《蝶》·中国音乐剧·东莞城市文化

　　《蝶》·中国音乐剧·东莞城市文化

　　首届中国音乐剧发展高峰论坛专家发言摘要

　　编者按

　　7月27日，国内投资最大的音乐剧《蝶》在东莞玉兰大剧院首演，首届东莞国际音乐剧节同期开幕，这标志着东莞向“音乐剧之都”迈出了坚实的一步。作为首届东莞国际音乐剧节的重要内容之一，首届中国音乐剧发展高峰论坛28日也在东莞举行。这是我国首次举办音乐剧高峰论坛，与会专家纷纷围绕东莞产音乐剧《蝶》和东莞的“音乐剧之都”理想发表看法。本报摘录部分专家发言，以飨读者。

　　中共东莞市委常委、宣传部长　王道平

　　让音乐剧成为城市文化标识

　　东莞目前尚无标识性艺术形象。选择某个艺术领域，形成在国内有凝聚力、辐射力、号召力的标识性艺术作品和城市文化形象，一直是东莞历代文化人乃至整个东莞人的梦想。

　　按照文化新城建设的总体构想，根据东莞锻造城市文化形象的需要，经专家反复论证，我们以东莞玉兰大剧院作为整合平台，以较强的经济实力为物质基础，以东莞兼容的文化氛围为催生土壤，以与国际接轨的运作模式为机制保障，直面东莞文艺创作底子薄、起步迟、人才缺的实际，直面在影视、音乐、舞蹈、戏剧、动漫等传统的文化艺术产业领域，其他大城市实力太强，而且早已起步，我们很难在国内外发出东莞的艺术声音的现实，选择音乐剧这块尚待开发的处女地，借鉴法国戛纳成为“艺术电影”代名词的做法，延伸东莞经济发展“筑巢引凤”的模式，抢先选择音乐剧作为突破口，采取“政府扶持、基地整合、社会运作”的崭新模式，拟用10年至20年的时间，继东莞打造“图书馆之城、博物馆之城和广场文化之城”之后，力争把东莞锻造成为“音乐剧之都”，使东莞成为“中国音乐剧”的代名词，让“音乐剧之都”成为继“图书馆之城、博物馆之城、广场文化之城”之后又一城市文化标识，构筑起东莞文化“三城一都”的发展格局。

　　文化部艺术司司长　于平

　　要警觉歌剧的前车之鉴

　　当代中国需要音乐剧文化，是因为当代都市化、城镇化的进程以及在进程中的某种文化的缺失，而且当代演艺文化从文化理念到生产方式上都期待着变革。

　　建设中国音乐剧的文化品格，不能急于求成，文化品格的形成是漫长的历史阶段；要警觉歌剧的前车之鉴；要在拥抱当代社会中建设自己的品格。

　　中国对外文化集团公司总经理　张宇

　　东莞有望成中国音乐剧孵化器

　　我看好中国音乐剧的前景。中国是世界的一部分，从20世纪后半期直到现在，如火如荼地在世界主要地方成功的艺术形式，没有道理不在中国成功。

　　我们在音乐剧发展方面做了很多铺垫，东莞立志把自己打造成中国的“音乐剧之都”，松雷推出音乐剧《蝶》，是很重要的方面。东莞的决心、松雷的实践都是标志，希望今后有更多的非文化门类的企业、投资者进入这个行业，希望更多的政府像东莞一样高瞻远瞩，关注、扶持音乐剧。

　　东莞打造音乐剧之都是个很聪明的想法，它避开了像北京、上海等大都市比较全面发展的东西，抓住音乐剧这个方兴未艾、前途无量的产业品种，加以推动和扶持，聚集天下人才。这种方式移植了多年来经济发展的模式，是一种很有创新意义的探索，我希望它能成功。

　　东莞处在改革开放的最前沿，而且已经有了雄厚的经济基础，有可能成为中国音乐剧的孵化器。

　　北京人民广播电台总编辑　陆莹

　　《蝶》显现中国音乐剧发展轨迹

　　看过《蝶》剧后，我感到非常震撼。从《蝶》剧中，我非常清楚地看到了中国音乐剧发展的轨迹。而它对中国音乐剧文化的贡献，则体现为它在艺术上更全面更完整，它的艺术表现力和感染力更确切更突出，它的运作有创新。

　　通过这个剧的呈现，我感到中国音乐剧作品正在逐渐走向成熟。

　　北京保利影剧院管理有限公司总经理　任伟

　　玉兰大剧院让老百姓得益

　　东莞的经济发展、文化建设、城市规划取得了令人瞩目的成就，尤其在文化建设方面，东莞投资修建了玉兰大剧院、东莞展览馆、图书馆、科技馆、青少年中心等大型项目，极大地丰富了东莞的精神文化生活。

