压题照片均为《变形金刚》海报
其二
“金刚”占了严肃影片的地盘儿？
《变形金刚》门庭若市，反映大屠杀的《南京》暂避锋芒，这引发了有关严肃影片生存空间的思考——严肃影片和娱乐影片如何能够并行不悖，共同丰富我们的生活？
一篇报道：《变形金刚》“逼退”《南京》 ？
《变形金刚》引发的不仅仅是掌声，网上也有不少批评的声音。
有人质疑影片中的美式价值观：“又是美国人拯救世界，小人物干大事，腻不腻呀？”；有人认为特技场面过于追求刺激，淹没了情节本身：“故事根本不重要了，心里边念叨：再变一次，再变一次吧！”……
就事论事的批评或许无关痛痒，《人民日报》7月16日的一篇报道却如惊涛拍岸，激起千堆雪。
报道的题目叫做《〈变形金刚〉“逼退”〈南京〉》。报道中说，两部均由美国人拍摄的影片，在中国的遭遇却截然不同。反映南京大屠杀的影片《南京》在上海仅上映一周，便被呼啸而来的美国大片《变形金刚》“逼退”，黯然离场。
这就引发了一个不仅仅局限于《变形金刚》影片本身的思考：娱乐片与严肃片应该怎么处好关系？
严肃影片和娱乐影片如何并行不悖？
具体到这件事上，有人认为，或许没那么严重。
《南京》中方制作人冯都接受人民网记者采访时表示，《南京》作的是“长线”计划，《变形金刚》上线后虽会暂时撤下，但8月和9月会继续大规模上映。
制片人特德则表示，“充分相信中国观众以及他们观看这部片子的热情。”
跳出具体的事例，如何看待娱乐片与严肃片的关系呢？
有人的评论颇为中肯：要谋求两者的并行不悖。娱乐片没有原罪，热映无可厚非；但要防止唯娱乐是从，清一色的“乐”乃至乐极生悲。
那么，怎么解决这个既要乐，又不能乐极生悲的问题呢？
专家指出，在现行的市场运作机制下，作为产业终端的影院为了生存和盈利，必然会选择观众面更广、上座率更高的大片来放映；确保娱乐大片和严肃片并行不悖，问题的关键似乎在于：有没有一个切实保障严肃影片上映的机制。
有人给建立这样的机制出谋划策——能不能另辟蹊径、谋求建立一条不同于商业院线的艺术院线？
国外已有了先例。艺术影院不仅为较为严肃的艺术片提供了一个窗口，而且艺术片通过长线放映也能回收成本、保证下一次投资的正常运作。
张艺谋此前在接受《南方都市报》记者专访时也表示：“在国外不会有（严肃的艺术片）对大片的愤怒的呐喊，因为有专门的艺术院线配套培养观众群，车走车路，马走马路，大家都有自己的游戏规则，不存在谁是霸权，不存在让谁没有活路，没有排他性。”
严肃影片是否必然不好看？
此外，还有人议论：严肃影片很耐看，但是不是应该尽可能地在“好看”上下点功夫？
“严肃影片绝对不能是"闷片"的代名词。”刘禹彤老师说，“对于好电影来说，外在的"包装"和内功的修炼同等重要。”
“主旋律电影是可以拍得好看又卖座的，像《巴顿将军》、《辛德勒名单》等经典影片，这些都是美国的"主旋律"影片，体现着他们的国家意志，在娱乐观众的同时，潜移默化地传播着西方的价值观。”
“就拿《变形金刚》来说，它表现了美式的个人英雄主义与拯救情结，地球面临着外在的威胁，而美国人则是拯救各种灾难的救世主。这是美国大片最典型的主题，也是美国主流的政治文化的体现——我们的有些影片，差就差在不能将我们的价值观和精彩的故事完美地融合起来，要么不吸引人，要么没有内涵。”
有过美国生活经历的中学教师张萌特意强调《变形金刚》对美国社会现实和文化的精准把握和再现：“对于这部片子来说，故事的主线"山姆和他的第一辆汽车"真的让人拍案叫绝。拥有第一辆车，事实上等同于"成人仪式"，基本上每个美国人都有过这样的回忆。”
有网友感慨道：“严肃电影就像灰姑娘，要找到动人的水晶鞋，才好赢得王子的心！”（焦瑞青）
其三
中国动漫
如何“变形”成“金刚”？
《变形金刚》真人版电影票房的火爆以及玩具、音像图书等衍生产品的热销，让我们不得不再次思考一个问题，中国动漫如何才能华丽“变形”成“金刚”？
