六小龄童揭密“章氏猴戏”4代演绎完美“猴王”

　　来源：中华英才半月刊

　　提要：1988年的春节，央视首播了国产连续剧《西游记》。此后，剧中那位扮相俊美、火眼金睛的“美猴王”便深深地印在观众的记忆中。20年后，这位剧中的“美猴王”不仅没有被观众遗忘，还成为几代青少年心中的偶像。

但是“美猴王”的名字章金莱却鲜为人知。翻开章家的历史，从曾祖父“活猴章”（章廷椿）到祖父“赛活猴”（章益生），再到其父“南猴王”（章宗义），“章氏猴戏”在中国已唱响百年、延续四代，是国内外公认的“猴王世家”。

　　六小龄童揭密“章氏猴戏”

　　四代演绎完美“猴王”

　　文/本刊记者 严虹

　　新年上班的第一天，意外接到六小龄童“同意采访”的电话。之后，他的助手再三提醒记者“千万不要迟到”！迎着寒风，跑出一身大汗，总算赶在六小龄童之前到达采访地点。还没来得及“暗自庆幸”，一身红装、头戴红色鸭舌帽的六小龄童已经大步流星地走了过来。

　　儿时的偶像真的端坐在自己面前，忍不住带着激动心情打量了他。此时的“美猴王”虽已步入壮年，但言谈举止仍流露出“猴”的灵性；现实中虽不是“火眼金睛”，但大而灵活的双目，直射出“猴”的睿智。

　　在他的胸前挂着一枚深黄色的玉石猴雕，它随着主人的身姿而左右摇晃，不知是六小龄童赋予了它人的生机，还是它给六小龄童带来了猴的灵气。

　　虽然对“猴王世家”的传说略有所闻，但从六小龄童的口述中得到的却是另一番意境。记者仿佛置身水帘洞中，眼前出现的是一幕幕中国猴戏精彩上演和创新发展的百年缩影。

　　真正将“绍戏”发扬光大的是祖父章益生

　　 从六小龄童的曾祖父章廷椿开始，就有了“活猴章”的雅号。每到农历节日，“活猴章”便会头戴木头雕刻的猴面具，光着脚，手拿锄棒舞起耍猴戏。章家演猴戏那时便有了些名气，而真正把绍戏发扬光大的则是六小龄童的祖父章益生。

　　章益生是浙江绍兴上虞道墟镇的一个村民，除了在田里辛勤耕耘外，还经营着一家小灯笼铺。但他在农闲、逢年过节的时候都会参与演戏，因为受其父亲影响，他演得最多的就是猴，以至于到后来他得了个“赛活猴”的名号，也算是地方上一个名角了。

　　以至于后来，绍兴每年的社戏章益生都是要参加的。“在我们这个‘猴王世家’形成的过程当中，祖父起着无比关键的作用。因为祖父不仅仅是一个戏曲演员，他还开了一家很大的戏院，带起了一大帮人，也使演戏成了我们家的‘职业’。”六小龄童说。

　　虽是一个演猴戏的演员，但章益生从自娱自乐为主的社戏中看到了商机。他把大城市的服装、道具等贩到当地小城镇，做起了戏业生意。渐渐积累了一定资金后，便在上海开设了一家老闸大戏院，并且把所带去的绍戏班社扩展成了同春舞台。自此绍戏便从一个地方民间戏走上全国大舞台。

　　当时的上海滩是远东第一大城市，在这里站住脚成了名，就等于在全国都挂上了招牌。章益生开办老闸大戏院，把声势和规模做得这样大，很不容易，因为他从绍兴乡下来到鱼龙混杂的上海，纯粹靠着自己的苦心经营，没有任何后台。

　　六小龄童曾听祖母说，祖父在上海立足之后，却没有忘本。他先是把家乡的泥路铺成了石板路。以后，凡是找上门来的绍兴老乡，如果合适就留下来工作，如果不适合，就给一笔路费或者生活费；有家人刚去世的人找上门来求助，祖父就会给一笔棺材钱。祖父出于同乡、同行的情谊，热情提携初到上海、还比较稚嫩的女子越剧。

　　在抗战时期上海成为“孤岛”期间，老闸大戏院还举行了“四季春”班、“素凤舞台”和“同春舞台”的三班联合会串，这也是当年上海滩的盛事。每次演出，场场座无虚席。同春舞台和这些女子越剧是不同的剧种，两者表现手法大相径庭，但由于同台演出，互相学习，取长补短，使绍戏的表演手法也比原先丰富起来。

