时间：2007-08-28 00:16 来源：山西新闻网 山西日报 进入论坛手机读报
今年6月初，应中国戏剧家协会的邀请，武凌云作为山西唯一的晋剧代表，随中国戏剧家协会组织的“梅花奖”艺术团在台北中山纪念堂进行了两场精彩演出。演出过程中，18朵中国戏曲“梅花”先后登场，竞相绽放。武凌云表演的晋剧片断《徐策跑城》成为本次演出的一大亮点，赢得了台湾观众热烈的掌声。让台湾观众充分领略了山西晋剧名家的艺术风采，起到了促进文化交流的作用，扩大了山西晋剧艺术的影响，彰显出中华文化的魅力，加深了两岸同胞的感情。
在戏剧舞台上，武凌云神态活灵活现表演的徐策、关云长等历史人物形象，都出神入化地展示了晋剧表演艺术中的十多种“帽翅功”绝活演技，成功地塑造出一个乐观、豁达的老臣徐策和英勇盖世的武帝关云长，充分展现出晋剧的惊人魅力和十足的“演戏功底”，为武凌云铺就了宽广的艺术之路。
梨园传世：棍棒之下成就一枝“梅花” 武凌云，国家一级演员，第十七届中国戏剧“梅花奖”获得者，太原市政协委员，太原市实验晋剧院副院长，中国民主同盟太原市委员会副主委，太原市青联副主席，太原市剧协副主席，中国戏曲表演学会常务理事，中国戏剧家协会委员，世界艺术家协会理事。1964年出身于梨园世家，其父武忠是我省著名的晋剧表演艺术家，在戏剧界誉称“山西的周信芳”。他的唱腔念白独具特色，表演触类旁通，举一反三并化为己用，以老爷戏《徐策跑城》《古城会》《卖画劈门》等代表剧目，为晋剧男须生演员开辟了一条新路。
武凌云的母亲阎慧贞，是晋剧舞台上须生行当“丁字派”唱腔艺术的最好传人。1962年拜晋剧须生大王丁果仙为师，几出《打金枝》《空城计》《芦花》，嗓音宽厚宏亮、吐字传神、韵味醇厚而红遍三晋。儿时的武凌云特别调皮，身为晋剧演员的父亲发现儿子嗓音清脆，悟性高，模仿力强，从8岁起就强行让他开始练功学唱戏。但贪玩的武凌云怕吃苦不认真学戏练功，经常会遭到严父的棍棒教训。每到此时，父亲就说：“不爱学习也不爱练功，那只有给你一根木棍去要饭了。”慑于父亲的威严，武凌云只能咬紧牙关冬练三九，夏练三伏，把精力全部投入到学戏生涯中。并于12岁时考入剧团正式唱戏走上戏曲演艺人生。
命运似乎特别垂青这个有着极高戏剧天赋的男儿，三十多年来，武凌云在继承父辈优秀传统的基础上发展自己，汲取众家所长，为己所用，吹拉弹唱，唱念做打，全面发展，被大家誉称“三晋男梅第一枝”。由于武凌云博采众长，跨曲种，跨行当，被广大热爱晋剧的观众誉称当今三晋戏曲舞台上的多面手。山西戏曲中的技巧绝活非常多，髯扣功、帽翅功、耍牙、马鞭、靴子、袍子等等，武凌云可以说是样样精通，信手拈来。不仅如此，他在外出交流演出时，还研习和借鉴外来剧种，把河北梆子中的演技、评戏的唱腔、越剧的柔美、川剧的“变脸”等戏剧精髓融入到晋剧的表演技巧中，让晋剧艺术融入了“变脸”的神奇艺术，使艺术为民族共有。
艺术的发展繁荣，在于不断改革，推陈出新。武凌云在子承父业的基础上，大胆创新，成为晋剧百花丛中的一枝“男梅”，撷取了山西省戏剧最高奖“杏花奖”、第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖、第十七届中国戏剧“梅花奖”等荣誉。以独特的晋剧绝活帽翅功、髯扣功而独领风骚，荣得了首届戏剧绝活节目“优秀表演奖”，使他的名字享誉三晋，震惊了海内外的戏剧舞台。
博众之长：塑造观众喜闻乐见的晋剧名角 “前山之路是戏，教我以使命，教我在社会人格中自我实现，以身践行；后山之路是信仰，假我以羽翼，教我在自然人格中超越，心灵在戏剧天地里遨游。”三十多年的戏剧生涯，武凌云始终坚持“演戏不演人”的艺术信仰，不让自己成为“戏奴”。他在老戏种《徐策跑城》中演徐策时，就把自己当成了白发苍苍的徐策，使自身与角色高度契合，浑然一体，让角色有了真实的艺术生命，进入了演员演戏的最佳状态。他演关羽时，既有英雄之奇又具常人之俗，是观众心中恩怨分明、信誉卓著的“活武圣”。其表演的中国戏剧精髓髯扣功、帽翅功等绝活技巧，让他连续三年走上了中央电视台春节戏曲晚会舞台，并赢得了戏迷们雷鸣般的掌声。在太原市建城2500年庆典之际，山西电视台春节联欢晚会通过卫星频道推出武凌云演的关羽形象，舞台上的演员导游向世界介绍被国民神话了的“武圣”形象，满足了观众对武圣的尊崇之心，收到了良好社会效应。此外，他还在其他方面也有突出表现。在《都市警官》中扮演英武帅气的警官；在19集电视连续剧《喜耕田的故事》中扮演了县纪检委书记等角色。
