相似的历程 相似的记忆

　　相似的历程 相似的记忆

　　BY 海 墨

　　在中国经济高速发展的背景下来审视本土的文化建设，这是一项很繁重的工作，但不妨碍我们通过对外文化交流来切入。如果抱着这样的态度来观看正在刘海粟美术馆举办的《俄罗斯新生代现实主义作品展》，就会引起一阵莫名的激动，因为大家明白，俄罗斯的文化，特别是直接诉诸感官的音乐、美术和舞蹈，曾经是中国一代艺术家的灵感与滋养，直至今天，那种旋律与色彩还是我们的精神支持。

　　上世纪50年代，中国提倡现实主义的创作方向，苏联的艺术成为一代人的圣典，回过头看，有不恰当的地方，甚至有狂热的误导。而今的中国正以广阔的胸怀包容人类一切优秀的文化，我们的眼界越来越开阔，欧美的许多现当代艺术都在我们年轻一代的艺术家的实践中得以显现。然而有些人对于前苏联的艺术却走向另一极端，似乎不屑一顾，现实主义好像已经过时。其实，随着现当代艺术的流行，前苏联与俄罗斯的现实主义艺术，依旧能让人们从另一个视点发现其非凡的意义与价值。与前苏联一脉相承的俄罗斯当代绘画，更呈现出丰富多彩的别样图式来。从这次刘海粟美术馆展出的俄罗斯作品中，可以清晰地看到这样的传承与革新。

　　这些艺术家都工作和学习于著名的列宾美术学院，对于人类美的向往讴歌是他们共同的追求，热衷于略有叙事性主题绘画的创作是他们的强项。在尤里·戈留塔的画中笔致变得非常轻快、生动。那种洒脱、随性似乎在同时代的画家中较少见到。在《理发》中构图也不再那么地刻意设计，背景又受西方拼贴画的影响，随意写下了一组图画，有一种欲冲破此情此景客观空间的新意。亚历山大·巴戈香似乎更多地作一些肖像式的创作，《夜晚》中的男孩、《拿苹果的姑娘》中少女有来自于古典油画的静穆与典雅，色调凝重，恍惚的光感却又与古典绘画有点游离。对衣褶的既写实又带有规整化的处理，及面部、四肢的光影设计，使得画面带装饰感，可是又保持着绘画性的品格。亚历山大·谢而盖维奇的《鱼汛》同属写实的画风，然而又是一种神奇的幻境，水中的鱼与船中的人所处的空间界于“似与不似”之间，那种超现实的表现创造了一种梦幻般的氛围。当然由于他们都受教于这个学院，又工作于这个学院，这种学院派艺术的印记是显而易见的。

　　随着苏联的解体，欧美的艺术思潮不可避免地影响着当代的艺术家。19世纪末20世纪初，俄罗斯的一些年轻艺术家对于巡回展览画派的绘画题材与创作观念已经不再崇尚。30年代苏联的社会主义写实主义还未壮大，而后苏联经过了几十年的文化禁锢，尽管也有像前苏联画家娅勃隆斯卡娅的吸收民间艺术，60年代的装饰风的油画，但毕竟未能成为洪流。从某种意义上来说，称当下这些艺术家的艺术探索为思想的复苏实不为过。