　　章益生闯荡上海滩的那时候，是戏曲史上的黄金时代。后来，当六小龄童拍摄《西游记》的时候，他脑海中总是不时闪过祖父和父辈们走过的那些动荡不安的岁月。路途漫漫，前路遥遥，要翻过多少座山，要涉过多少条河，才能走到那个完美的终点？对章氏这个家族来说，似乎没有终点可以到达。

　　行走，行走，不管是踉跄前行，还是疾风劲走，总是在路途中。

　　“六龄童”的名字终于挂到了老闸大戏院的门口了

　　受家庭熏染，在梨园长大的六小龄童的父亲章宗义自幼痴迷社戏，最初是骑在大人的脖子上去，后来便自己乘船去了。有一天章宗义乘船去大禹陵看戏，不料遇到了危险，差点造成船毁人亡的惨剧。尽管如此，章宗义对社戏依然乐此不疲，有时候其他同学要上学，他就偷偷地逃学，独自一人到很远的乡村去看社戏。

　　戏中各种各样的人物时常在少年章宗义的脑海里腾云驾雾，有时候睡梦中他也经常“铁马冰河入梦来”，被锣鼓咚咚、刀枪铮铮的幻梦所惊醒。夜里做梦还不够，章宗义还经常做“白日梦”。他梦想戏台上某一位大将会突然收他作徒弟，教他翻筋斗、拿大顶；他也希望能够登上舞台，穿着金盔银甲与敌手进行一番厮杀。

　　就在章宗义做梦的时候，他儿时惟一的玩伴，胞兄——七龄童已经实现了“白日梦”。七龄童开始在上海老闸戏院登台表演并且逐渐走红，因成功地主演老生角色，被誉为“神童老生”。此时的章宗义再也坐不住了，他吵着闹着要去上海演戏，与哥哥一比高低。家人最终拗不过他，于是就带其去了上海，这样章家从绍兴迁往上海，住在老闸戏院的三楼。

　　章宗义到了上海之后，成了老闸大戏院一名特殊观众，他总是第一个到场、最后一个离场。每次看戏时他总要站到台沿，人与舞台一般高，就在那里仔细地看。但是看归看，在当时“戏子无义”的社会背景下，章益生夫妇当时并不希望自己的两个孩子都学戏，在“贱民”的职业中打转。

　　正因为如此，章宗义几乎没有上台的机会。直到在一次上演《霸王出世》临时少一位出演“小霸王”的演员，于是章宗义像盼星星盼月亮般盼来了第一次登台演出的机会。但是，虽在台下对“小霸王”的一举手一投足稔熟于胸，可此时真让他登台，一时竟不知所措起来。

　　回忆起那第一次演出，章宗义曾告诉子女：“他们给我开了脸，化好了妆，我便壮壮胆子上了场。到了台上我听到其他演员说‘装得蛮横一点，越蛮横越好’，于是就憋着脸，扭着脖子，举手投足来了一通。演完后，我不晓得是成功还是失败，只见父亲笑着把我抱了起来。”

　　在接下来的六七年时间里，父亲先后只在《苦命女》、《桃花恨》、《狸猫换太子》三部戏中有过登台客串的机会。不过，对于真正执著自信的戏曲天才来说，三次机会已经足够了！章宗义在台上恰到好处地即兴发挥，还使出了平时偷练来的看家绝活，让人耳目一新。他的出色表演征服了观众，征服了行家，也征服了父母，从此得以真正步入舞台。

　　既然以后可以堂而皇之地登台了，就得有个叫得响的号。当时胞兄因七岁登台献艺，取名“七龄童”的号已经很响亮了，现在来了一位弟弟，这事很新鲜，一位印刷工人想都不想，当场给父亲取了“六龄童”的艺名，印上了演出的说明书，让这哥儿俩相得益彰。没想到自此以后，章宗义一脉便从此与“六”结下了不解之缘。