流光一闪三十年，红了樱桃，绿了芭蕉。生命的成长为武凌云带来了无数的荣誉和光环，而内心的执着日益将武凌云打磨得坚毅无悔，不再怀疑是否真的可以用一生把理想刻画成真。在三晋戏坛上，不论是晋剧大师丁果仙，还是晋剧皇后王爱爱，能走进港台等地进行艺术交流，充分展示晋剧魅力的只有武凌云一人。
民间声乐：原生态艺术让他倾慕让他醉 近两年，武凌云开始研学演唱山西原生态民歌，其发自内心的唱腔与自如的表演形式深受三晋戏迷的喜爱。武凌云说，原生态民歌就是老百姓唱的歌，生活中的歌。唱腔形式上应该是始发自大自然的声音，不能声嘶力竭，也不能过分修饰。民歌是属于那种越土越原生态的民间艺术，但也不能太土得掉渣，在演唱过程中，需要把渣子抖一抖，稍微加工一下，使其更加优美动听。都说山西是民歌的海洋，武凌云在唱原生态民歌时，不是一味地模仿别人，而是进行了大胆的创新，加入了戏曲的元素，如晋剧、左权小花戏、祁太秧歌等，并且把方言土音更加艺术化，让其艺术风格在唱腔上有了新的突破，形成了独具特色的武凌云原生态唱腔，获得专家好评。
今年年初，武凌云在太原市举办的第三届戏剧票友节上演唱了一首原生态民歌《樱桃好吃树难栽》，观众非常喜欢，说：“凌云呀，你咋唱得那么好听呢，又是民歌，又有戏曲味，还有蒙古味。”他为了练歌，经常自己花钱去太原的KTV练歌房练歌，一唱就是四五个小时，一下午只练一首歌，一首歌一唱就是三四十遍，反反复复地练。所以引的KTV练歌房的工作人员都趴在门缝上看，躲在门外听。负责人被他的精神所感动，当即表示让他以后免费来练歌。好在天道酬勤，他的原生态民歌得到了专家的好评和观众的喜欢，被喜爱他的观众称为“山西的腾格尔”。
武凌云主张“让艺术轻松起来”。演员演得轻松，观众就看得轻松。山西的晋剧、梆子戏、蒲剧等就比较费嗓子，这不仅会影响演员的艺术寿命，而且观众看得也感觉很累，不是在很轻松、很舒服地欣赏艺术。
武凌云一直强调“艺术来源于人民，还原于人民”。作为一名文艺工作者，他年年有200多天时间都在领着太原市晋剧团到城乡农村给老百姓演戏。这使他在把欢乐带给群众的同时，又进一步积累了素材，增加了阅历和修养。比如说，在乡下演出时碰到哪家婚丧嫁娶，他每次都会站在旁边仔细地观察，认真钻研，把学到的民间艺术惟妙惟肖融到了晋剧的表演之中。他经常说，演员演戏不能为得奖而演戏，应该用得奖的作品来回报观众。他这样说，也这样做了。
武凌云认为，演员表演的过程实际上是二度创作，不仅要注意唱腔的演唱技巧，而且唱之前应先理解好歌词。戏剧要提高，演员也要提高自己的素质。演员出去要格外注意自己的形象，无论是吃穿住行哪方面都应该给观众留下美好的印象。如果一个演员自己都不爱护自己，更别谈老百姓爱你了。为什么好的电视剧中间老插广告收视率也不会下降，就是因为电视剧的水平提高了，把观众一环扣一环地吸引了。戏曲也应该与时俱进，加入一些流行元素来吸引更多的年轻观众。如果老是一成不变，观众就会审美疲劳。我们应该借着山西建设文化强省的劲风，不断地提高自己，在山西这块沃土上打造我们晋剧的品牌。
在繁华浮躁的当代社会中，武凌云执着过、困惑过、也风光过。今天，他能静下心来专心搞艺术实在是难能可贵。按说他遇到过许许多多触电走红、一夜成名的良机和名师，但是他更忠于自己，捍卫晋剧艺术，以孝字当头，子承父业为一生的追求，传承和发扬光大了晋剧这份非物质文化遗产，其行动令人敬佩。
不惑之年的武凌云在戏剧舞台上如鱼得水，没有辜负父母及老师们的期望，他不仅在表演上增长了阅历和修养，同时他的感悟、经验也在沧桑岁月中逐步形成。他说，艺术需要积累，包括时间的积累，舞台感觉是一种从艺术到人生的感悟。现在的他找到了自己新的艺术位置，那就是在继承老一辈表演艺术家民族传统的基础上发展自己，吸收众家所长，为己所用，闯出一条新路，唱出他自己。
但愿千心万心，有感有悟，性悟所在，努力所在，都是以武凌云之名给自己打造了一世华丽豪迈的梦想，让生命境界在戏剧天地间化为鲲鹏，畅意一回任尔遨游……
本报记者 孟 苗 实习生 仝美超
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