贺志锋：灵魂站立者

　　有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

　　再现，意味着每天都是新的。而表现，则强调艺术家的主观感情和自我感受。

　　国画作为中国传统文化的集大成者，承载了太多的文化含义，以至于在后来人中，刻意的传承已经成了国画的唯一走向，但凡一个画家，言必称延续了某某古人的画风，不敢越雷池半步。表现了古人的心思，而失却了自己。

　　由此，国画的发展和创新远没有国球来的实在。

　　寻求突破和表现自己也成了这个时代站在思想前沿的国画家的责任和义务。以期国画这样的国粹焕发出新的品格和精神，重新走入大众。

　　贺志锋，这位国画大师就是其中的孜孜不倦者。

　　“他在绘画的道路上不断探索，以拟人化的手法将崇高、贞洁等文人思想融入到花鸟画中，更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画，形成自己独特的绘画风格，他的画风成为了一种时尚。”

　　这是1998年人民日报?市场报的对他的一则报道。

　　10年过去了，这位执著的画家依然固守着自己当初的理想，在书画界这个略显沉闷的氛围中，他在用画笔表现着内心的激情，传递着这个时代的火热。

　　依旧时尚。

　　“我从来不会走别人的风格路线”

　　面前的这位国画家儒雅，内敛，言语朴素而不乏睿智，这是对艺术的朴素性的最好诠释，也是他心灵里满载的对国画艺术圣水的自然流淌。充分显现了一个西北汉子的质朴豪爽和得益于深厚文化滋养的深刻和缜密。

　　而同时，他还是冶金部设备研究院高级工程师，是我国目前少有的既懂科学又精艺术的中年知识分子。

　　当下，人们试图把科学和艺术泾渭分明的区别开来的时候，贺志锋的成就阐述了科学和艺术之间的辩证统一。

　　“我是陕西人，一方水土一方人，三秦大地的水土民风和悠久的文化历史给了我用之不竭的灵感，而陕西人的朴实则让我有了坚持的秉性”。贺志锋说，一幅画如同一个人，必须有它的灵魂。每个画家都是独特的个体，对于同样的事物有着自己独特的感受，画画时一定会注入自己的感情。仅仅画出事物的表面形态是不可能感动人的。即便同一个人，在不同的时期对于同一个事物也可能有完全不同的感受。所谓“物是人非”。独特的内心感受倾注于笔端，每一幅作品也就有了自己独特的个性和灵魂。

　　贺志锋的画特民间。

　　在他笔下，石榴长着嘴，你似乎能听见它的笑声，葡萄晶莹剔透，挂霜带露，葫芦像一个个顽皮的小童，枇杷果眨动着长长的睫毛，像一个美丽的少女……在他的画里，都有两三只小鸟，表情或皱眉、或嘻笑、或吵闹不休，他的花鸟画，既有工笔花鸟的精致，又有水墨写意的意韵，干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩缤纷。

　　这使他的作品具备了传统连接现代的意味和精神含量。给人感觉热烈、喜庆，既入世，又出俗，别有一番趣味。

　　这样的意味这样的色彩，唯有以童年和少年纯朴的心灵在西北农村古朴祥和的田园与之撞击的人，才会鼓荡胸中没齿不忘。

　　贺志锋出生在陕西省富平县一个普通的农村家庭。这里飘散着浓郁的乡土气息，在他幼年的时候，广大的田野的翠绿和新鲜的阳光陶冶着他的性情，大自然的一花一草深深触动他的心灵。新鲜诱人的瓜果，绿波翻滚的麦田，那种自然大美带给他的心灵感动是书本典籍所无法给予、无法临摹的。所以相比长年呆在城市的画家画花鸟，贺志锋的花鸟画有着完全不同的表现角度和生命力。

　　诚然，童年时期是一个人理想萌芽，思想成长的阶段，贺志锋和感念那时候无拘无束的幸福时光。他在吟唱于田埂路上的麦田涛声的熏染和推动下，开始了它的笔墨生涯。

　　“印象最深的，是那时候的灿烂阳光。小时候打猪草累了，在树下休息，阳光透过枝叶洒下来，在树叶上跳跃闪烁，于是常常折下树枝，摇啊摇，着迷于光的奇异美丽，开始喜欢尝试去画这美好的景象。”