　　“六龄童”的名字终于挂到了大上海老闸大戏院的门口了，同时还挂了一个“文武唱做二面”，二面就是二丑(身份比小丑高、性格却比小丑坏的一种角色)，在当时都很受好评。

　　《济公》的结束成了《西游记》的登场

　　说起与《西游记》的渊源，20世纪30年代初的大上海，红极一时的盖叫天正在演出连本《西游记》，一演就是一个月。而六龄童章宗义，正遇上唱戏人的禁忌——“倒嗓”，无法上台表演。那一段时间，七龄童经常带弟弟六龄童去看京戏《西游记》，而盖叫天之子张翼鹏的孙悟空造型让六龄童最为倾倒。他一次又一次为盖叫天父子的精彩表演所折服。

　　在大饱眼福之余，一个念头悄悄地在六龄童心底萌发：“我要开绍剧猴戏！我也要演孙悟空！”当时猴戏悟空戏作为京剧剧目的一部分，早已经为广大观众所熟悉，同时形成了风格迥然不同的北派和南派。北派代表人物是杨小楼，另外有郝振基、李万春、李少春等人，南派的代表人物是郑法祥和盖叫天、张翼鹏父子。除了京剧，六龄童还观摩了昆剧、婺剧、沪剧等多个剧种的猴戏。这样汇集百家，博采众长，他渐渐对孙悟空有了自己的看法。

　　解放前的演艺生涯，远不似现在这样浪漫，总是有恶霸欺行霸市，蹂躏这些地位低下的“走江湖”、“卖把式”的穷苦人家。在东奔西走的当儿，无论饥饿寒冷，无论在家外出，六龄童都没有忘记钻研、练习猴戏。他相信总有一天会有用武之地的。

　　等到抗战胜利了，兄弟俩和“同春舞台”才又重回到了老闸大戏院。其实观众看戏图的是热闹，看的就是台上的腾挪闪跳，刀光剑影，衣甲光鲜，这些热闹，就得有一副好的“行头”，而戏班此时如同那时饱经磨难的国家一样，已经是刀具陈旧，新戏全无。

　　如果没有好的行头，那就得挖空心思拍新戏，总之得靠一个“新”字来拉住老朋友，招来新朋友。于是，为了维持生存，兄弟俩决定演《济公传》。七龄童作为班主，无师自通地担任了编剧和导演，而六龄童则主要演和济公作对的那些恶少流氓。

　　“济公”一出台，果然在当时的上海引起轰动，于是哥俩趁热打铁，继续排演济公戏。他们边演边写，连续演了三年写了72本。最后实在有点“黔驴技穷”，哥俩感觉再也写不出什么新的有趣故事，只好打发济公“升天成佛”了。

　　演完了《济公》接下来演什么？这可难煞了整个剧团。1948年春，在上海老闸大戏院，济公在电光火焰中冉冉升天。观众们的目光也随着济公而走，突然随着五记头锣鼓，突然挂下五块连串着的木牌，上面写着“请看西游记”五个大字。台下的观众出其不意，可来了精神，当场来了个满堂喝彩。就这样，同春舞台即将上演连本《西游记》的消息不胫而走，引起了许多戏迷的期待。

　　从小毛猴到“南猴王” 猴子是最好的老师

　　七龄童先把《西游记》师徒四人的形象做成大幅广告牌，搬到老闸大戏院的楼顶，使大街上的人远远都能看到；接着把弟弟六龄童演的孙悟空、自己演的猪八戒等师徒四人的剧照洗印出来，观众每买一张戏票，就可以得到其中一张（任选），如果凑齐了其中四张，就可以获得四人合照一张。谈到此处，六小龄童言谈间流露出对伯父七龄童的佩服，说：“伯父这招，即便现在看来，也是比较吸引戏迷的宣传策划。”

　　当然，六龄童也为这第一场《西游记》的演出做了精心的准备。尽管首场谢幕后，大部分观众就给予了热烈的掌声，但六龄童对自己的要求却非常严格，认为自己的开场演出是失败的。为此，他还真诚地向一些相熟的票友征求意见，票友们为他的真诚所感动，有票友就直接说了，“六龄童的孙悟空像只小毛猴”。

　　票友的直言不讳，让六龄童感谢之余出了一身冷汗。台下，他百般琢磨发现，尽管之前已经看尽了上海滩的各种猴戏，从京剧猴戏、绍剧猴戏、各种武戏和猴拳等诸多方面汲取过营养，但是千算万算，却漏掉了一个最好最真的“老师”，这个“老师”就是猴子。那刻，六龄童恍然大悟，“不管各种猴戏如何千变万化，演来演去，不都得回到‘孙悟空是美猴王’这个宗旨上去？如果演成了‘毛猴’，那就不是美猴王，因为少了美猴王的‘王者气象’！”

