化古为新 运笔而悦 为金石篆刻着迷

　　如今，爱好和收藏传统书法作品和篆刻的人越发多了起来，在今年5月举行的春拍中，甚至有了“金石为开”与历代法书这样的专场。平和简净是如今每个都市人渴望的生活状态，但是很多时候，想拥有如此的心境并不容易，也许正是怀着这样的情怀，人们开始关注和向往所有带着古风的艺术作品。当打开宿悦的书法和篆刻作品品味之时，人们就会惊讶的发现，一股喧嚣背后的沉静、磨砺之后的精简已经扑面而来。

　　练就“童子功”

　　宿悦的名字也许并不被众人熟知，但他很早就在艺术上取得了一定的成绩。

篆刻集于1988年出版发行，康殷先生题写了书名，董寿平、启功、傅大卣等名家题词。1990年他的第二本篆刻集出版，同年，启功先生亲自推荐他加入中国书协。当时，对于一位二十来岁的年轻人来说，艺术作品得到了专家的肯定，并被国家级书法组织吸收为会员，无疑是风光和荣耀的。

　　但是，这一切却并没有让宿悦改变最初的理想，他依旧只是倾心于自己的作品。《道德经》洋洋五千言，气韵一贯到底，阴阳相附、燥润相生。通过书法的表现，老子博大精深的思想内涵也仿佛离观者更加靠近了，其“致虚极、守静笃”的观点在宿悦的线条中得到了很好的展现。老子说：“慎终如始，则无败事。”宿悦于书法、篆刻始终如一、专心致志地不断积累经验，看似古板，但绝对是通途。这在当今社会也是很难得的，他耐得住寂寞，不为利益所驱驶，可以说是心无旁鹜。就好像小时候的自己一样，没有大人的督促和要求，只是出于简单的喜欢，他就一心踏入了书法的大门。

　　15岁时，已在父亲的教诲下学习书法多年的宿悦拜骆舒焕先生为师，只要有空他必到老师家里，静静地听他讲解书法。从书法的笔画形态到篆刻的流派特色，从悬臂运腕到构图奏刀，凡是老师讲过的细节，他都记得很认真，并细腻努力地再现，这无疑为宿悦顺利地进入书法的正途奠定了基础。现在的宿悦回想起来，还骄傲地说：“上中学时，每次一被叫到黑板上写字，就把所有老师都比下去了。”除了技术，老师也时常地向他传授一些历史知识、古典诗词，这些积淀潜移默化地注入了他的头脑当中，使他的心胸与志趣自然而然地开始和古人契合。

　　宿悦的楷书以柳公权入手，后习褚遂良，用笔方圆兼备，运笔流利飞动。既瘦劲飘逸，又雄浑圆润；结字中宫收紧，四方散开，错落有致，舒展大方。给人细腻轻灵、疏瘦劲炼的整体印象，深得褚书三昧。小楷研习唐人写经，恭录佛经逾百件，分赠同好。他又以行书笔法入楷，渗入了飘宕飞动的意趣，这也可以看出他对“二王”行草书“违而不犯、和而不同”特点的独特理解与灵活运用。

　　为金石篆刻着迷

　　对宿悦而言，尤为可贵的是他不仅擅长书法，且精究各体，在篆刻上下过一番苦功的他也同样具有相当的造诣。在宿悦看来，艺术技巧的精微与熟练是无止境的，“何意百炼刚，化为绕指柔。”只有这样才能够做到“翰不虚动，下笔有由。”

　　宿悦的篆书曾写《说文》十余遍,《瑯琊台刻石》临逾百回。使他最难以忘怀而晨夜屑屑、寒暑勤勤者当属被誉为“无上神品”的《泰山刻石》。宿悦篆书作品,正是传承了《泰山刻石》的规整秩序、庄严肃穆的特点。在此基础上,更多了洒脱流美与婀娜飘逸之气。

　　对于宿悦的这份执着，中国书法家协会会员李纯博说：“宿悦曾以血书相示，甘将终生奉献于古老的书法艺术。向学之志，昭然可见。他蛰伏陋室，临池治印，勤励经年，新近出版的书法篆刻集，即为他兢兢业业、孜孜以求所获成果的一部分。”