2004年中国动漫产业总产值117亿元，2005年动漫产业总产值也只有180亿元，并且中国动漫市场还有1000亿元的产值空间等待开发。
动漫人才培养体制亟待改革
日本《读卖新闻》6月19日以《中国大举培养漫画人才》为题，报道了中国在全国447所大学设立动漫专业，2005年的毕业人数达到了6．4万人，中国正举全力培养漫画人才。
“我们现在培养的大多都是比较低端的技工型人才，真正懂得去从事作品架构和市场定位的综合型人才还是比较少的。”北京大学文化产业研究院副院长陈少锋在接受采访时说。
“招的学生有些不能马上用，还得花大力气去培训。”中关村科技园区一位动漫企业负责人说，“某些高校动漫专业虽然分得更加细化了，但毕业生适应市场需求的创作能力还是比市场要慢一拍，人才效应不能立刻显现。”
“不能光集中在影视动画这一块，必须重视游戏动画、移动通讯动画、网络动画的教学，拓展动画人才培养的范围。”陈少锋说，“还要加强手动绘画基本功的训练，不能让学生毕业之后只会用动画软件来找创作灵感，艺术是需要功底和亲自动手的。”
让衍生产品成为赚钱的大头
有关专家指出，动漫效益实际上主要来自3个部分，电视台和影剧院的播出效益，图书和音像制作效益以及海外市场和各种衍生产品效益。
业内人士称，在国外，动漫产业成本投入的70％需要通过衍生产品来实现，这包括相关游戏、纪念品的开发、销售等，动画片的播出只占整个产业很少的一部分。但是在中国，90％以上的动漫企业仅靠动画片的播出来维持生存。
“我们提出动漫产业这个说法只是近几年的事情，原来一直叫动画艺术，我们对动漫产业的认识和市场运作经验方面还是非常欠缺的，尤其是对衍生产品的后续开发。”中国动漫学会副会长欧阳逸冰说。
有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产品的收入却达到20亿美元。
“必须改变创作就是为了在电视台播出挣点播出费的传统观念，要树立发展动漫衍生产品的意识，从创作动漫形象之初就要有这个意识。我们要有自己的米老鼠，也要发展米老鼠式的衍生娱乐产业群。”欧阳逸冰说。
受众定位要精准细化
“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，喜欢欧美动漫的人占29％，而喜欢中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。在中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，国内只剩下一个“孙悟空”。
专家认为，之所以会出现这种情况，很大的一个原因是国内动漫的目标受众定位存在很大的偏差，在我国，动画片长期被归为儿童片，始终把儿童特别是低幼儿童作为主要受众，特别是针对3－14岁这个年龄层次（即学前儿童和小学生）。
有的学者认为，目前中国动漫作品定位低龄化，受众面狭小，对动漫受众群狭隘的理解，这既是一种惯性思维，也与文化审美习惯有关。而反观日韩等国的动漫受众分类在很多年前就做到了精细化，甚至有专门的学生漫画、少女漫画、青年漫画、少年漫画。
“一提动画片，好像就是给10岁8岁的孩子看的，上来就是一通说教，台词也非常幼稚，我们怎么有兴趣看啊！”北京某中学初二学生小杨在接受采访时激动地说，虽带有一点个人情绪，但也多少反映了国产动画在受众定位方面存在的问题。
北京电影学院一位学动画专业的同学认为，有些动画片教育目的太明显，娱乐功能不突出，没有真正做到寓教于乐，反而成了“教”“乐”两张皮。其根本原因是受众喜好定位不准，强行灌输的后果必然是惯性的抵制。
“润物细无声，这是一种教育境界，更是一种传播技巧。”该同学说。
（王永）
《变形金刚2》送票！