　　很快六龄童就养了一只小猴子，整天和它形影不离，共同生活。就这样边学边演，现学现卖，从《猴王出世》、《飘海学艺》一直演到《大闹天宫》，越演越火，他演的孙悟空终于卓然成为一家，有了“南猴王”的称号。

　　在六龄童演绎《西游记》诸多剧幕中，他最得意的是《孙悟空三打白骨精》这一幕。因为该剧的原始编剧、原始导演就是自己的哥哥七龄童。七龄童的作品《孙悟空三打白骨精》，按照过去的演法，猪八戒见了妖怪变的村姑，口水都出来了，老是动手动脚去挑逗她，带有很多色情成分。这种戏是很难登大雅之堂的，只能流传于市井里巷，叫好的也是一帮穿短衣短褂的“下里巴人”，至于穿长袍马褂的“绅士”，大概不会涉足这些地方，为这些噱头叫好。

　　七龄童却不肯循规蹈矩，他别出心裁地改掉这些色情戏，“猪八戒”的戏却照样耐看，而且叫好的人更多。比如，他琢磨出猪八戒的主要特点是馋，而不是色。于是在剧中，七龄童演的猪八戒就是闻到馒头的香味，便围着篮子转来转去，双目放光，兴奋得手都不知道往哪里搁，抚着圆滚滚的大肚皮，神情急切难耐。这样的场景，照样能引得台下的人哄堂大笑。

　　当六龄童最终演完了全本《西游记》的时候，全国已经解放了。20世纪60年代初，《孙悟空三打白骨精》被拍成了电影。当时看这部电影形成了万人空巷的局面，之后该片还发行到世界72个国家，获得了第二届大众电影百花奖最佳戏曲片奖。

　　我第一眼见到的就是父亲的猴脸

　　好像是冥冥中与猴结下了不解之缘，六小龄童说：“来到这个尘世，我睁开眼的第一眼见到的就是父亲的猴脸。” “记得小时候，父亲演猴戏时，若遇上舞台上的小猴子数目不够，父亲就会把家里所有的孩子拉到台上去。”

　　六龄童的11个子女，都学过猴戏，只不过后来有的过世了，有的放弃了。那个时候，他们家里养了很多猴子。回忆自己的童年，六小龄童说：“自小基本上就是跟猴子一起长大的，而且常和父亲的猴子打架，从小在一块，相处好就很有意思，相处不好，就很烦它。”

　　六龄童起初并没有打算让六小龄童继承衣钵，甚至没有打算让他去学演戏。而童年的六小龄童也并没有表现出演戏的天赋。他身材纤弱，性格内向，时刻不离母亲左右，也很少走出家门。

　　六小龄童初学猴戏的艺术启蒙老师不是父亲，而是他早逝的二哥小六龄童。在病危住院期间，二哥只要精神好一点，就会给他讲《西游记》的故事。七十二变的孙悟空，好吃懒做的猪八戒，那充满神奇的天上人间，把懵懂的六小龄童带入了一个前所未闻的世界里。当二哥搜肠刮肚把所知道的《西游记》故事全部告诉我之后，再也讲不出新内容了，他就每天给弟弟一毛钱，让弟弟到医院拐角去租小人书看。

　　直到小六龄童弥留之际，对当时仅有七岁的弟弟六小龄童说：“我就要死了。” “死是什么意思。” “死就是你再也见不到我了。”“那要怎么样才能再见到你。”“如果你演成了孙悟空，你就能见到我了。”……

　　这便是小六龄童的临终遗言。数十年后，六小龄童仍然清楚记得哥哥去世的日子是1966年4月13日，而他的生日是4月12日。去世前一天，哥哥还在为他过7岁的生日，第二天却与之永别了。话到此处，采访的氛围有些凝重，至死不忘艺术的小六龄童身前遗言，至今听起来，还是那样震撼听者的心灵。

　　作为“南猴王”，章宗义希望自己所喜爱的中国猴戏得到延续。但是，儿子小六龄童已经去世了。有一段时间，他总是把目光久久地放在他第11个儿子——章金莱身上。六小龄童记得自己12岁那年，他跟着被批斗的父亲拉木头去锯板厂锯板。在等待的间隙，父亲就找个偏僻的地方，一招一式地教我练功。父亲还从锯板厂拣了细木条当作金箍棒，手把手地教他舞棒。就在这行进的三轮车上，章家父子开辟了流动的课堂。