　　金石篆刻作为中国石文化中的重要组成部分，从中国战国时期的古玺出土，到北京奥运会中国印的走向世界，已有三千多年的悠久历史。而在宿悦的篆刻作品中，则可以看到中华民族用千年所积淀下来的文化内涵。

　　宿悦说，每次篆刻之前的构图都要花费很大的精力，正如传统所说的“七分篆三分刻”之说，所以，他很注重“章法”。章法就是一个字或一个组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构想。而宿悦的创作态度就是要根据文字具体的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式，然后在下笔。所以，人们从宿悦的篆刻作品中可以清晰地看到作者对美的向往与追求以及秀劲清丽、恬淡平和的特点。

　　安心练“内功”

　　其实，无论书法还是篆刻都贵在内美，有内美才能摄人魂魄，观之、读之，总有新意蕴含其里，于字里行间读阴阳昏晓；于笔致墨象看人生气度。所谓愈久常新，神彩焕然，此乃历代名迹气贯古今、千载不朽的原因之所在。而宿悦则通过临习古人，研读名篇，深谙此理。于是澄心静虑、抱朴守真，于是慎终如始地对待艺术、对待人生，寓人品于书品之中，使艺术的魅力不断在实践中展现和升华。

　　虽然近十几年来，书坛印苑热闹之极，奇说蜂起，“新秀”飚扬，名利骛逐，笔墨迷狂。但在推陈出新，百花齐放的背后，却是掩盖不住的急功近利与浮躁。而宿悦却能在这样的环境中不为所动，潜心思考，闭门专修。这与宿悦的性格、处世原则、人生理想不无关系。

　　宿悦给人留下的第一印象就是一个儒雅书生，谦恭而斯文，仿佛生来的气格就与书法相通相融。他追求恬淡冲和之美，在他的篆刻作品中，精思与巧琢布满其间，没有狂怪和造作，刀法富于变化，其印文与印风完美的结合叫人称赞：“心若止水”娴静古朴；“独立苍茫”错落遒劲；“江山如画”婉丽优美……方寸之间的气息能与读者的心灵沟通，如果没有娴熟的表现手法和对艺术独到的理解，是没有办法达到的。宿悦的每一方印章看似信手拈来，其实回味无穷。

　　其实，宿悦学书也并没有什么怪招、绝招，在老师带入门之后，他开始一点一滴地摸索，三十余年的寒来暑往让人们看到了一位书法爱好者如何向书法家过渡的历程。2006年底他出版了《宿悦书法篆刻精选》，在这本集子中，收录了他的四十一幅书法作品，浓缩了这些年的努力与探索，虽然还不是很成熟，但是其间渗透出的气息还是秉承了他楷书和篆书的功底，说明他无论写什么书体都镌刻了自己的风格印迹。

　　一个人站在了高处只有两选择，一是继续往上攀登，另外一种就是裹足不前，养尊处优，甚至直接走下坡路。宿悦选择了第一种，在这种选择的背后需要自己对自己的批评与否定，他总是能清醒而敏锐地看到了自己的弱点。每次拿起已经出版的作品，宿悦总要说：“现在看以前的作品又有许多不好的地方。”他总能以更高的眼光审视自己的作品，发现问题，找到出路。这不由让人想起中国书协副主席林岫先生说过的一段话：“若以专攻而成大事业，必在博厚之后。唯大师能执着一生地扬长避短，才能最终得其高精，也能全其高精。”

　　宿悦的书法完全植根于传统，但又不是生硬地复制，这正是博学之后的融会贯通，在长年的日课磨砺中，宿悦已经总结出了自己的艺术语素，这一点对宿悦而言很重要，因为他一直“希望在继承传统的同时，也能探索出属于自己的路子。”

　　如今，无论是书法还是篆刻作品，无论是创作心态还是生活状态，用“独坐小楼成一统”的悠然自得来形容宿悦再合适不过，对于一个有着如此心境的书法家而言，好作品也自然只是时间的问题。