（晋）陆机《平复帖》
此为现存最早的法书，体现出上古质朴的书法风格。
（唐）冯承素《临兰亭序》
王羲之没有真迹留存，冯摹兰亭被认为是最好的摹本。
（元）吴镇《渔父图》
作为文人画的代表之一，此画描绘出文人心中的世外桃源。
（清）《康熙南巡图》（局部）
如此繁复、宏大的作品需要一个强大的王朝作为基础。
主持人 顾 婧 李天垠
嘉 宾 付红展 故宫博物院古书画部研究馆员
杜大恺 清华大学美术学院绘画系教授
曾 君 故宫博物院古书画部副研究馆员
张 敢 清华大学美术学院艺术史论系副教授
中国文字既是字也是画。
主持人：奥运会离我们越来越近了，北京奥运标徽“舞动的京”既是篆书中的“京”字，又是一个舞动着、奔跑着的人的形象，文字内涵与动感图像巧妙地结合在一起，这是否体现出所谓的“书画同源”呢？
付红展：中国的汉字是一种象形文字，是原始社会的先民们从劳动生活中发展而来的，实质已经蕴含了“书画同源”的根源，中国文字既是字也是画。
曾君：从工具和表现手法上来说，中国绘画和书法都使用毛笔、运用线条进行创作。在书法中书家运用墨色浓淡来营造空间感与灵动性，在绘画上，董其昌也提出了“墨分五色”，通过运用笔墨的深浅浓淡来描绘物体的立体感与透视。只不过，书法更多地表现抽象意境，绘画更多地表现具体形象。
主持人：中国书画艺术源远流长，能否请各位结合存世的作品简要介绍历代书画的传承。
付红展：以书法为例，我们搞鉴定主要看当朝代表性书家的风格，他们反映了当时的时代风貌。先说晋代，故宫存世最早的法书作品是晋朝陆机的《平复帖》，从中体现出晋朝上古的质朴风格，但真正代表晋朝书法风貌的还应是王羲之和王献之，他们的墨迹只有摹本存世，但仍是后世效仿的典范，如脍炙人口的《兰亭序》摹本就是唐冯承素的摹本。
谈及唐朝的书法，虞（世南）、欧（阳询）、禇（遂良）、薛（稷）、颜（真卿）、柳（公权）六家代表了唐代楷书的风格。他们的代表风格在碑帖中大量体现，而故宫所藏墨迹大多是比较随意的尺牍，反倒不是大家印象中的楷书范本。
宋朝书法以苏（东坡）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）四大家为代表。蔡襄是宋朝初年人，他的书法反映了从唐朝的过渡，他学颜真卿，其字有唐朝的工整但又不失圆润，其《持书帖》现藏故宫。此外，黄庭坚的《诸上座帖》、米芾的《苕溪诗卷》等代表名作也是故宫的藏品。同一时期，宋徽宗赵佶写的瘦金体也颇为流行，但遗憾的是没有得到广泛的传承。
元代书家、宋朝宗室赵孟頫华丽的书体反映了从宋到元的过渡。此外，元代的代表书家还有鲜于枢和康里巎巎。康里巎巎的字非常潇洒，他的书法一直影响到明代初年。
明代初年书画在宫廷中发展蓬勃，代表书法家三宋二沈均为宫廷书家。明中期后，宫廷书法没落，民间书法家大量涌现，著名的有文徵明、王宠、董其昌三人，董其昌的书法直至清代还被康熙皇帝所重。明末以傅山、王铎为代表的书家崇尚复古，学习晋法，但其实这是一种逆时代潮流的变异，并没有广泛流传。
宋以后，中国画由注重写实的宫廷画向注重理念的文人画倾斜。
张敢：从绘画上来说，公元7世纪以前，东西方都没有太多绘画作品传世，盛世唐代遗留下来的作品也不多，存世的很多都是后人的摹品，比如《簪花仕女图》。五代宋时期，中国绘画也还是继承着写实的传统，宫廷画家在当时占主导地位。在宋朝绘画里带有很强的写实主义特点，尽管这种写实不同于西方的写实主义，它没有反映在纯粹的造型上，但是这体现出中国人在精神层面上追求真实的特点。比如邓椿在《画继》里记载的“春时日中月季”和“孔雀升高先举左”，体现了古人作画前的细心观察。尤其是宋代的风俗画，比如《货郎图》中描绘的孩童被货郎所售玩具吸引的场面，又如《清明上河图》中描绘的汴河两岸繁荣的生活景象，画中的细节都画得很美、很生动。
主持人：曾君老师如何看待《清明上河图》在美术史上的地位？
曾君：张择端在《清明上河图》中表现出高超的绘画技艺，将远近、空间关系处理得很巧妙，现代人都很惊叹，觉得画家学习过透视。这样宏大的作品一定需要一个强大的王朝作为基础，单凭个人力量很难完成。宋徽宗时期建立了建制齐备的宣和画院，代表着宫廷绘画的最高水平，当然这与宋徽宗个人对书画的喜好也是密不可分的，他直接指挥画院的运行，对时代风格的确立产生了影响。
