于受万在作画。（查晓东摄）
附：于受万画作
于受万先生是一位创意型画家。笔者与他相识至少已有20年，但接触不多，近日有机会走进了他的画室，得以在欣赏他新画作的同时，与他面对面进行交流。
于先生的画室里，摆满了色彩斑斓的写意性工笔画新作品。这些作品有的已经完成，有的正在完成中，有的还只是一片尚未构思的地色。已完成的作品多为历史题材和人体画面。作品主题鲜明，内涵丰富，色彩玄妙而不失高雅，令人悦目骋怀。
其中，有一幅题为《晚霞》，取材于聊斋故事，画的是一位裸体少女被荷叶、莲花三面围绕，一群游鱼穿插其间。该作品初看很美，细看有趣。画中的莲蓬外形呈现为碗状，“碗”中的莲子被从一个“碗”倒进另一个“碗”里，另有一群鱼围绕少女嬉戏着，有的从少女身边和手里擦过，更有一条则咬住少女的头发，引得少女回头含情脉脉地看着它。一排水纹从天泄下，表明主人公站在龙宫里。一片朱红色随意泼洒在画面的主要位置，这片红色，有如水中倒影的晚霞而点题。整个画面舒畅淋漓，顿时把观者带进聊斋作者所要表达的某种美好的心灵境界。另一幅尚未最后完成的作品题为《勘碑图》，画的是历史上已经丢失的颜真卿的“东方朔画像赞碑”被三个虚构的古装人物所发现，他们欣喜若狂地正在为此举杯庆贺。于先生风趣地说：“这三个人物，其中有一个就是我。”
还有《黑龙江女》、〈〈香江睡美人〉〉等人体作品，都非常漂亮。看了这些作品使我异常兴奋——这些年我看过许多国画展览，但却从来没有感受到如此赏心悦目的国画作品。
另一些画板上裱的是尚未构思的泼彩地色，其实我也很喜欢这些地色画面，幅幅都是令人神往的色彩玄妙组合，像一幅幅抽象画作品。我来到画室时，他正在用木炭条构思着画面。于先生说：“这些地色是半成品，只是未来作品的主色调和构思成图的依据。这些地色，还要加进人文主题和深层内涵，才能成为浪漫的中国画。”
在于先生画室的主要部位摆的是画案。这是他画另一种风格——传统写意人物画的地方。他说：“其实我更喜欢画传统写意人物画，挥毫写意的过程既畅神又过瘾。我喜欢画古代贤哲人物，喜欢表现他们神态坦荡、心气平和的悠然状态。而我一直放不下写意性工笔画，是因为该画法新颖有趣，表现力强，每幅都是独一无二的，有难度，有画头。这种画法对作画者本人是种挑战，而我更喜欢这种挑战。如果说写意画是以笔墨情趣一气呵成的话，写意性工笔画则可以较长时间地深思熟虑，更多地将人世间有限的和无限的东西以及浪漫和神秘的东西加进画面，更多地将自我加进画面。它和传统写意思路不同，情趣不同，表现手法也不同，两者我都喜欢，所以时而画写意，时而画彩画，兴之所至随心所欲。”
于先生年过花甲头发花白，但身体健壮，看上去仍是那样朴实、谦和、神采焕发，镜片后的一双锐目闪动着智慧之光。他一边高兴地引我观赏新作，一边指着画图谈论自己如何构思，如何完成画面，抒发着他的审美感受。于先生谈吐优雅、率真而风趣，时不时地冒出许多真知灼见，不乏独特与睿智的感悟。他谈到他的写意性工笔画：首先胸无成竹地运用泼墨、泼彩以及拓墨拓彩法，产生某种神秘、新颖、自然甚至稍带“混沌”的画面氛围，然后静心感悟，凭艺术的感觉和修养直接在画面上进行构思、构图，反复推敲以达到自己认为理想的综合审美效果。这里没有早已准备下的草图样稿，完全是随机应变，因势利导。这就是每幅都独一无二的秘密所在。
我说：“我很喜欢您的人物画，尤其是您的泼彩工笔画。感到您的画作给人的愉悦是独特的，许多作品充满浪漫和神话色彩，极富于想像力和表现力，一眼看上去就与众不同，很有收藏价值。特别是您擅长表现中国古典人物和美女，这是不是与您的连环画创作经历有关？”
我的问题引发了他的谈兴。他说，他本来不是学美术专业的，他绘画的路程是“速写起家，连环画进入，中国美院进修”。上个世纪70-80年代在文化馆、艺术馆从事美术业务工作之余，为山东美术出版社、人民美术出版社等创作出版过110种2400余幅连环画作品。出版社对于连环画创作有严格的质量和时间限制。用他的话讲，他的造型创意能力是被出版社编辑们“逼上梁山”的。
