来源：山西新闻网 山西日报 进入论坛手机读报
王迎春，女，1942年出生于山西省太原市。国家画院一级美术师、文化部特殊贡献专家、中国美协国画艺术委员会委员、中国美协理事,北京女画家联谊会会长。
1972年在山西文化局美术创作组从事国画、油画、版画创作。油画《文武之道一张一弛——毛主席给晋绥日报编辑人员谈话》参加全国美展
1973年国画《挖山不止》全国美展展出，赴联合国和日本展出
1974年油画《向毛主席汇报》全国美展展出
1977年国画《太行浩气传千古》全军建军五十周年美展展出、中国美术馆收藏
1978年考入中央美院国画系研究生班，全国青联委员，中国美协会员
1980年中央美术学院研究生毕业，在文化部国画创作组专事创作研究，参与筹建中国画研究院。
国画《黄河在咆哮》获叶浅予奖学金、全国巡回展出、中国美术馆，中央美院收藏，赴中国香港、印度、白俄罗斯、美国纽约、法国巴黎，中国画百年展展出、中国美术馆馆藏陈列展出
1984年任命为国画研究院业务处长，国画《太行铁壁》获第六届全国美展金奖、解放军文艺评奖大奖、百年中国画展展出、国家博物馆邓小平诞辰百年纪念展展出
1985年连环画《小二黑结婚》获全国连环画二等奖、六届美展展出
198年《金色的梦》获第七届全国美展铜奖，赴日本、巴西展出
1991年《慈母手中线》纪念中国共产党七十周年全国美展展出、赴英国展出
1992年《薰风》第二届国画水墨画展展出
1993年《喜盈门》全国中国画展展出、赴巴西展出
1994年《圆梦》全国第八届美展展出
1996年被选为北京市人大代表
1999年《同在春季——肖像系列》全国肖像画展展出
2001年《回娘家》、《农乐手》、《桑巴舞》赴巴西展出
2002年《慰安妇》组画中国美术馆《开放的时代》画展展出
2003年《织墨》深圳第二届《都市水墨》画展展出
2004年《大山的女儿》赴日参加亚洲水墨画展联展，获大奖，《慰安妇》、《同在春季》参加中国画研究院《回望》人物画展展出，《慈母手中线》、《薰风》在《世纪风骨》画展展出，《羊羊羊》、《蒙古人》等作品参加宁夏、蒙古草原采风画展。出版《王迎春速写集》、《王迎春画传》、《王迎春画集》、《王迎春画选》等。
人物画寄托画家对人的思考，反映了人的生命和精神的存在。展露了所处时代的重大变革、精神面貌和风土人情，体现了画家对当时社会深刻的观察和思考，以及画家的自觉精神和使命感。著名画家王迎春正是以这样的精神境界融合中西的全面的艺术修养，雄健娴熟、富有魄力的笔墨技巧，丰富着人物画的内涵，拓展着人物画的表现力，创造性地推进着中国画的发展，以其鲜明独特的风格面貌在中国画坛上占据一席之地，在艺术的历史长河中写下浓重一笔，是当代艺术家中的佼佼者。
1942年，王迎春出生在山西太原市。那时正是国难当头之时。日本全面侵略中国，太原沦陷。在幼小的王迎春的记忆中，是枪声、炮声和飞机的轰炸声，是人们惊恐的尖叫声和哭嚎声。但这并没能阻止艺术的种子在她心中生根、发芽。心灵手巧的外祖母剪的窗花，绣的鞋面、枕头，做的布娃娃，带给她无限的慰藉和欣喜，从点点滴滴注入到她的血液中，成为她艺术的启蒙。
1957年王迎春考入西安美院附中，接受苏式艺术教育和革命现实主义创作思想的灌输和熏陶，同时也接触到德国的珂勒惠支、门采尔和波兰的马特义柯的评论介绍和画册，王迎春必然对这些艺术流派了解较多。那时她也非常喜爱蒋兆和、王式廓的人物画。在西安美院受到了刘文西的直接教诲。特别是珂勒惠支的版画对她的影响很深，那浓厚的人道主义感情，深沉的悲剧色彩和强有力的艺术表现手法，都与历经过战争苦难，又逢万象更新的新社会的王迎春的心灵相契合。在西北高原上，王迎春开始了自己艺术道路的探索历程，她逐步树立起要画反映社会现实的主题性绘画的目标，这成为她笔耕墨耘数十年不缀，孜孜不倦的人生追求和艺术探索。
王迎春艺术感觉和笔墨造诣富有才气，又肯下功夫学习传统，十分重视基本功训练，不仅具有深厚的国画传统底蕴，而且素描、速写过硬，油画、水粉画也很有功力。《给毛主席写信》、《文武之道，一张一弛》，国画《挖山不止》，都发挥现实主义的特点，这些画人物塑造都很有个性，既有浓郁的生活气息，又充分发挥了国画、油画的自身规律，无论是艺术内涵，还是形式美感都受到人们的赞誉。
从1972年开始每年有一次全国美展，王迎春连续几年作品均被入选，在全国产生强烈反响。这时期总的趋向属于歌颂性主题绘画，但是内涵与生活气息之深刻，艺术手法之精湛在当时广泛引起注目。油画的人物塑造和背景渲染，色彩铺陈，笔触运用；国画的传统笔墨表现现实人物的功力，至今仍令业内人士赞叹不已，感叹王迎春的才能确实深厚全面，非同一般，在“文革”极左的历史背景下，主题人物概念化，色彩处理红光亮，王迎春却在油画、国画方面另有追求，坚持现实主义的创作方法，实属难得。其独立思考，不随波逐流的品质和人格都让人钦佩。
1978年以后，中国社会严冰绽破，迎来了文艺的春天。王迎春满怀热情来到中央美院，和杨力舟一起考入中央美院继续研究生学业的深造，有幸得到我国20世纪杰出的国画大师蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧诸位教授的亲自指点。他们艺术的眼界大大开阔，开始寻求艺术表现的新突破，开辟艺术道路的新里程。在那刚刚“拨乱反正”的特殊历史时期的中国艺术界提出形式美，形式的作用和感染力，强调形式的相对独立性，这对于长期受意识形态决定论和“内容决定论”等影响，王迎春具有极大的冲击力。
她认为中国人物画，基于中国画艺术的审美特点有其独特的规律。意象造型是中国画人物画的造型原则之一，完全的写实和完全的抽象都不是中国画人物画的出路，把造型本身意象化，是中国画人物画绘画语言的精髓。求“变”是必然要经过的阶段，也是历史和时代的需要，也是画家在艺术中、主体精神和艺术气质充分发挥的结果。于是她开始形式上的大胆探索，但更想兼而有之，既要有内容，又要讲形式，只是在形式方面更着重下功夫。
王迎春曾说过，画画之中人物最难，用水墨画人物更难，用准确的写实观念画人物最最难；他们知难而进，一再给自己抬高艺术目标。（待续）
杨 萍
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