　　成名之后，曾有人问六小龄童，“你的父亲教你练功是不是很严厉？”“你父亲会像很多师傅那样打徒弟吗？”在六小龄童眼里，仁慈的“南猴王”是个“外婆师傅”。他笑着解释：“父亲对我很是溺爱。每次拿大顶，说要顶半小时，我刚顶十分钟，父亲看我流汗了，就心疼地说‘好了好了’。”

　　其实六小龄童真正学艺，拜的是上海戏剧学校的薛德春先生。有一次，不到早晨5点六小龄童就去了人民广场等师傅教他。在等待的过程中，他突然想起前两天练的单前扑。此前做这个动作都是在老师保护下做的，这回为什么不自己单独试试看，难道上台演戏也要老师保护不成？想到做到，他就开练了，结果还是功力不够，用力过猛，头砸到地上，前额摔出一个很大的口子，当即晕倒。

　　老师来了，看到他头破血流的样子，大为吃惊，急忙问明白情况，知道他是为了练功才受的伤，这才长叹了一口气，把六小龄童送到了医院，缝了8针。他边指着头上的红帽子，边说：“自此我的脑门中间永远留下一条伤疤。后来便留了个偏分头，有时则戴个帽子，有意将伤疤遮住。”

　　你演出来的，不要让人家说是六龄童儿子演的，而是六小龄童创新的

　　在戏剧舞台上的猴子的脸经历了木头脸、布脸、勾脸的演变，但这些脸谱因戏曲化而缺少一些生活气息和真实感。为了区别于戏曲、动画片，电视剧《西游记》要求孙悟空必须非常生活化，那就是“贴脸”。但贴脸之前，必须用酒精把脸部擦干净，这对脸部皮肤刺激非常大。

　　20年后再回忆当时的“贴脸“，六小龄童感言：“这个‘贴脸’的活实在太痛苦了，一到上工上镜的时候，要化妆了，孙悟空和猪八戒都推来推去，不肯先化妆，能少挨哪怕一分钟也是享福一分钟啊。所以，这两位‘除妖’的英雄，一看到化妆师端了脸子上来就发怵，真是‘给你脸不要脸’啊。”

　　对于传统文化，六小龄童的观点是：“要捍卫和弘扬，可目的不能为了保护而保护，需要继承、发扬、创新，但是一定不能丢掉‘根’。好的文化传承，就像齐白石先生的一句话‘学我者生，似我者死’。我当年拍西游记前，我父亲说过‘你演出来的，不要让人家说是六龄童儿子演的，而是六小龄童创新的’。”

　　在不断的学习中，六小龄童形成了这样一个信念：我这个孙悟空应该是兼百家之长却又独立于百家之外的一个。数百年以来，有关孙悟空的剧目层出不穷，可取材借鉴的内容太多、太丰富。因此，六小龄童觉得不能完全抛开戏曲去表演，只有巧妙地吸取融化前人的成果，才能创造出崭新的电视剧六小龄童版“孙悟空”。

　　六小龄童知道，如果照搬舞台表演动作于摄影机前，一定会不协调。这一结论是他在经过艺术实践后得出的。如何采用李少春演猴王的水袖、翎子等动作，以表现花果山上孙悟空的王者气度？

　　演戏的行当，有句俗语：“一身之戏在于连，一脸之戏在于眼。”六小龄童扮演的孙悟空，那双炯炯有神、能够识别真伪、看穿阴谋的“火眼金睛”，是他成为“美猴王”一个主要特征。

　　六小龄童说：“其实拍戏那年，我还是个近视眼，400度近视加200度散光。”近视眼有两个缺点，一是空洞无物，一是暗淡无光，这对演好孙悟空是一个很大的障碍。为了克服它，六小龄童早上看日出，傍晚看日落；白天眼睛盯着乒乓球飞来飞去，晚上盯着香头两边回转。在拍片现场，他自己还会在拍摄以前多看一些光束，眼睛里有一些泪花，比较湿润的时候，拍出来就比较有光亮了。当然，除了他自己刻苦的眼神训练，还有化妆师、灯光师、摄像师共同的配合，才让观众看到了这双传神的眼睛。六小龄童说他在1999年拍《西游记》的后16集的时候，真正是火眼金睛了。因为他已经在协和医院做了手术，视力完全恢复了。