他谈到，绘画艺术境界分两个层面，一是写生和临摹层面，一是浪漫创意层面。前者接近摄影和学生作业，摄影属于可以复制的客观实录；写生临摹作业并无创意含量。尽管这个层面的作品不乏可以收藏的好东西，但它毕竟属于“形”这个高度。中国古代哲学的“形而上”，是讲从现实事物中抽象出来的高级规律性的东西，像老子的“道”、孔子的“理”，均对人生具有普遍意义。如果说写生临摹层面属于“形”，那么相对而言，浪漫创意则带有“形而上”的倾向。艺术创意，应该在视觉能够接受的范围内，尽量加进浪漫、耐人寻味、心得启迪等画外的东西。写生临摹层面的作品，只要熟练就可以了，而浪漫创意层面的作品则需要智慧，是画家综合修养的全方位体现。当然，这里有一个度，就是要以审美为主线，切忌超出视觉艺术的容纳范围。浪漫创意包括题材创意和形式创意两个方面，难度是很高的，一个画家一生也难以进入创意境界是常有的事。所谓“要有勇气打进去，还要有勇气打出来”、“吃的是草，挤出来的是奶”，就是这个道理。所谓艺术品位、艺术内涵，无不在作品的创意含量里体现出来。这也应该是衡量艺术价值、收藏价值的重要依据。谈到这里，于先生干脆说：“凡上了书本和课堂的艺术技法，都在逐步向工艺匠气转化，所以一个画家只有不断创意，勇于图新，才是正路。”
当我问及突破成规创新有成的诀窍是什么，于先生回答的很简单：好读书勤思考而已。他读书很杂，中国的、外国的、文化的、科技的都读，尤其喜欢李白、苏轼、蒲松龄的浪漫诗文。长期读书作画，修养品行，熟能生巧，巧极生变，创意即在其中。听了这番话，使我想到了郑板桥的一幅对联：“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。
于受万先生的写意性工笔画作品，因其形式和内容的独特性，因每幅作品都是独一无二的，无法重复，所以越来越为有见地的国画收藏家所看好。
于受万先生画路宽泛，一生创作过包括雕塑设计在内的大量作品，他画的《大中华医药万古图》长卷，被天津制成110米长浮雕，载入1999年世界吉尼斯纪录。他为巴金代表小说《家》画插图被世界语出版社出版；他的作品〈〈戚继光〉〉、《孔子莅河图》、《长城祭》、《长城颂》等多次入选全国美展，其中《长城颂》获国家级银奖。著名美术评论家、北京画院院长助理王志纯先生，在出席2007年山东省美协主办的“于受万画展“开幕式上说：“于受万的写意性工笔画，在中国工笔画发展的路径上占有自己独特的位置。”美术理论家贾德江则在《中国画技法经典?于受万彩墨写意》中写道：“于受万的艺术实验已超越了自我的范畴而具有了艺术史的意义。”孔子有句：“清明在躬，气志如神”；刘勰《文心雕龙》说：“独照之匠，窥意象而运斤”，这些古训对照于先生其人其画，正相吻合。
于受万先生对我说：“每个人的存在都有深意，每个艺术家都应该自信自强，努力找到自性，积聚新得，有所创意，有所追求，把美好的艺术境界献给公众。”他的话引起了我的共鸣，使我明白了为什么一个年逾花甲的人能像年轻人那样，精力旺盛思维敏捷，也使我对他的画更加理解，更感珍贵，对他的为人更加钦敬。（查晓东）
附：于受万简介
于受万1943年生于山东牟平，中国美协会员、淄博市美术家协会名誉主席，淄博市群众艺术馆研究员。
国画《戚继光》、《长城祭》、《长城颂》、《孔子莅河图》等作品四次参加全国美展。其中《长城颂》获中国美办、中国文联、和文化部银奖。
先后为巴金代表作《家》（世界语文本）、王金铃小说《虞舜大传》等多部文艺作品插图；为天津设计的《中华医药图》110米大型浮雕，载入世界吉尼斯纪录。
出版有《于受万画集》、《于受万国画专集》、《于受万彩墨写意》、《于受万研究》。以及《刘邦》等连环画110种2400余幅、《聊斋》牡丹纪念卡、《齐文化》牡丹卡、《24孝图》挂历等。其作品由《人民日报》、《人民日报·海外版》、《文艺报》、《荣宝斋》、《中国美术丛书》、《中国书画》、《国画家》封面和中央电视台第四套节目等多种报刊媒体介绍。曾在香港、马来西亚等地举办画展。
于受万长于写意人物画，而其泼彩工笔画，玄妙都雅，意趣横生，具有鲜明个人风格。贾德江在《于受万彩墨写意》一书的推介语中写道：“于受万的艺术实验已超越了自我的范畴，而具有了艺术史的意义。”
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