话剧《万家灯火》：1100万元票房的背后

　　在日前正进行的中国话剧诞辰百年纪念演出中，北京人民艺术剧院的话剧《万家灯火》完成了第120场演出。从2002年10月首演至今，该戏的票房收入已达1100万元，每场都保持着九成的上座率。这在人艺上演的繁多剧目中，仅略逊于《茶馆》《雷雨》等传统大戏。

　　在最近结束的演出中，观众们的热情不减当年:幽暗、静谧的剧场中，人们随着剧中人物的悲欢不停地鼓掌和流泪。

　　与非凡的市场业绩同样引人注目的，是《万家灯火》殊为特别的创作背景:这部“十六大”的献礼作品，是北京市委下达的“命题文章”——反映北京危房改造工程。编剧23天拿出成稿，剧组不到两个月完成排练。

　　在话剧陷于低谷，文艺界弥漫着“娱乐至死”之风的当下，一部短期内完成的地道“主旋律”作品，靠什么力量，在几年间一直对观众保持着持久的吸引力？

　　　调动编剧半生经验的剧本

　　《万家灯火》的导演林兆华说，这个戏成功的基础是编剧，剧本很扎实，人物鲜活，语言生动。

　　《万家灯火》讲述的是北京南城金鱼池胡同危房改造的故事，以何家三兄弟和母亲因住房而引起的家庭纠纷为核心线索。

　　虽然是“命题作文”，但编剧李龙云对写作对象——为住房而发愁的北京百姓的感情，却是自发而深挚的。“我熟悉胡同和那些大爷、大妈、哥们儿、大姐，他们曾是我的邻居和亲人。”虽然写作是23天，但李龙云调动的却是半生的生活积累。

　　那些京味儿十足的幽默对白，让观众深深沉浸在作者设置的故事场景中。身居破败房屋、为生计奔波的小人物们，在艰辛和烦恼中仍然保持着自嘲的乐观，保持着自尊与对生活的憧憬，这一切都让人们含笑流泪。

　　作者没有简单图解政府的危改政绩，而是通过细腻生动的人物和对话，展示了老百姓对改善住房条件的渴望。他把视角延伸到上世纪90年代，使故事更加丰满，有历史纵深感。

　　阵容整齐的演出团队

　　《万家灯火》剧组囊括了北京人艺最整齐的阵容。导演林兆华是人艺最资深的导演，执导了《绝对信号》、新版《茶馆》等经典剧目。演员濮存昕、宋丹丹、杨立新等则是公认最具影响力的“台柱子”。

　　以“先锋”“探索”著称的导演林兆华，在戏中却运用了最为平实的现实主义手法:舞台布景尽量还原真实、对演员的表演力求自然。这使整出戏表现出与内容十分贴切的朴实风格。

　　与此同时，追求与众不同的“林式”个性，依然在这部戏中有所体现。乘凉聊天、停电等情节中的群众演员，都是林兆华找来的金鱼池胡同居民。“他们几乎根本不需要怎么演。”这些演自己故事的非职业演员们，令全剧平添了一分独特光彩，台上台下互动热烈。

　　另外，《万家灯火》成功的重要因素，是一批优秀演员的积极参与。李龙云说:“只有好的演员，才能最准确地演绎编剧所塑造的人物。”

　　由于话剧的演出费与影视剧的报酬形成巨大落差，一些“名角”纷纷转向电视剧的拍摄。目前，一些大戏由于无法聚集优秀演员而停演。《万家灯火》却是历史上人艺演出阵容最整齐的大戏之一。

　　北京人艺党委书记马欣说，对于有追求的演员来说，好戏依然有着巨大的吸引力，他们中的一些人会放弃外边的演出机会参加这部戏。“这是人艺积淀的传统价值观和国家剧院演员的责任感在起作用。”

　　大大方方提倡“主旋律”创作

    曾在《万家灯火》中饰演“田政府”的演员杨立新说，尊重艺术规律的“主旋律”作品，同样能够让老百姓喜欢。

　　他说，事实上，话剧经典之作《茶馆》就是“命题作文”。“人们讨厌的是那些贴标签、生硬、苍白的虚假宣传。作为国家剧院，宣传社会主流价值是其职责所在。”

　　引人注目的是，在这部戏中，名演员们的参与并非简单客串，仅仅作为市场炒作的噱头，他们力求突破自我的高超表演，最终成就了剧目的成功。

　　濮存昕扮演的清高可笑的社会学家“何老三”，是其创作人物的另类。那个身在陋室不忘庙堂、言行怪诞的知识分子，突破了其以往塑造的儒雅、理性形象，难能可贵地揭示了人物的心理深度；阔别话剧舞台10余年的宋丹丹，点燃了观众一次又一次欣赏高潮。她扮演的何家老太，一个守寡30多年，啰嗦、固执而又宽容善良的母亲，完全征服了观众。

　　创作者对戏剧艺术的尊重和热爱，使这部戏直至5年后的今天，依然保持着独特的魅力。

　　《万家灯火》的成功给人们以启迪。专家认为，现实主义的“主旋律”作品能够赢得观众，集合了优质资源的国家艺术院团，有能力创作出最优秀的作品。在改革旧体制促进话剧发展的同时，也要大大方方地提倡“主旋律”创作，使话剧艺术不辜负党和人民的重托，更加健康、持久地成长。　　(据新华社北京8月21日电新华社记者刘江万一 )