瑞典今年的夏天有些反常，持续的阴冷、多雨天气，把这个季节的许多色彩都冲刷掉了。虽然这样的夏季看起来有些荒凉，却透出一种隽永的味道，恰似一幅华丽的黑白影像。
“华丽的荒凉”，用这个词来形容黑白影像再合适不过了。瑞典著名导演英格曼·伯格曼就曾用这个词形容过他钟爱一生的电影与戏剧艺术。“华丽的荒凉”，亦如伯格曼刚刚走完的89年的人生。
1918年7月14日，伯格曼出生于瑞典乌普萨拉，父亲是一位路德教牧师，正统而严厉，以致伯格曼从小就有很强的逆反心理。
伯格曼后来谈起童年经历时说，当时因与父母不和，便与一位医院的看门人结成忘年交，整日形影不离，连看门人搬运医院尸体时他也会跟着，并对看死人苍白的脸“很着迷”。
伯格曼6岁时观看了他人生中的第一部电影《黑美人》，从此与电影和戏剧结下了不解之缘。在斯德哥尔摩大学学习时，伯格曼选择的专业是文学与艺术史，但后来他发现，这些专业课并非他的兴趣所在，只有在组织同学上演学生剧时，他才真正感到充实和快乐。于是，伯格曼立志要成为一名导演，一名伟大的导演。
伯格曼在他理想的道路上很快迈出了成功的第一步。1942年，他因执导学生剧《庞奇之死》被人赏识，由此开始了职业导演生涯。两年后，伯格曼创作的剧本《烦恼》被拍成电影并获成功，这部影片还被后人评价为瑞典电影史上一个伟大时代的开始。1946年，伯格曼因导演了他的首部电影《危机》而走红瑞典。
在伯格曼的早期作品中，他从小形成的叛逆与玩世不恭得以充分显露。有人在评价伯格曼这个时期的作品时说，他已经向世人展现出其天才的一面，只是当时这位天才还没有变成一位成熟的男人。
从上世纪50年代中期开始，伯格曼的导演生涯进入黄金期。他执导的《夏夜的微笑》、《第七封印》、《生命的边缘》、《野草莓》等一系列经典作品，横扫了包括戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节等各项电影大奖，60年代，伯格曼更是凭《处女泉》首次问鼎奥斯卡最佳外语片奖，从而奠定了他在国际电影界的地位。到80年代，伯格曼拍摄的《芬尼与亚历山大》又捧回了4项奥斯卡奖，它也为伯格曼的电影拍摄史画上了圆满的句号。
在这个阶段，伯格曼已形成了自己独特的拍片风格，就是用强烈的对比，去揭示生与死的激烈较量。如果说刚涉足影坛的伯格曼是用叛逆与玩世不恭来诠释生与死，那么从这时起，他便是以一种深沉的激情来思考人性了。
2000年，82岁高龄的伯格曼亲自执导了瑞典著名剧作家斯特林堡的经典戏剧《鬼魂奏鸣曲》，这也是在他近60年的导演生涯中第四次执导该剧，以此来向他平生最推崇的艺术家斯特林堡致敬。这是一部揭露社会黑暗的悲剧。伯格曼曾在1941年、1954年和1973年三次执导过该剧，但每一次，他侧重的主题都不同，他似乎在向观众展现自己不同阶段的人生经历。最后一版《鬼魂奏鸣曲》上演时，伯格曼用昏暗的灯光、深色的服装营造出凝重的舞台气氛，演员的表演更是展现出一个尔虞我诈的病态社会。有评论说，这是伯格曼对生命理解的进一步升华——死亡是荒凉的，但失去华丽色彩的生，会更加荒凉。
2004年7月14日，伯格曼度过了86岁的生日，这一天，他宣布正式退休，过起了隐居生活。2007年7月30日，伯格曼在他法罗岛的家中安详地去世。
瑞典影评家森德格伦说，伯格曼的高度，后人将无法企及；瑞典首相赖因费尔特评价说，伯格曼的贡献将永垂不朽。对一位已经走完89年历程的老人来说，什么样的评价都已不重要了。因为伯格曼已经用他的电影和戏剧告诉人们，拥有华丽的生命，足可抗拒荒凉的死亡。一如隽永的黑白影像，一如波罗的海中的法罗岛，一如电影戏剧大师伯格曼的一生，都将成为永恒的“华丽的荒凉”。
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