　　渐渐的，贺志锋可以画一些简单的事物，而他的会画画引起了乡民的赞叹。这给他朴实的父母着实引来了自豪和欣慰。

　　“到了中学以后，学校有了图书馆开始钻进藏书室看有关的美术书籍，那时候基本没有老师，主要是自学。”

　　由于对于国画的浓厚兴趣，贺志锋一直没有放弃对与绘画的追求，纵使在高中时期艰苦紧张的学习中，贺志锋总是忙里偷闲，在废旧报纸上挥毫泼墨。

　　“那时候没有系统的学习，基础并不扎实。从高中开始，轻描淡写的画一些东西，谈不上是素描还是临摹，就是用很便宜的那种蜡笔和黄纸随便画。”

　　高中毕业以后，贺志锋以优异的成绩考取了西安交通大学，在自动化系学习，在交大的那段时间，是自己的人生中少有的快乐时光，也是自己走上绘画事业的良好奠基。在这里，他开始系统的自学美院的所有课程。同时，他的专业课的学习对他的绘画帮益不浅。比如力学，美院不会开设力学课程，但是，绘画构图往往是与力学有关，比如结构美、平衡感，看似与美无关的机械其实恰恰与美密切相关。

　　“所以我建议，美院应该开设力学课”，贺志锋说这句话是一脸严肃。在上学期间，通过别人的引见，他有幸认识了长安画派的开创者何海霞大师。这次机遇成为他艺术的转折点。

　　何海霞在书画界可是响当当的人物。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为其绘画奠定了坚实基础。特别是随师入川，饱览了蜀中山川名胜，消化于胸，画艺日臻成熟。一九五〇年迁居西安，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。其作品多次在国内外展览。一九八八年入英国《世界名人录》。

　　晚年，何老更是壮志未减分毫，在他90岁高龄的时候，还尝试变法他自己刻了一方[苍苍暮年大有作为]的石章。这掷地有声的八个字，充满着老人的豪情和自信。表明了一个人假若艺术家生命不息，奋斗不止，驰骋艺海，永攀高峰的苦苦追求和崇高志愿。他近七十年的绘画历史告诉人们，他的“变法”决不是“无法无天”，而是法更严法更新，天外有天天更大。他的新，他的大，越来越表现在不是用笔墨、用色彩作画，而是在用心、用意、用感情作画，泼墨铺彩气象万千，纵涂竖抹皆成大观，雄浑精美，韵味无穷。

　　在西安的时候，贺志锋经常去看望何老先生，渐渐的何老先生开始喜欢上了这个聪明踏实的年轻人，一次，贺志锋拿了自己画的一幅画让何老先生指导，因为心里没底，就没敢说是自己画的，托辞说是一位朋友的画，请何老先生指教。

　　“何老说这位朋友悟性不错，画面构图、意境都很有些味道，让这位朋友好好再下些功夫，将来能有大成就。看了两三次以后，慢慢熟悉了，我就说：何老，实话跟您说吧，前两次给您看的画就是我画的。他说，是你画的吗？确实不错，这样吧，我有时间，你到我这来画，算是收了你这个徒弟。”

　　谈起这段收徒轶事，贺志锋一脸笑容，言语间充满了对恩师的爱戴。此后，也是因为恩师的指点，他开始从山水画转到了花鸟画。在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。

　　何老先生从老传统路子走过来，对传统的真知灼见使他知所取舍；他取的是精髓，弃的是形骸。中国山水画从来不是模山范水、图解自然，而是妙悟通神，天人合一；是造景，不是写景。贺志锋得何老先生真传。同一株花草，在他的笔下变幻莫测，绝不与人雷同，也不重复自己。他从现代西方绘画包括抽象派中也寻求通感，汲取营养，以为我用。苦学传统和锐意创新的努力，贯穿于他整个艺术生涯中，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于像外。以拟人化的手法将崇高、贞洁，这种文人画思想加入，为花鸟画注入新的内容，加速了他的画风成为新的时尚。