　　说到当年拍《西游记》的场景，六小龄童忍不住站了起来给记者演示了几个“美猴王”的招牌动作。他说自己用17年的时间，拍摄一部名著，期间的艰难险阻就是一段人生的“取经之路。”

　　有一次拍腾云，六小龄童意外从空中掉了下来，当时剧组给了30元的营养费，他拿了16元，把剩下的14元给了演白猴在下面接他时同样受伤的那个演员。7年时间拍完《西游记》前11集时，六小龄童仅拿了2000元的劳务费，他竟然很满足了：“我不光是用全部心血在演，还在用我的全部生命，甚至是脑袋拴在裤腰带上演的这么一个角色。饰演孙悟空是我在追寻猴戏的艺术精髓，不是为了金钱。”

　　即便是在上世纪90年代初，某些国家多次邀请六小龄童移居国外，都被他断然拒绝：“我宁愿在中国的任何一个地方种地，也不愿意移居国外独享安乐。猴文化是中国的精髓，离开了根就会失去灵性。”

　　中国独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了

　　1995年美国曾筹拍一部电影《大闹天宫》，投资上亿美元，六小龄童主演孙悟空。专门请来一个好莱坞化妆世家的化妆大师，结果出现的孙悟空乱发披肩，满脸皱纹。跟化妆大师一交流，原来他理解中的孙悟空就是一只千年的老猴王。

　　“这就是文化理解的差异，在中国人心中，孙悟空应该是一个人格化的俊美猴王。最后我把央视版孙悟空定妆照拿给他看，他当时就对翻译说，要是早看到有这样的‘美猴王’，他就不来了，这个比他的好。最后他走了，我也退出了，理念不对。”

　　2007年初，当斯皮尔伯格开始改编剧本的消息传来，六小龄童马上就透过有关部门，向美国方面提出希望合作。他最为忧心的是在东西方文化理解差异下，《西游记》会被拍得面目全非。“我们要学习人家的长处，比如他们的制作、发行、特技和设计理念等，但千万不要以为他们什么都好。”

　　2007年 5月六小龄童被邀，去上海电视台做了一档节目叫《撞击》，关于名著改编的看法，双方嘉宾各持己见。对方是一个20多岁的杂志策划人，那人的观点让六小龄童很震惊，他认为，《西游记》不管任何国家、任何人看中它，都是一个好事，而且融入他们本国的文化理解也是好事，甚至唐僧师徒也可以结婚生子，他都认为人家是在弘扬我们的民族文化。

　　“我之前刚好在报纸上看到了一篇美籍华裔明星、奥斯卡评委卢燕的独家采访，她说，‘现在的好莱坞题材已经匮乏了，所以他们把眼光放到世界各地去寻找好的题材，现在美国人瞄准中国的题材，《花木兰》拍成那样，那么《西游记》会拍成什么样呢。’美国人不可能来弘扬你们的民族文化，他们就是商业操作。所以他会考虑孙悟空如果结婚的话，肯定会有很多人感兴趣，他们会想知道他为什么要结婚。”六小龄童说。

　　曾经有个作者还把她的改编的作品寄给六小龄童，书中写孙悟空与观音菩萨的养女结婚了，生了对龙凤胎，最后龙凤胎中的女孩到《西游记》剧组找六小龄童去了。六小龄童回复作者：“你上医院去检查一下有没有病。”

　　“改编不是乱编，戏说也不是胡说，名著改编是有一个底线的。孙悟空是无性的。女性一出场，孙悟空眼睛一看，就两个字，‘人’还是‘妖’？”说完，他再次站了起来，做了一个孙悟空辨别“人”“妖”的眼神，随后有做了一个“飞眼”，色迷迷地道白：“哎呀，这女人真漂亮！”搞笑的动作让记者忍俊不止。笑后，更加体会到六小龄童对戏戮名著的无奈。

　　“我们当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看、为什么要这样，都是有讲究的。中国独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

　　“我随猴魂而来，愿孙悟空永远伴随我的一生。”不仅是六小龄童多年一直演孙悟空这个艺术形象，留下了很多性格上的相似和为人处事上的一些印迹，更重要的是孙悟空这个中华传统文化精神境界的形象代表，影响了他的这一生。