴清源》弱化了电影的戏剧冲突，着力表现吴清源的精神世界。你心目中的吴清源是个怎么样的人？
张震：我的理解是很有限度的，因为我没有在那个大时代背景下生活过，我一切的理解都只能从资料、从书本出发，我的人生经历当然也没有壮壮导演他们的那么丰富，也没有吴老师的那么真。我只能先熟读那些资料，然后再和导演一起探讨，从他们的口里知道这场戏、这个场景，他们需要怎么样的感觉，然后我尽量把我能够做的做出来。
被“骗”进演艺圈
笔者：你从14岁出演《牯岭街少年杀人事件》时就担任主演，但之后一直担任配角，直到这次《吴清源》才再次出演主角，是否是因为你选片比较苛刻？
张震：《吴清源》之前都以配角为主，对我来讲，每次都是一次很好的学习机会。我本来就不是科班出身。有一个很长的时间，我都很彷徨，不知道该怎么去做。什么是所谓真正的表演，自己并不是特别清楚。
前两年的话，拍片的收入是很有限的，要靠它来过活的话，其实是很辛苦的。可是我一直都只是拍电影，也不是不愿意拍电视剧，而是档期正好没有空，卡不进去。现在再回来看，好像在充电一样，在准备，其实这种生活也不错。当然当时比较年轻，也比较贪玩。我觉得做演员的路途是高高低低比较曲折的，不可能一直去演主角，一直去演最满意的角色，其实每个角色都有每个角色好玩的地方。有起有伏是很正常的，就和我们的生活一样。不要让自己卡在一定要做男主角的状态里去会比较好，也不用那么辛苦。
笔者：那是从什么时候开始对自己有信心？
张震：演完《爱神之手》后，我对自己的表演有了一个方向。知道该怎么把自己要的东西都发挥出来。以前演戏，一方面可能是因为人生的经历不够，一方面自己不是学表演的，常会怀疑自己这样做到底对不对。别人看也会觉得你很没有信心。《爱神之手》情况就有所好转，我也看了很多有关表演的书，和导演以及演员的交流也越来越多。开始比较能够享受到演戏过程中的快乐和成就感。
笔者：你怎么会去演《牯岭街少年杀人事件》的？
张震：因为我父亲是演员，《牯岭街少年杀人事件》中饰演“我父亲”的就是我父亲。他和杨德昌导演是朋友。他们当时只找到一个女演员，就想找一个小男生来配。我父亲说我儿子正好这个年纪，要不要见个面？我不想去。我父亲说见面而已，没事的。过了一年就要拍。其实那时候我不想去，我爸说没关系，放暑假，就当玩两个月。结果一去去了7个月。糊里糊涂地就被骗去。
笔者：当时有没有想过要进演艺圈？
张震：一开始当然没有想过要当演员。后来我觉得做演员还蛮吸引人的，可以到各地去看看，可以认识很多新的朋友。所以我毕业后就去杨德昌的电影公司打工，拍《麻将》的时候就帮他们做道具。拍完后我就又失业了。
笔者：《麻将》之后杨德昌没有让你来演戏吗？
张震：没有。《麻将》之后是《一一》，他拍《一一》时候我在服兵役，而且《一一》里面没有适合我的角色，其中只有一个高中生。可能是剧本里没有需要这样年龄的角色。
笔者：在《牯岭街少年杀人事件》中和您父亲演对手戏时是什么感觉？
张震：我当时完全不懂表演是什么。我记得当时杨德昌导演让我们去上一些基本的形体训练课，去认识我们的身体。在现场，杨德昌用了很多不一样的方式。比如有一场戏，我看到许多人在那打打杀杀，要显出很恐惧的样子，他知道我演不出来，就把我叫到办公室里，骂了我半个小时，然后再面壁半个小时，最后出来那个脸就很贴了。杨德昌在片场很凶。
笔者：你和很多大师级的导演都合作过，比如王家卫、侯孝贤、李安，他们导戏的风格有什么不同吗？
张震：我觉得他们每个人都很执著。他们都希望达到完美。比如壮壮导演，和他拍戏特别好玩，每一条都会不一样。他不一样，摄影师不一样，演员也不一样，我们会一直做很多不一样，然后去碰那个火花。他是找一种感觉。很多导演特别需要的是精确。王家卫就是这样，你的走位和情绪必须很到位才行。侯孝贤导演则完全不让演员知道自己在拍戏。最好忘记有他这个人存在才好。他会把摄影机放在那个地方，然后叫演员去做一些事情，他会偷偷地开机，你也不知道他拍，他也不喊停。他不希望你演，希望你能将最自然的一面呈现在观众面前。李安导演话很少，在开拍之前，他会和演员有很多互动。
金基德导演我和他合作之前就看过他很多片子，我还蛮喜欢他，就觉得他应该是个很怪的人。肯定很变态，拍戏都拿玻璃，女人都不讲话，就哭，然后一个烟灰缸就扑过来了。很猛。然后碰到他人，他人超好，很爱开玩笑，每天都笑嘻嘻的。印象就是毁灭式的，和之前的完全不一样。他拍片子之前都会对自己的作品有一个想象，拍起来很快，《呼吸》总工就20多天，我就拍了4天，一天有十几场戏。基本上一场戏两三个镜头。
影响最大的是巩俐
笔者：你拍的电影比较多的是艺术片，是什么原因？
张震：我还是有拍商业片啊。可能时间上面也是一个巧合。文艺片有时候会拍得比较长，如果时间不凑巧，可能就会错过一些机会。其实之前也有一些大型商业片的机会，但到最后一刻突然就停了。有好几部这样的戏，也比较可惜。我还没有反串过，我特别想有那么一次机会看看反串后的形象是怎么样的。我也很想拍喜剧，我拍过的只有《天下无双》算是一部喜剧。
笔者：这两年台湾的电影业很萧条，你觉得台湾电影还有翻身的希望吗？
张震：好莱坞大片太多了，刚开始都说好莱坞大片好看，可是到这几年，我想大家大概也会觉得蛮腻的。大家慢慢在转变口味。像前两年台湾有两部纪录片还卖得挺好的，大家会很惊讶，觉得纪录片怎么也会有不错的票房？当大众的口味都开始变化的时候，我相信到时候台湾电影的希望会出现。新导演一直都有，但台湾的环境和香港比还是不一样，后继乏人是台湾现在一个非常重要的难题，像我认识的灯光师已经很老了，《牯岭街少年杀人事件》中的灯光师已经60多岁。
笔者：有没有想过自己有朝一日成为一位出色的导演？
张震：我在20多岁的时候又拍短片，又写剧本，但现在没有时间。而且我觉得还是演员轻松一些，我的头发也想保持多一些。可能年纪再长、时间再充裕一些的话会去考虑做导演，但眼前还是只会把演员做好。工作也是生活的一部分。该享受的时候就享受，该用力的时候就用力。
笔者：你和很多女演员合作过，你最欣赏的是哪一位？
张震：对我影响最大的女演员是巩俐。她演戏非常真实，而且巩俐是需要回应特别准确的演员。
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