一部没有大明星的现代题材电视剧投资2200万元，辗转上海、纽约等四个外景地，用了长达6个月的超常规拍摄周期，全程电影镜头数字高清双机摄制，制作成本为普通电视剧的四倍，电影导演孙周用电影化的叙事方法挑战观众审美习惯，演员下生活提前进入规定情景……正在中央电视台黄金一套时间热播的电视剧《相思树》之所以如此大动干戈，制片人郭新强有个强烈的愿望：突破自我，在扎堆的情感戏中独树一帜。
近两年，家常里短的情感剧越来越多，很多都成了积压产品。有一项数据证明，现代戏中都市情感剧占了绝大部分。生活太像了，大家都过着一样的日子，很多家庭遇到一样的问题，这也是现代都市情感剧能够引发作家的兴趣引起观众共鸣的原因，有不少戏都能让人对号入座，找到自己的影子。
“然而，情感戏越来越多，趋同化情况越来越严重，难免会造成观众的审美疲劳，观众的目光不能光停留在婆婆媳妇小姑之间的矛盾争斗中。”在郭新强看来，都市情感剧对生活本身的描摹尽管越来越真，越来越像，但是停留在表面不行，观众希望看到表象之后的东西，希望故事能够深入内心、能够揭示人的精神层面，甚至上升到哲理高度，能够告诉人们如何对待生活和人生，这也是“三棵树”有别于其他同类题材的地方。
看过《相思树》的人都说，这棵“树”太美了，作品屏蔽掉了生活中的丑、诸多的不和谐，荧屏上，贫穷的小山村像一幅水墨画、喧嚣的都市五彩缤纷，而主人公个个都是爱情的卫道士，即使是一心想出国、有点虚荣的人物也最终为爱改变。“不常见，不可信的，往往正是我们缺失的东西，这也符合市场规律。”郭新强说。
什么东西可以有永恒的魅力，可以打动人，归根到底最简单的还是真善美，还是几千年沉淀下来的那些被大众所公认的价值。但如果仅仅是一般普通地去表现，就有点雷同，雷同就是类型化；有的表现又剑走偏锋，出奇、出新、另类化、边缘化。到底把握到哪一个火候，都市情感剧才能既在表现出真善美追求的同时，又让广大观众喜欢，甚至会让大家有精神情感的寄托？
“1990年的《渴望》，现在2008年的《相思树》，相隔18年，这两部剧却有一个共同之处，它们都有理想的色彩，有对善良的渴望和歌颂。”北京大学影视艺术学院副院长彭吉象教授总结说，西方的不少影片是从真到美，真到让你感到质朴的美，《相思树》是从善到美，主人公的善感天动地，让我们忽略了一些不真的东西。
这些年郭新强一直在“种树”，“树”系列之《亲情树》、《香樟树》都是高收视率，都获得了飞天奖。郭新强坦言，他敢于逆市场潮流而上，是因为他知道三棵树为谁而栽，该给它们怎样的滋养。他分析说，《亲情树》写亲情，一个女狱警收养了三个死囚犯的子女，在她去世后，她的亲生女儿为了抚养三个弟妹，放弃了大学放弃了爱情，这个戏的养分就是“善”，一个扬善的故事必定能够激发起观众心底的情感波澜；《香樟树》写友情，三个同年同月同日生的大学同窗，信守着友情，10年沧桑，她们经历了生活磨炼，生死考验，香樟树下物是人非，但是她们用真情兑现了承诺，这个戏的滋养就是“诚”，在商品社会发达的今天，这样的理念正是生活中缺失、每个人都渴求的；而《相思树》中对爱情的坚守、对爱情的忠贞是用“韧”来浇灌的，在轻视责任、快餐爱情盛行的当下，它带给观众的震撼可想而知。
有人说，看郭新强制作的“三棵树”，有一种特别矛盾的感觉，一方面郭新强努力地把理想中最美好的呈现出来，他制造的主人公几乎是生活中难以存活的，但又是人人都想遇到的，而另一方面他又故意用“俗气”的套路亲手打碎这种完美。比如《相思树》中农村打工妹的家庭背景中出现的地位显赫的城里爹，美国彩票天上掉“馅饼”一样和男主人公不期而遇……
“我一直在挣扎，一方面想做最完美的东西给观众，引领艺术市场，另一方面也要人为制造一些传奇和巧合，为了更好的收视率。”郭新强说，在生活的真实和迎合市场之间他也在把握着分寸，他就像一个刚刚上路的司机，小心驾驶着方向，但是无论怎样他都希望能带领观众走进一个美丽的世界。
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