松风凌云（中国画）
吴东魁
苍柏下（中国画）
吴东魁
中国花鸟画科是中国造型艺术的重要前沿阵地。花鸟画家吴东魁在坚持中国画文化传统的基础上，以其遒劲的风骨、酣畅的笔墨、雍容豪放的气度与神采飞扬的魅力，演绎出当代“大花鸟气派”。
吴东魁早年师从李苦禅先生，他习画40余年，所画题材广泛，尤其是对花鸟画情有独钟。东魁兢兢业业作画，诚诚恳恳做人，他勤学好问，对老师的作品手慕心追，还把艺术的触角伸向晋唐宋元，沉潜其中。同时，他对中国花鸟画创作理论认真研究，可谓是心手双畅，理行双证，为他以后的创作之路打下了坚实的基础。
李苦禅对吴东魁指导点拨，言传身教，还鼓励他读万卷书，行万里路。生活中的吴东魁也正是这样一步一个脚印地努力着。
吴东魁的艺术世界里流溢出一种传统精神，体现出一种人文关怀，表达出一种现代审美感受，这是继承与创新、想象力与创造力融合的结晶，是形式、语言、笔墨的有机结合，作品获得了丰富性与多样性，给人耳目一新的审美体验。白云上的一片灿烂，荷塘中的一阵温润，牡丹下的一息墨香，苍山阔野中的一缕文思……都是物象与形象、笔墨和色彩的完美表达。那刚柔相济的书法性用笔，厚重温煦的墨色与大片的留白，使整幅作品大气和谐，超逸出尘，彰显出画家生命在皴擦点染中的运动，灵魂在提按挑抹中的升华，精神在起承转合中的展开。
近几年吴东魁所作的花鸟画洋溢着浓郁的乡土气息。他以亮丽的色彩、饱满的墨色，营造着心灵世界的图景，寻找着心灵栖居的精神家园。《朱颜翠玉两相依》作品中，墨梅动势变化的枯枝与挺拔的朱竹相互依偎，相映成趣。《曹州牡丹甲天下》中，画家笔法、墨法变化多端，结合反腕、转腕，勾勒皴擦点染，作品一气呵成，墨色交融。在他的笔下，许多繁杂的事物仅仅通过几条生命的“线”表达出来，强化了画家艺术感情的表达，恰到好处的艺术处理，体现了写意画“妙在似与不似的之间”的造型特点。
在吴东魁富有灵感和飘逸之美的艺术追求中，在他带有开创性的彩墨作品中，都寄予了画家对母土文化的热爱。“一幅好的花鸟画不仅仅是对自然生活的冷漠的录像，它必然融汇着画家的情感与寄托。”我想，吴东魁所要寄托于花鸟世界的应该是人类的祥和欢乐，希冀人类远离灾难与战争的美好愿望，这成为了画家部分花鸟画作的主旨。《富贵园里尽朝辉》、《蕊香蝶舞猫奔风》、《金陵十二钗》、《追忆牡丹念故情》等作品中，我们感受到的是画家对土地的赞颂，明丽的色彩、奔放的线条、激荡的墨色，无不透出一种由衷的欢悦，而画家的心灵渴望通过作品也得到了释怀。
以笔为伴，以丹青为魂，吴东魁的花鸟世界诗意盎然。在生活节奏越来越紧张的现代社会，吴东魁的艺术为我们营造了一个令人向往的精神空间。
《变形金刚2》送票！
