贾樟柯的新作《二十四城记》入围第61届戛纳电影节竞赛单元，使得中国电影近年来无缘戛纳电影节竞赛单元的局面得以打破。在浏览时，发现了这样一个细节：《二十四城记》是上影集团与导演贾樟柯继《世界》、《三峡好人》之后合作的第三部作品。
熟悉贾樟柯的影迷都知道，他的早期作品投资要么来自海外电影基金，要么来自民营企业，和上影集团合作后，贾樟柯最大的变化在于，他的每部作品都可以走出地下，可以和更多的观众见面了。
据了解，在《二十四城记》的创作过程中，上影集团在尊重导演艺术风格和表现形式的前提下，对影片的创作班底进行了积极的引导，并按照上级主管部门的要求，不断对项目进行规范和把关，才使得《二十四城记》能够像贾樟柯前两部公映的作品那样，顺利完成，顺利参赛，并为以后国内公映赢得了先机。以“地下”身份为世界影坛和观众所了解的贾樟柯，在转身“地上”且放弃意识形态的对抗之后，他还能够维持作品的纯粹性和批判性吗？要知道，这是贾樟柯电影中最具价值的核心内容。
当年，在《世界》公映的时候，贾樟柯就遭到了一些批评的声音，其中就包括向电影检查制度的屈服，对商业的追随，电影本身亦因此受到牵连，被称为构造了一个“虚幻的世界”。现在看来，这种批评实际上是对贾樟柯的强求，仿佛贾樟柯一直在“地下”大家才会满意，而一旦他有成为主流的迹象，就要承受“背负电影理想”的指责。而事实上，通过观察贾樟柯浮出水面后的一系列作品《世界》、《三峡好人》、《东》、《无用》等，仍然可以清晰地感受到，贾樟柯本质上没有变，他的作品，仍然是构成当今中国最优秀电影阵容的重要力量。
上海是中国电影的发祥地，作为上影集团的前身，上海电影制片厂曾出产过如《南征北战》、《渡江侦察记》、《城南旧事》、《芙蓉镇》等一大批优秀电影，近些年，也有诸如《2046》、《如果爱》、《东京审判》等影响较大的作品产出，可以说，在熟悉中国电影环境、优质的电影制作团队、电影制作资金保证以及电影先进技术的应用上，上影集团有着无可比拟的优势，而和中国最有发展潜力的新锐导演合作，也使得这块老厂牌散发了新活力。
贾樟柯和上影集团的合作模式，在国内不是太多，而是太少了。民营影视企业已经占据了国内影视业半壁江山，国有电影制片厂的境遇真如某位副厂长所说，在未来真的需要涅之后才可以重生。老牌电影厂，就需要多一些追赶电影潮流的意识，多给年轻导演一些施展才华的机会，在提速国产电影发展的同时，也会延续自己的生命力。
之所以老牌电影厂和新锐导演的合作太少，归根结底还是电影观念上存在一定的隔阂。计划经济时期，自主选择拍片对于制片人和导演包括演员来说，是不能实现的梦想，创作积极性和创造性自然无从谈起，这种长期以来培养出来的“按需生产”、“定量生产”的大锅饭思维，严重影响和阻隔了中国电影的前进步伐。现在，电影市场化道路越走越宽，票房逐年上涨，产量跃升世界第三，老牌电影厂应抓住这个机会，取得更多和新锐导演合作的机会，给予他们更大的支持力度，未来国产电影的成绩，取决于全体电影人的努力，别让我们在这当中，看不到老牌电影厂的身影。
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