　　随着中国的经济发展和建设，是否拥有标准化的剧院成了衡量城市文化建设的标准，但是如何运营管理一个现代化的剧院？政府投资的剧院如何在建成后让老百姓买得起看得到？

　　就此，东莞市委、市政府在玉兰大剧院建成后，引进了先进的运营模式。在与保利剧院讨论合作模式的时候，东莞首先制定了管理标准、场次标准、服务标准、引进标准，同时要求保证东莞市民能充分享受玉兰大剧院，买得起票，看得到演出。

　　通过这么多年的合作，我们深深地感到，东莞的这种做法以及我们的合作，确实让市民得益。东莞的老百姓只要拿出上海、北京、广州市民三分之一的钱，就可以在玉兰大剧院欣赏到同样的剧目。

　　玉兰大剧院采取的是“政府补贴、目标管理、保利自负盈亏”的经营管理模式，为打造“音乐剧之都”做了基础性的工作。

　　上海大剧院艺术总监　钱世锦

　　发展音乐剧东莞领先一步

　　音乐剧成功与否最终的检验就是看市场，票卖不出去就很难说一部音乐剧成功了。据统计，每5部音乐剧大概只有1部是成功的，是可以长演的。一般来说，如果不能演满3年收回投资，就不能说是成功的。

　　音乐剧市场的培育非常重要，这个市场不是从天上掉下来的。培养音乐剧市场不是一代人也不是一个企业能完成的，要做大量的工作才能完成。

　　我们的思路是分三步走。第一是引进音乐剧剧目，培育音乐剧市场，让大家知道什么是音乐剧。第二是做音乐剧的本土化工作，把经典的音乐剧本土化。第三是要做自己的音乐剧，东莞在这方面已经领先一步。

　　北京松雷文化传媒发展有限公司总经理　李盾

　　东莞是《蝶》的娘家

　　经常有人问我：你要做什么样的音乐剧？我要做中国的音乐剧。音乐剧是音乐与剧相结合的形式，我要创造出不同于伦敦西区和百老汇的第三种感觉，让全世界知道中国的感觉是什么。中国的音乐剧市场在哪儿？在于好的作品。

　　我们走进玉兰大剧院时，都很感动，感到很幸运。在这样一个大剧院能让我们花两三个月的时间来排练，这简直是不可能的事情，但东莞给了我们这样的条件。

　　东莞是养育《蝶》的母亲，是《蝶》的娘家。《蝶》也代表了东莞的城市形象，来告诉中国、告诉世界其他城市这是来自东莞的文化。

　　中国音乐剧研究会副会长　廖向红

　　发展音乐剧要重视四个方面

　　首届中国音乐剧发展高峰论坛的召开，通过系列的活动把全国音乐剧的专家召集在一起，这将对中国音乐剧的发展产生深刻的影响。

　　发展民族音乐剧有四个方面要重视：在模仿借鉴西方音乐剧的同时，要重视民族音乐剧；在追求民族性的同时，又要重视对现代性的追求；在重视音乐剧歌舞的同时，要高度重视戏剧性；要认识并重视低成本、小制作是音乐剧发展的途径之一。

　　文化部文化市场发展中心主任助理　胡月明

　　打造“音乐剧之都”是系统工程

　　文化是城市的灵魂。东莞是一个经济非常发达的城市，有一些先进的文化设施。

　　文化定位要和一个城市的特点相关联。东莞的特点就是创新与发展、年轻与活力、时尚与动感，它打造文化观念的定位应该是时尚化、大众化、人文化、动感化和国际化。

　　东莞在工业化、科技化这个层次上抓住音乐剧的方向，有可能走出来一个方向，走出一个特点。如何打造“音乐剧之都”？这是一个系统化的工程，要整合资源，广纳人才，借脑发展。

　　北京世纪剧院总经理　肖立君

　　《蝶》应该走向国际

　　刚才听了专家学者的报告，我得到一个启发，就是中国音乐剧的发展要通过几代人的努力，中国的音乐剧在民主化、本土化之后，还应该加上国际化。

　　为什么要强调国际化？因为在音乐剧《蝶》的创、编、导或者说是符号化的过程中，外国朋友、外国资源投入之中，国际化的趋势已经存在了。

　　我们应该走向世界，我们有责任让《蝶》破茧，有责任让《蝶》在中国大陆推广，更要让《蝶》投入国际化，去推广，去销售，去展示我们中国音乐剧本土化、民主化、国际化的魅力。

