中国的记忆：纳西古乐

　　中国的记忆：纳西古乐

　　■邹 霁

　　纳西古乐的音乐形式

　　向世界传达信息

　　她被誉为世界音乐的活化石；

　　她被誉为和谐的音符，和平之声；

　　她在外人眼里是消逝了的音符，是中国的记忆……

　　她是天籁之音，稀世之乐；

　　她就是纳西古乐。

　　2007年，是纳西古乐值得纪念的年月。

　　2007年6月18日世界文化遗产展上，悠扬的纳西古乐在众人面前奏响。

　　同年10月22日晚，纳西古乐受联合国驻华机构之邀，在北京中山音乐堂举行专场演出。100多位世界各国驻华使节、联合国驻华机构的代表和各界观众聆听了这种濒临失传的古老音乐，此次活动也成为当年联合国日庆祝活动最大的亮点。这是大研纳西古乐会阵容最大的一次演出，也是为最多国家观众演出的一次。云南大研纳西古乐会带头人宣科在会上说，“这是一个很高规格的邀请，也是一个很让人高兴的邀请，这说明了我们国家传统音乐和文化在世界的地位，也说明了纳西古乐的魅力。Harmony（和谐）最早是音乐上的术语，现在我们要用纳西古乐这一古老的音乐形式向世界传达一个信息，那就是世界是多元的，各种文化应该和谐发展。”

　　当笔者观看了电视直播，听见这些音符由古稀老人和美丽的少女共同演奏之时，灵魂不由为之震撼，于是萌发了亲眼见一见纳西族人，亲耳倾听纳西古乐的想法。

　　2007年岁末，笔者有幸来到了云南丽江，倾听了当地纳西族老人演奏纳西古乐。

　　东方与西方，

　　现代与远古文化的交融与碰撞

　　2007年底， 一路颠簸，我们一行终于来到了丽江古城，据导游介绍，云南丽江古城与山西平遥古城于1997年被评为世界文化遗产。

　　晚饭过后，丽江的夜依然没有拉开序幕，太阳才刚刚垂落山头。顺着东大街青石板道向里走，不久，眼前出现了一座纳西民居风格的大院。大院很朴素，要不是门口镶着“大研纳西古乐会”的牌匾，恐怕还不知道这里就是演奏著名的纳西古乐的殿堂。

　　我们走进院内，进入约100多平方米的古乐圣殿，壁灯有点昏暗，空气中缭绕着藏香的余馨。厅馆不大，是一个可坐一二百人的四方形场子，有一个可容二三十人的长条形舞台。厅内四壁挂满了字画，舞台背景是一幅云鹤吉祥图腾布画，舞台上摆有大鼓、云锣、古筝等乐器。整个厅的摆设布局庄重古朴，让人顿生肃穆之情。

　　8点钟演出准时开始。顿时，舞台上灯光通明。参加演出的大都是年过花甲的老人，他们鹤发童颜，银须飘然，平均年龄60岁。他们也许是世界上最年老的乐手了。在年轻人的搀扶下，老人们慢悠悠地登上舞台。他们个个长袍马褂，正襟危坐，怀抱乐器。这些老人组成的乐队到过美国、英国、挪威等世界11个国家和地区演出，所以他们又是走得最远的乐队。演出时台前的横屏上挂着一排20多幅老人的照片，这是古乐会中已去世的乐手。十多年来，老乐手以每年一二名的数额递减。再看乐器，除大家熟悉的二胡、笛子、古筝、琵琶外，其他皆叫不出名来。有人介绍，说这些乐器中有元朝忽必烈赠送的苏古笃(全国现在仅有一把)、有明朝杨升庵用过的大型琵琶、有唐朝的小、双簧竹管和明代保存至今的大鼓和“钵铃”等等，它们长的有800年历史，少的也有百多年了。