　　1977年，贺志锋在西安交通大学毕业后，一直在北京冶金部设备研究院做工程师，并得到该单位的关心和支持。那时32岁的他虽然没有间断对艺术的追求。每天刻苦钻研，晨夕笔耕。

　　贺志锋的画贵在灵气，有精神，用一句活生生不能概括他画作的全部，贺志锋说，其实绘画，谁画的好谁画的不好，在水平上来说，高低只在那么一点，一幅画拿来放在你面前，关键是看构图、形态、立意、韵味，也就是这幅画的灵魂，把静止的东西画出生命来，就是技高一筹。

　　“比如说石榴，石榴在中国传统文化中是多子多福的象征，那么我在画石榴的时候想得不是简简单单的一个石榴，我想得更多可能是一位慈祥幸福的老人。画如其人，不同的人画同样的东西，形态可能相似，但画的灵魂一定是不同的，因为画画时注入了个人的性格感受。比如我画石榴的时候常常想起姥姥，姥姥家院子里有棵石榴树，石榴开花的时候，天天跑到姥姥家去，因为总是记挂着小石榴长大没有，长大了好吃嘛，小孩子心性。想起这些的时候心情马上不同，这样的心情自然会流淌于笔下，跃然纸上。

　　谈起几十年的绘事，贺志锋感触良多，他说，画画在外行看来，信手拈来，其实不然。一幅画可以说是一个画家几十年的经验智慧以及心血的浇灌。

　　他说，画画的人一定不能懒，所谓“业精于勤”懒人画不出好作品来。创作之初，可能是造型主义，看到一个东西，把它的形态在纸上画出来。平时经常去写生，写生不单单是用手，在纸上勾画出眼前景物的形态，更重要的是用心写生，融入自己的感情，眼前的花可能有千万朵，但一定是某一朵的某种独特美打动你，万花丛中脱颖而出，进入你的心，那么你就要用心去把这种独特的美表现出来。

　　其次就是用笔的功力，有些画作有形态有意境，但是没有力度。用笔深厚之处，犹如锥子在石上刻画。画画与书法相通，笔画粗也好，细也好，都是凝全身之力注于笔端。即便是看似淡淡一抹的叶子，也能看出笔端深厚的工夫，很多人画叶子往往不由自主流于轻飘，但笔力浑厚就不会使画面显得软弱浮飘，这样的功力无捷径可循，必须持之以恒、刻苦练习。

　　还有就是用墨，中国画讲究“笔墨功夫”，墨、笔、纸相得益彰，有些纸就“拿不住”墨。需要假以时日勤学苦练。

　　读懂古，思索今，融入情，胸有成竹才能笔下滑出。

　　当贺志锋因为乡情，从田埂路上走出第一步时，无疑他是由传统起步的，那时，他的人和画都相对地较为简单、朴实，然后借助于水墨和色彩，在宣纸上揉搓。很快，他最初的艺术框架由他自己打破了，将造型语言付之自己的绘画实践时，我相信他有着忽然的惊喜，因为他走出了自己的风格之路。

　　这对一个画家来说，无异于找到了真理。

　　“首先要把古人的东西读懂，要思索今天的东西，把自己的感情融进去，才能形成自己的风格。不要一板一眼学人家的东西，别人怎么画你也怎么画，永远也画不出自己。所以你看我的画，去找这个是学谁的那个是学谁的，找不到。所以黄胄曾对我说：“你这个工科画家，在花鸟画界是要占一个山头的！”董寿平有一次对我开玩笑说：“看来花鸟画界又要出一个大家啦！”我说：“不敢当！我辛辛苦苦认认真真去画画，倒不敢奢想成为什么大家，只是想为后人留下一些好的作品。”

