戏曲音乐的继承与改革

　　来源：山西新闻网 山西日报 进入论坛手机读报

　　人们把对戏曲的欣赏，一称为“看戏”，二叫作“听戏”。其实，“看”和“听”正好反映了戏曲是视听艺术这一本质特征。“看”是对戏曲具有形体表演艺术的特征而言；“听”即是对戏曲具有声腔演唱的特征而言的。在区别戏曲是哪个剧种的准确判断上，戏曲音乐的核心——声腔（即唱腔）音乐，是其重要的标志。从现存的戏曲（包括京剧）有声资料看，虽然1951年4月毛泽东同志就提出了“百花齐放、推陈出新”的戏改方针，但到1964年全国京剧现代戏观摩演出之前，戏曲剧目不管其剧情内容如何“出新”，从声腔艺术总体上看，还处在继承旧有传统的范畴之内。1964年的全国京剧现代戏观摩演出，不仅使戏曲表演现代生活大放异彩，而且为古老戏曲的音乐改革，拓开了柳暗花明的缤纷世界。三十多年过去了，那次演出的优秀剧目以及后来被反复锤炼而称为“样板”的诸多现代剧目，公道地讲，其音乐成就，至今难有人望其项背。

　　戏曲，特别是地方戏曲，之所以在音乐上有鲜明的地域特征，就是在其音乐形成的过程中，大量吸收了当地民歌、小曲而独具特色的。古往今来，观众评价演员的戏唱得“有味”和“无味”的衡量标准就是地方音乐的“味”足与不足。这就是传统音乐的积淀与魅力，它是决定戏曲存在与发展的决定因素。但是，社会的发展，是一个总体的发展，经济的、文化的，都要向前发展。戏曲音乐作为音乐总体的分支，在时代要求音乐不断向前发展的时候，它不应该也不可能止步不前。戏曲音乐不可避免地要随时代音乐改观而演进。传统剧目中最有生命力的代表是那些最富流派特色的经典唱段。众所周知的“程（砚秋）派”唱腔，就是程砚秋先生当年出洋考察，吸收了西洋歌剧的发声艺术创立的独门一枝。至于京剧现代戏，更是把中国民族音乐的特色科学合理地融入戏曲音乐，由此开创了戏曲音乐现代化的范例。可以说，正是由于大量戏曲现代戏和新编历史剧的产生，才使戏曲音乐、特别是声腔音乐的改革，渐进累积，并由此开拓了富有鲜活时代精神的新局面。所以，戏曲音乐生命力又决定于它能否适量地汲取时代音乐的阳光和甘霖。

　　成功的戏曲音乐特别是唱腔音乐，应当是既有“旧味”，又有新意。这标准并非望天攀月，成功先例不计其数，关键是看你能否“悟出道来”。

　　苏长安

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