展品突出图片与文字
在北京人艺戏剧博物馆，每一张照片和每一个展品都静静记录着中国话剧的流金岁月。博物馆展区面积共1300平方米，分序厅、历史厅等9个厅，展示了北京人艺从1952年建院至今的历史。
与其他博物馆注重突出实物不同，该博物馆更加突出图片与文字。全馆共展出700张图片和400篇代表性文稿，其中包括郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐等一代戏剧大师们早期的手稿、导演手记、日记和来往信件等珍贵资料，还有能体现当时话剧排演特色的服装、道具、舞台布景模型和音像资料。
序厅有一张醒目的油画，画的是北京人艺的4位元老：曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬正在进行著名的“42小时谈话”。“正是这次谈话，艺术家们达成共识，把北京人艺建成中国的莫斯科剧院。”北京人艺戏剧博物馆常务副馆长于文萍说。
据介绍，馆内丰富的展品很多来自于老辈艺术家家人的捐赠和社会友好人士的支持。曹禺先生书房缩影中展出的书桌、书橱、沙发等，都是曹禺先生的家人捐赠的。
弘扬人艺老工作者精神
观众观看话剧时，更关注演员在台上的表现，而对于幕后工作人员所付出的艰辛，却缺乏了解。对此，北京人艺戏剧博物馆做了详细的展示：从演员根据对剧本人物的理解写出的人物自传，到每天必交给导演的演员日记，还有详细的排练总结、工作总结、剧务手记、灯光图、剪报、场记图。于文萍说：“北京人艺一步一步走过来，离不开幕后这些艺术大家的付出、引领和定位。他们的高起点决定了人艺的高起点。”
在所有展品中，给人印象最深的是一件“麻袋布”做的演出服。1957年排演话剧《带枪的人》时，由于经济条件的局限，剧组没有足够的钱购买呢制大衣。剧组人员想尽了办法，最后用麻袋来做“斯大林”的演出服，这种麻袋布纹理比较粗，用刷子刷过之后就会有一种毛质的感觉，演出时产生了出人意料的效果。
在排演话剧《蔡文姬》时，由于真实的酒壶、酒杯放在舞台上会显得太小，剧组工作人员以纸为原料，做出比实际放大了的酒壶和酒杯，达到了理想的舞台效果。“这些细节都充分体现了当时我们的艺术工作者为了达到舞台的最高艺术效果做出的每一点努力。”于文萍感叹道。
期待话剧艺术代代传承
60岁的刘先生携老伴前来参观。“我是看北京人艺的话剧长大的一代人，像《蔡文姬》、《年轻一代》、《骆驼祥子》等剧目当时是场场爆满。”刘先生说。当看到这些珍贵的资料和照片时，他激动极了。“当年我有幸到田冲先生家吃过一顿饭，别看田冲先生是戏剧大家，但他为人非常质朴。他们真的是骨子里热爱话剧才去演话剧的。真希望这个博物馆能够带起一批观众爱上话剧。”刘先生说。
中国艺术研究院话剧研究所研究员宋宝珍表示，话剧有着其他艺术形式不可替代的迷人魅力。这不仅如狄德罗所说，只有在剧场，好人和坏人的眼泪才会流到一处。也意味着这一艺术形式更加需要与广大受众紧密联系在一起。中国戏曲学院教授傅瑾说，最寒冷、难过的时候已经过去，话剧将按照自己应有的轨迹不断前行。
博物馆内约20米长的墙上贴满了人艺演员的照片，颇为壮观。
法制晚报图片
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