　　贺志锋摇着头，谦虚地笑。

　　诚如毕加索所说，我们不要轻言创新，那只是一种变化，相对于泥古不拔，变化是何等重要。

　　无论怎么变化，贺志锋总是努力写意而规避工笔，这很可能是扬长避短，却也是他对意境的执著追求。即便是一株牡丹，用的也是苍笔、淡彩、浓墨、渲染等传统技法，但却是一幅别样的牡丹。

　　也许，对画者贺志锋来说，当成名之前如醉如迷地绘画不止的岁月成为往事之后，真正的困惑便也开始了，“自从绘事以来，越画越害怕，不进则退啊”不少前辈教诲说，成名是更加艰难的开始，而艺术殿堂的遥远到不可捉摸，一如既往。

　　现在的贺志锋，被称为“搞科学的国画家”，专家和画家的结合的相得益彰，但是要同时做好这两样工作，同样需要聚精会神。

　　“从90年代初期开始，我对其它娱乐活动就很少参加了，计算机不熟悉，很少上网，不玩麻将，怕荒废时间，不会去银行存钱取钱。说句玩笑话，打我参加工作那天起，我就不知道我挣多少钱。举个例子，80年代时工资中有独生子女费和生活补助，整整八年，我们财务忘了给我，我也从来不知道，平常都是拿钱回家，工资条也不知道哪里去了。直到有一天发工资，凑巧连工资、工资条什么的一起拿回家，夫人一看，说：过来过来，你这工资里怎么没有独生子女费和生活补助呢？从什么时候没有的？”我也不知道啊。这才到单位一问，查询之下才知道整整八年没领过这笔钱，那时候一个月工资才58元，一年补96元，八年补了768元，好大一笔钱啊！”

　　贺志锋戏称自己处理家务事很糟糕，并且他到现在也没有养成用钱包的习惯，都是胡乱抓一把钱放在口袋里。“绘画可以说是我的一种追求、一个理想，其他东西已被我抛诸脑后。绘画已经成为我人生中最重要的内容，我的生活是以绘画为中心的。绘画对于我而言，已经到了“不可一日无画”的地步，离不开了。”

　　几十年来，贺志锋创作的作品何止千万，他画画志在精神的磨练，他不事张扬，追求画作的内涵和意境，同时也养成了慷慨爽直的品性。

　　“我的绘画好像是一片自留地，里面种了好多萝卜白菜，谁看上了就拔走，拔走了我再种。朋友家小孩子过生日我会送他一幅画；每次出去参加笔会，与会者大都是地方官员、企业要人等，无论官大官小钱多钱少，不管他们是否都能拿到画，会议结束时我都会留出时间作画送画给我身边的服务人员。”

　　“我画画的最高目的就是创造美，就是要给人以美的享受。如果画家是为其金钱欲、名利欲，而那么，他的画作也就慢慢失去欣赏价值了。”

　　他对于书画界沽名钓誉，术业不专攻，缺乏学习精神，学而优则士，写而优则字的做法大摇其头。

　　“艺术界太浮躁了，艺术家的任务就是要美化生活，愉悦大众，促进社会和谐，激励大众，需要什么样的美感，能给大众带来美的享受，而现在的很多艺术家只顾自己享受了。”

　　贺志锋说，他曾经经历过两次改名，他原来的名字叫贺志利，在上大学的时候，他把名字改成了贺志峰。“鲁迅有一句名言：志在高峰的人，决不会在半坡停留。取鲁迅的志在高峰的境界。

　　而当他在书画艺术的追求中勇往直前的时候，他把名字又改成了贺志锋了。

　　“也是自己思想变化的一个写照。有在刀刃上跳舞的那种感觉。”

　　只因为，“深知绘事路途遥远而坎坷，然留神品于是乃吾之梦与愿：梦为艺术之美梦，愿为告慰九泉父母和恩师，恭答世人之愿”

　　用恩师的话讲：“你是我的学生，更是我的朋友，你只知道拼命追求绘画知识和人品，却从来不索取作品。”

　　贺志锋崇拜善者、有德者、更崇敬灵魂是站立者，并努力而为之。

　　来源：国家信息网