身为新一届全国政协委员的许钦松半年多前接到这份特别邀请，巨构高2.5米，宽5米 本报记者 陈朝旋
广东画院院长、广东省美术家协会主席许钦松，后天将在北京向人民大会堂交付他创作的中国画《南粤春晓》。再过两周，作为新一届全国政协委员的许钦松，将可以和进京赴两会的代表委员们一起，在人民大会堂万人主会场的外厅，观赏到这一巨作。
图：许钦松与《南粤春晓》本报记者 邓勃 实习生 贾磊 摄
人民大会堂不少艺术珍品
首都北京，人民大会堂与故宫对面而立。两座宏伟的建筑物，都见证了各自时代的国家所有重大会议，都代表着各自时代的国家形象，都是各自时代的“国家客厅”，更是各自时代的建筑“模特”。然而，尽人皆知，故宫是中华民族5000年历史的艺术品宝库；人们却没有注意到，建筑面积比故宫还大的人民大会堂，也正在成为当代中国艺术品的宝库。
自1959年建成以来，人民大会堂就收藏、陈列、展示以中国画为主的艺术珍品，其中的大多数作品代表了新中国成立以来中国画创作的最高成就。因此，人民大会堂被专家称为“艺术的国家形象”；专家建议，要使人民大会堂真正成为中国艺术最高成就的顶级展示场所。
提起人民大会堂的画作，人们最为熟悉的莫过于由毛泽东主席亲笔书写画题的《江山如此多娇》。1959年广东画家关山月参与此画创作一事，连同1984年黎雄才创作《万壑松风》，1987年关山月创作《国香赞》，俱被载入广东省志。
从构思到完工用了半年
去年7月，许钦松接到人民大会堂的特别邀请：创作一幅大型山水画，在今年两会召开之前悬挂于人民大会堂；预定的陈列位置也相当重要，因为，万人主会场外厅是代表委员们的必经之地和迎接外宾的地方。许钦松说，这个邀请让他感到很大压力，但也有必胜的信心和勇气；在创作的时候，更是充满着激情。
《南粤春晓》以富有地方特色的南岭风貌入画。许钦松说，上世纪80年代和90年代，他曾两次去过那里写生。当然，画家笔下出现的不是照相式的显影，而是他心中的风景———
春天的早晨，山巅透出一抹霞光。昨晚刚下过雨，白雾弥漫，水气润泽。树木重重叠叠，木棉花在盛放，点染着春的色彩。画面是生气勃勃的，气氛是热闹的，风起云涌，富有生命力。
南粤的春天有它独特的潜台词：小平提出改革开放，是在南粤的春天；江泽民提出“三个代表”，是在南粤的春天；胡锦涛提出科学发展观，仍是在南粤的春天。当代中国的新格局新理念，似乎都在南粤的春天萌动。
《南粤春晓》从酝酿到构思，到草图，到动工，到完工，许钦松足足用了半年；今年的整个春节，也几乎都泡在这幅画中。
5米宽巨幅画作没有接缝
画幅的任一边长超过3米，应当就是“大画”了。记者对大画的用纸很感兴趣。现存辽宁省博物馆的稀世珍品《草书千字文》，是北宋时徽宗赵佶用11米长的整幅描金云龙纸卷书写的，但其高度仅为31厘米。这一长卷还成为后人研究宋代造纸技术的珍贵标本。
那么，《南粤春晓》高2.5米，宽5米，当属巨构，它有没有接缝？没有。其实那张画纸原本大到10米高2.8米宽，是为大画特制的，可能是当今最大的宣纸了。
记者读史料了解到，因为纸张拼接和草稿放大等原因，当年傅抱石和关山月为人民大会堂创作《江山如此多娇》的时候，是把画纸铺在地上作业的，水墨颜料用大脸盆装，还用上了特制的一米多长的画笔。记者观察许钦松的工具小推车，水墨颜料是用桶装的，画笔粗粗细细长长短短，比胳膊还长的却未发现。原来，许钦松画大画习惯把画纸挂起来，画到高处就上凳登梯，低处就蹲着画、坐在地上画。他说，画大画很费体力，好在年轻时是广州美院的长跑运动员，身体素质好，所以现在还能持续画上六七个小时。
这十来20年，许钦松为世界各地画了近百幅大画，其中不少更是陈列于各种重要场所，这在画家中是很少见的。许钦松对记者说，重要的不是画作的尺幅，而是画作的水平。《南粤春晓》由于表现的是南方的地形地貌、山水树木，其中一大难点在于传统画作中缺少此类范本，因此难觅可供借鉴的技法，唯有创新。
《南粤春晓》将是作者里程碑
好画要“读”。记者请来省美协理论学术委员会委员陈迹，作一次简略导读———
古人画山水，“移步换景”，透视点是散的。受过西方画学训练的现代画家则经常使用焦点透视，但这样一来，画大画、长卷就有了明显的限制。许钦松的山水画在保持“焦点透视”的前提之下，极少有对前景的近距离经营，而是大多以俯视的角度，将观照的对象尽可能往后推，以此达到将广袤的大地山川尽收笔底的画面效果，形成“人”对“大自然”的“隔岸”式的观照，从而产生与现实的距离和陌生感，并以此表现作者对工业社会中人类生活环境的思考。
陈迹认为，许钦松画的山水，往往渺远不可捉摸，具有令人向往却无路进入的意境；而《南粤春晓》的山水，则开辟了另一条新路子。
看画，远观其势，近看其质。好画，远观有势，近看有质。《南粤春晓》的群山，山势雄浑厚重，气象苍茫，这样的山体质地显然和作者以前画西北山水、南疆山水有着某种前后的承接关系；然而在细节的处理上，如前景的具有南方特色的树林，则使用了前人所无的个性化树法和笔墨技法，效果相当好，即使截取一个局部，依然很美。古往今来有成就的画家，必定会在个性化笔墨技法上对学科有所贡献。从《南粤春晓》一画中前景树林新的表现手法，我们可以看到作者的努力和已经取得的成就，而这一点，足以让《南粤春晓》成为作者艺术历程中里程碑式的作品。
记者问许钦松：作为当代的著名山水画家，你喜欢的山水是怎样的？
答：无人之境。中国历代山水画，无论画面有人无人，都把人放在第一位，画论所谓“可居可游”，仍然是以人对自然的把握利用为前提。在自然面前，人类其实很渺小。无论人类生生灭灭，山水都在那里，这是一种地老天荒的恒久，一种巨大的精神力量，这种精神力量，又正是人类需要的。
(责任编辑：车东哲)
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