　　北京舞蹈学院副教授　慕羽

　　音乐剧彰显东莞的文化抱负

　　来东莞参加音乐剧论坛，我有很多疑问需要得到解答，有很多好奇需要得到满足，如《蝶》的工业化的创作模式、音乐剧的创作方式、项目办团等，我都感兴趣，涉及到了音乐剧创作的方方面面。

　　近年来，音乐剧市场的热烈与城市化进程密不可分，如成都想要借助音乐剧《金沙》打造城市文化名片，上海要成为亚洲音乐剧新中心，东莞要打造中国“音乐剧之都”，这些都显示出了城市的文化抱负。

　　广东省艺术研究所　陈京松

　　《蝶》颠覆传统戏剧生产模式

　　广东有100多个国有剧院和几百个民间职业剧团，但是戏剧的生产模式明显滞后于经济发展模式。由于没有领先全国的艺术精品，广东艺术生产不仅没有国际影响力，在国内的地位也不如北京、上海、山西等地。

　　《蝶》的制作和生产全面颠覆了广东传统戏剧的生产模式。实践证明，东莞音乐剧《蝶》的运作模式是先进的，也是成功的。在构建广东地域文化品牌的文化艺术活动中，东莞的经验值得借鉴。

　　要构建地域文化品牌，必须有坚实的平台。在《蝶》的制作中，玉兰大剧院成为整个团队的重要组成部分。大剧院不仅提供了场地等硬件设备，还启动了全新的戏剧制作运作模式，承担了传统戏剧制作模式中许多政府的工作。玉兰大剧院通过《蝶》的运作模式，与国际剧院模式接轨。由玉兰大剧院组建中国松雷·东莞蝶之舞音乐剧团，使艺术团队与剧院的管理资源互为补充。

　　同我省许多城市相比，东莞没有专业艺术团体，却能制作规模宏大的音乐剧《蝶》。《蝶》在制作过程中大胆引入美国百老汇的用人模式，以签约的形式在全国范围招募演员，在世界范围内招募导演、舞美主创人员，项目完成后团队自然解散。从长远来看，比养一个专业剧团经济得多。

　　广东构建地域文化品牌要有国际眼光，不仅要走向全国，还应登上国际舞台。东莞制作《蝶》，瞄准的是音乐剧的“国际标准”。《蝶》的社会化、商业化、国际化的运作模式，本身就是有大影响的大动作。只有这种大动作才能将《蝶》的脚本制作为一台大气、精彩、震撼人心的舞台巨制，才能向中国和世界传递东莞人的艺术魅力、经济眼光和开放的胸怀。

　　中央戏剧学院教授　钮心慈

　　音乐剧之星将在东莞冉冉升起

　　优秀的演员是创作一部成功音乐剧的关键，一个好的音乐剧团队也是造就明星的摇篮。音乐剧在中国方兴未艾，对演员的需求与培养迫在眉睫。

　　松雷公司的《蝶》剧组，经过两年的时间建立了基地，使众多年轻的音乐剧演员得以锻炼成熟，形成了一个完整的音乐剧队伍。东莞在锻造“音乐剧之都”时，通过和松雷公司的合作，为音乐剧《蝶》提供了现代化的玉兰大剧院，排练、合成达两个多月直至首演成功，这在世界上也是首例。在造就一支年轻的音乐剧队伍的同时，将刘岩、林静两位主角推到观众面前，他们优美的歌喉、精湛的演技都令人惊叹。

　　明日的音乐剧之星将在东莞冉冉升起，东莞已向“音乐剧之都”迈出了成功的一步。

　　文化部文化市场发展中心副主任　柳士发

　　《蝶》是中国音乐剧的里程碑

　　我们对东莞对中国音乐剧界的文化担当表示敬意，中国音乐剧正在新生和发展中，尚未定性，尚未定音，也尚未定论。它拥有丰富的艺术资源，拥有美好的未来，拥有广阔的市场，拥有无限的可以想象的空间。

　　我们对《蝶》剧的文化探索表示敬意。《蝶》是一个寓言，是城市精神的纪念碑，也是中国音乐剧的里程碑。浴火重生或者化茧为蝶，是对一个城市的寓言，是对中国音乐剧的寓言，也是一个社会发展人民幸福的寓言。《蝶》作为东莞城市文化的防伪标志，是一个文化名片，是无形的文化资产。

　　本版撰文：本报记者　谭志红　本版摄影：本报记者　苏仕日

　　图：

　　王道平

　　于平

　　张宇

　　陆莹

　　任伟

　　钱世锦

　　李盾

　　廖向红

　　胡月明

　　肖立君

　　慕羽

　　陈京松

　　钮心慈

　　柳士发