释放当代艺术“能量”的新尝试(组图)

未遂的写作（布面油画）　陈文波作

暗夜与男孩（布面丙烯）　李继开作

非理想状态（装置艺术）　史金淞作

　　金秋十月，在琳琅满目的当代艺术展中，一场以学术性为特质的“首届今日文献展”，在商业氛围渐浓的中国当代艺术界显得特立独行。没有热闹的酒会，没有炫目的宣传，凭着纯粹的学术定位《能量——精神、身体、物质》，“今日文献展”期许与人们所熟悉的“双年展”、“三年展”一样，成为检测当代艺术变化的晴雨表。

　　作为今日美术馆成立以来首次启用“独立策展人制”举办的规模最大的展览，“首届今日文献展”覆盖了美术馆所有展厅甚至馆外空间，60位活跃于绘画、雕塑、装置等不同领域的艺术家，以其最新作品，释放当代艺术个体的“能量”。

　　美术馆的声音

　　近年来，中国当代艺术市场的火爆催生了各种艺术展。百花齐放的局面令人兴奋，暗潮汹涌的商业气息却令人烦躁。如此的氛围下，举办一个有着明确学术定位的展览意味着什么？馆长张子康表示：艺术市场化无可厚非，然而当代艺术成为“焦点”，并非仅是商业价值，艺术品的学术价值才是评判高下的最终标杆。

　　作为国内第一家被认可的民营公益性美术馆，如何推进中国当代艺术发展？如何在当代艺术潮流中发出“今日”独特的声音？一直是今日美术馆思考的核心问题。此次举办“今日文献展”，正是希望通过艺术个案的展示，完成回答。

　　作为定位之展，“今日文献展”的构想从两年前就开始了。起初只有模糊的概念，美术馆不断探寻，何种形式的展览才适合表达自己的学术定位。直到2006年今日美术馆最终明晰了自身的定位——针对当代的艺术理念、思潮和现象，专注于当代艺术的推介。

　　伴随美术馆定位的确立，“今日文献展”的轮廓也逐渐清晰，它集中于推介具有创造性、学术性的当代艺术，通过展览作品表达当代理念，并且每一件艺术作品都独具个性。

　　历经一年的运作，“今日文献展”以有别于“双年展”、“三年展”等固有模式的方式推出了。策展人黄笃介绍说：没有固定举办的时间段，只要新的艺术风格、艺术观念、艺术事件出现，“今日文献展”就会顺时而起，抓住新的美学变化，对今日的视觉文献进行梳理和把握。

　　策展人的独立空间

　　为保证展览具有鲜明的个性，“今日文献展”采用了国际流行的“独立策展人制”，邀请国内知名策展人、批评家黄笃负责展览的全部设计。“黄笃策划过国内外许多大型当代艺术展，具有丰富的经验，我们与他商定了美术馆大的定位后，从尊重他的学术主张出发，运作展览。”馆长张子康说。

　　其实采用“独立策展人”布展并不新鲜。从上世纪90年代起，中国艺术界就开始引入西方“独立策展人制度”，然而独立策展人能在多大程度上获得独立的运作空间，往往关系到策展人能否提出时代敏感问题，能否发掘反映时代问题的艺术作品。

　　在“今日文献展”的运作中，为了让黄笃对布展享有充分的决策权，今日美术馆做出了任何馆员不得参与策展的规定。之所以做出这样的决定，馆长张子康说：过去采用“集体策展”的方式根本无法实现学术定位，几个策展人把各自观点抹去一半组合成的展览，更像是各种关系的平衡。而“今日文献展”是需要通过展览，传递美术馆独特的声音。

　　为了发出这一独特声音，策展人黄笃进行了为期三个月的调研，走访了全国近200家艺术工作室。“我去接触不同的艺术家，观摩作品，也交流想法。通过这种贴近，我了解到观念背后的东西，而不是单纯的形式感。”黄笃说。

　　在这一系列实地调研的基础上，黄笃最终确立“能量”为“今日文献展”的主题。他将“能量”引伸到精神、身体、物质三个形而上的视觉表现层面，从绘画、雕塑、装置、新媒体等多领域，选取了既能体现中国当代社会活力与动感，又能再现中国艺术家想象力和创造力的最新艺术作品。

　　多元化的艺术个体

　　在“今日文献展”的展厅里，我们几乎看不到风格相似的艺术作品。在策展人黄笃的“平衡原则”下，参展艺术家从初出茅庐的年轻学子到名声在外的艺术大腕，创作方式从绘画、装置到雕塑、录影，每一件作品都烙着艺术家强烈的个人印记。而这种印记往往混杂了多种元素。

　　在李青的布面油画《互毁而同一的像》中，古老戏剧扮相与现代明星的脸谱，在画作中对位出现，西方油画的质感与传统水墨的写意，同时作为艺术手段被采用，一时间你无法判断这主题是现代或传统，这手法是国际性或地域性。

　　对展览中这种多元化的艺术风格，黄笃做了这样的解释：如果说上世纪80、90年代是集体主义的艺术时代，有明确的归位，那么今天的当代艺术，已经很难从学理上归类，因为个体风格远远突破了群体风格。

　　的确，在展览中我们更多看到的是生动、活泼的个体。其中李继开的一组布面丙烯作品《暗夜与男孩》、《肖像》、《独自行走》，以小男孩为代表形象，在静谧的空间背景中，完成了对个体孤独状态的展示。在这里个人印记不再属于任何流派，而是体现出艺术的本真。

　　值得注意的是，展览中不同年代的艺术家之间的风格交错，让人们之前形成的刻板形象迅速瓦解。在巨幅绘画《未遂的写作》中，陈文波放弃了60年代生人常有的现实主义风格和宏大叙事，转用切割、拼贴这些后现代元素，表现对“E时代”生活方式的关注。而80后艺术家刘维艰却抛弃了“卡通一族”形象，以镜头式的现实主义风格，聚焦社会各个角落。

　　在本次展览中，唯一可归类的方式就是参展艺术家对中国当代社会进程的关注，他们全部以最新的作品，展现中国社会的最新状态。今春创下当代艺术品成交记录的画家岳敏君，带来长达5米的新作《毛杏兰》，画中迷宫般的场景，反映了转型社会中个体的迷失情绪。而史金淞的作品《非理想状态》通过烧成灰烬的木炭，以诗意的方式呈现社会巨大能量的聚合和消逝。