　　这时，舞台前排一位身穿长褂的黑瘦老人站了起来，开始了演出的开场白。他就是古乐会会长—宣科先生，他说：“我们纳西族人是崇尚文化和艺术的。纳西古乐有‘稀世三宝’，这‘三宝’指的是指丽江纳西古乐会里的古稀老人、稀有乐器和古老乐曲。前几年，纳西族年轻人心中的偶像是我这样有文化的人，可现在又多了偶像是流行歌星。我要与他们争一争。我就是敢说话，我不怕，为此，我特意穿了和鲁迅一样的长褂。”音乐会场响起观众的掌声与笑声。宣科曾经做过中学英语老师，接着他用英语演讲了开场白。然后，又分别用汉语和英语不紧不慢介绍纳西古乐的来历。娓娓道来，幽默风趣。

　　原来，这部古乐的来历有三种说法，一是“元代遗音”。忽必烈南征过丽江，纳西酋长麦良到渡口相迎，两人结为知交。临别时，忽必烈留下半支乐队，他们与纳西乐工共同创作了“北石细里”。“笃找”写忽必烈与麦良深夜话别情景，故又名“夜分手”；“一封书”由纳西乐工写就，麦康修书向忽必烈报喜，忽必烈即兴赐名“一封书”；“三思吉”描述纳西军民与元兵合修三思渠的情景；“阿丽丽金排”表达纳西人送别元兵时的依依之情；第二种说法与“龙女树”传说所记载的明代木氏公主与永宁“北”王子的爱情悲剧有关；第三种说法是，明代纳西将士出征频繁，古乐为纳西人创作的“阵亡将士哀悼曲”。“抗蹉”表现将士弯弓射敌的情景；“挽歌”表达对英烈的追念。全曲守整严谨，繁而有序，展现出古纳西之乡的风情景色，刻画出深沉的人生情味，意境幽远，委婉动人。

　　在这样的氛围之下，宣科时而中文，时而英文的讲解本身，就让人感觉到了一种东方与西方、现代与远古文化的交融与碰撞。

　　接着，演奏开始了，神采飞扬乐师以一首《八卦》的曲目启幕。一声苍老悠远的“八卦—”，鼓点大作，由近渐远，随后，乐音四起，管弦交错。那连绵不绝的旋律，仿佛是阴阳交织，化变着无穷的八卦迷宗，悠扬回响。接着，是一曲钟、磬、铃、锣声交替着幽然而起的“白沙细乐”。宛如空穴来风，那种清灵夹杂着难以名状的忧伤流入我们的心田。

　　最感人的是一曲取意民间一个传说的古乐，它以哀伤深情的旋律演绎了一位领土被侵略的土司女儿，给夫君含泪用鲜血写下告急书的痛苦心情。乐声中一位白发捋须的东巴老人，一笔一画地用东巴象形文字绘出了歌词。

　　在明灭的灯光下，听檀板缓叩，清歌婉转，恍惚间让人感觉倘佯在历史长河之中，让人想起屈原、杜甫、陶渊明、马致远……想起玉龙雪山、金沙江水、茶马古道……

　　音乐的价值不在于技法，而在于内心

　　听完古乐已至深夜，走出殿堂，只见丽江古城里依然灯火通明。无数来自全国各地的游人们在酒吧喧嚷的乐声中纵情欢乐，而耳边回荡的依然是纳西古乐那涤荡性灵的乐响。

　　同路的一位当地的音乐友人告诉我们，纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。纳西人通过这样的古乐，表达了纳西人独特的生命意识，那是对自然的热爱、对图腾的崇拜，对灵魂不灭的信仰……他同时记录着纳西民族从荒蛮走向文明，从封闭走向广收博采，从不自封的历程，同时，在这个过程中不断的升华和超脱……这让笔者想起俄罗斯作家顾彼得在他著作的《被遗忘的王国中》对纳西古乐的颂扬：“这种音乐是古典的。但它却是超时空的，是经典的语言。音乐似乎还描述了这样一块乐土：在这里多么宁静、安谧；有着不灭的和平、大同”。

　　而这场亲耳的聆听则让人更加感叹生命易逝，更让人珍稀目前拥有的生活的美好，珍稀生命中的每一次愉悦与幸福。而这样的音乐是一种在归宿之时寻找一片平静的叙述。

　　让宣科的话作为结尾吧—“音乐的价值不在于技法，而在于内心。”而其实，又何止是音乐呢，世间万物都该如此吧。