张敢：但是，在辉煌之后，宋代以后的中国绘画开始朝着文人画的方向倾斜，“逸笔草草、不求形似”的指导思想引领中国画走向了一条外行画家的路，绘画成为了一种有自娱自乐倾向的文人的消遣方式。元代四家中的王蒙、倪瓒尽管身为专业画家，但是在创作中仍然追求文人画的内涵与精神，可见文人画理念对宋以后画坛的影响之深。
“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”？
曾君：苏东坡的名言“论画以形似，见与儿童邻”正是文人画的主张。但是，我并不赞同将宋作为宫廷画与文人画独立发展的分界。我认为，自宋以来，宫廷画与文人画始终都是并存的。例如，清朝前期“四王”的绘画非常传统，而“四僧”的作品则非常有个性，同一时期二者所体现出的风格完全不同。
其实别说宫廷画和文人画，即使在同一个画派之内，每位画家的笔墨运用、意境追求以及师承关系也不尽相同。比如，我们常说金陵画派只是地域上比较接近，但是樊圻、龚贤两位画家在风格上完全不同；吴门画派中，仇英和唐寅、文徵明也不相同；清代的扬州画派也各有各的风格；之后海派的虚谷、任颐就个人气质来讲也差得很远，作为画派归类在一起并不合适。
主持人：这样说来，我们是不是也不能把书法风格简单地总结为“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”？
付红展：这种总结并不严谨。隋唐以来的科举考试，要求必须以楷书作答，以后的历朝历代，都将楷书作为科举考试的考核标准之一，明代的台阁体就是典型代表。以明朝为例，朝中的史官、翰林书写公文都要以公正的书法，即便是在法度松弛的明中后期也是如此。唐代的柳、颜的书法以端庄、方正闻名，其实很大程度上与他们在朝中担任官职密不可分。相应地，每个朝代也都有尚意的书法，一般来说民间的书法更倾向于自我的表达，如唐朝的怀素、张旭，明代的文徵明、祝允明所表现出来就是飘逸的风貌。因此，每个时代风格都具有多样性，不是单一的。
主持人：既然宫廷书画和文人书画始终并存，那么在当代的美术创作中如何吸收、继承二者的优点？
杜大恺：文人画继承了禅宗思想，墨色运用纯净、淡雅，但是从色彩的角度来讲略显薄弱。直至近日成千上万的画家都习惯于用水墨来创作中国画，一方面这继承了中国古代的传统美学观念，但是另一方面却把中国画局限在黑白中，以至于令人误以为中国画比西洋画色彩单一，其实这种看法是管中窥豹。而中国古代宫廷绘画的色彩运用非常丰富，甚至比西方的色彩更绚烂。我力图在创作与教学实践中强调中国画的色彩，我希望我的学生们在色彩上有更多的创造性，扭转人们对中国画以黑白运用为主的误区。
西方绘画注重写实，而中国画则描绘画家心中的小生态，这就是中国画的可爱之处。
主持人：杜老师刚才提到中国绘画与西洋绘画的比较，接下来就请各位谈谈中西绘画的差异。
张敢：尽管中国画切断了写实的传统，很遗憾，但是我仍然认为中国画的体系很可爱，尤其是中国的山水画，中国山水画完全是艺术家修养、个人境界的体现。画面中表现的是艺术家自己所勾勒出的世外桃源，富有诗意，几乎每一张画都是自足的环境，有山有水，有庙宇，有村落，是一个精神生活和物质生活都能得到满足的地方，这与中国人对山水和自然的看法完全吻合。这就与西方完全不一样，西方绘画还是注重写实的，而中国画则描绘画家心中的小生态，这就是中国画的可爱之处。
杜大恺：我同意张敢的说法。就我个人而言，最早也是先从事西画，而后转向中国画创作的。我生长的环境中画中国画的很少，我从小生活在青岛，青岛作为近代殖民地时期成长起来的城市，有很多德式建筑与街道，比较适合用西洋的绘画方式来描绘。但是，随着岁月的流逝，我慢慢感到仅仅通过西洋绘画技法不能充分释放自己的想法，这是我转向中国画的主要原因。
曾君：我认为，与西方绘画相比，中国书画艺术的意境更高远，尤其是画面中的留白，这些作为天或水的空白给人以想象的空间，把对人生的思索、哲学元素都包括在绘画之中，这正是艺术所要表现的东西。
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