8月8日，是农历立秋。这一天，来自山西话剧团的艺术家们要在辽宁大剧院演出话剧《立秋》。记者特别注意到一个数字——在沈阳的演出是《立秋》问世以来的第314场演出。一部话剧，314场演出，这无疑是话剧缔造的一个神话。8月7日，《立秋》的主创接受辽沈媒体的集体采访时，首次揭秘“话剧神话”的背后。
俏——题材选择显智慧
一部话剧能连续演出314场，这几乎不可思议的战绩不得不让人思考这样一个问题——这么火，是因为剧本好，还是市场运作的成功？
对于这样的疑问，来自山西的艺术家们几乎是异口同声地表示：首先是剧本好。
山西省话剧院副院长张德胜说：“晋商题材影视剧多有反映，像前一段热播的《乔家大院》。但同样是反映晋商题材的话剧《立秋》，没有像《乔家大院》那样反映晋商的创业史和辉煌史，而是选择了晋商的没落史，具有明显的反思性和批判性。”男主角马洪翰的扮演者董怀玉告诉记者：“《立秋》之所以能与观众产生共鸣，主要是这部剧张扬了晋商精神——天地生人，有一人应该有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。好多观众是被这种晋商精神所打动，有的观众甚至将这句话制作成书法作品挂到客厅里勉励自己。”
记者感言
没有花哨的“实验”，没有另类的“探索”，《立秋》以本色话剧开拓一条生路。由此可见，话剧首先姓“话”，而真正能拯救话剧的还是一剧之本：剧本。
实——没有明星靠实力
没有脸熟的明星加盟，也没有更多可供炒作的噱头，《立秋》的主创是一群真正热爱话剧，多年在话剧舞台摸爬滚打的人。这些出色的话剧演员凭借真功夫实实在在地征服了观众。
《立秋》副导演张晶说：“《立秋》是山西省话剧院建院50多年来投资最大、演出阵容最强、制作班底最硬的一部具有历史性、教育性和现实意义的大型多场景历史话剧。”
更有意思的是，《立秋》演员的选择靠“竞争上岗”，董怀玉就是靠竞争赢得了这个角色。董怀玉曾在《危险的旅程》、《孔繁森》、《最后一幕》、《爱的风采》等多部话剧中扮演过重要角色，他自称是有“话剧瘾的人”：“我热爱话剧舞台，喜爱演话剧，所以才全身心地投入我所有创作激情。”
对于话剧的“明星效应”，董怀玉的感悟很另类，他说：“影视演员应该多接触话剧，充充电，因为话剧是真功夫。”
记者感言
明星加盟话剧，对于制作方而言，多少有点投机的嫌疑。毕竟，明星留在话剧舞台的时间很短暂，而且高额的出场费往往会加大话剧的成本，加重话剧的“负担”。想救话剧，还得靠那些真心守在话剧舞台的话剧人。
巧——市场运作见奇效
从话剧形态来说，《立秋》是传统的；但从经营方式来说，《立秋》是现代的。314场话剧神话的产生，很大程度得益于市场化运作。
据张德胜介绍，《立秋》是在文化体制改革的新形势下产生的。山西省话剧院的决策者们首先把这部戏定位在“好看”二字上。他们认为，戏只有好看观众才能坐得住，才能有市场，也才会产生好的社会效益和经济效益。
据称，《立秋》在东南沿海一带演出时，各城市的商会成了“忠实观众群”，而且他们是着颇有仪式感地正装观看演出。无疑，《立秋》表现的“晋商精神”感动了商人。《立秋》的营销方式是“制造话题”——中央电视台经济频道的《对话》节目以话剧《立秋》为议题畅谈“诚信”，邀请了中国顶尖的经济人物，从蒙牛的牛根生到中国国航的李家祥，阵容强大，成为一道“文化风景”。在市场化运作中，他们学会了与文化人打交道，而且承认：“是文化商人帮助了我们。”
记者感言
市场营销对于国有剧院团来说，一直是陌生而新鲜的话题。面对演出市场，因为营销理念的滞后、营销手段的陈旧，使得原来一台好戏没有获得应有的市场份额，这是国有剧院团的一个老大难问题。《立秋》的成功，在于找到了艺术产品与市场的契合点，一流作品+一流营销才有314场的神话。
本报记者蓝恩发
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