李少红对<红楼梦>诗意解读 自称凡夫俗子(组图)

李少红

大宝玉扮演者杨洋

　　李少红对《红楼梦》诗意解读

　　临危授命、身不由己，李少红恐怕是新版四大名著的导演中，惟一一个不是胸怀梦想接下导演大印的。对于当年喜欢《呼啸山庄》多过《红楼梦》的她来说，四大名著所竖起的标杆，实在太高了。“我根本没想过这么多年以后自己居然能拍《红楼梦》，这是不可思议的一件事。就像我原来根本没想到我会来学电影、会来当导演一样。但人生总有些安排是我不知道的，因为我只是一个凡夫俗子。

　　但是飞来的馅饼既然砸到了手上(当然我们还不好说这个馅饼究竟是什么馅的)，作为中国近十年来最“女性”的导演，李少红是否会将她作品中如梦如诗的意境延续到《红楼梦》中，为“红楼”赋一首新诗呢？

　　演员取舍：

　　气质+缘分+跨刀

　　纵然林黛玉百里难挑一、薛宝钗踏破铁鞋难觅，但观众最关心、也是让整个导演组最头疼的，还是整个“红楼”中集万千宠爱于一身的那个贾宝玉。事实上，也是直到开机前一刻，李少红才敢拍板定人。

　　“我一直说我不敢拍板都是实话，这些孩子长得太快了，不到开拍前我决不敢签约。我怎么知道开机的时候他会长多高啊。很多孩子现在都条件反射的，看到我第一句话就是‘导演我没长’。”

　　“第一眼看见于小彤就觉得他与众不同，有那种约定俗成的古典感。所以当时就把他扣下来了。他的气质很像是画中走出来的人。但是我客观一点讲，用他是因为他恰好切合了戏中宝玉的那个年龄段。之前红学家一再跟我讲年龄段很重要，关系到戏好不好，观众能不能接受。你像贾宝玉和林黛玉躺床上讲耗子精那段，你放俩大人在那讲肯定不好看。但是你看于小彤要是啃着个苹果死赖在那不起来，就没事。”

　　“杨洋定得非常晚，我们选演员的几个副导演都急坏了。当时我还安慰他们，说有就有，没有就是天意了。我总觉得《红楼梦》是一本奇书，很多事不是人为就一定能成就的。好在最后有了个杨洋。大宝玉更多的是承受了一些成熟之后对人生的觉醒。他要有心理成熟和生理发育完成之后的人对于事物的感受，又不能够成熟到成年人的感觉。我们是按照这样的想像去寻找演员的。而杨洋身上恰恰这一点比较明确。(宝玉)他不可能是一个全面的人，你不能要求他既要阳光又要忧郁，既要成熟又要懵懂。他只要完成他的历史阶段，表现出在这一阶段最重要的一点——— 觉醒，就够了。相比之下，大宝玉的戏更难演一点。我们都在帮他理清思路。希望最终出来的宝玉能被人所理解。其实宝玉和黛玉都是需要世人理解的，因为他们都是世俗之外的人。”

　　“这部剧的压力超过以往的一般电视剧。我们有太多的新人，一片瓜地啊。并不是说新不好，他们特别想演好，一身的劲儿。但有时候就是找不到门路，他们的经验有限，需要我们来帮他们。但问题是我现在要帮的人太多了，所以我找了很多有经验的老演员来传帮带，他们的帮助非常大。京剧界这叫跨刀，我说我这也需要跨刀。只要这些新人愿意付出辛苦，我这个瓜农是绝对愿意培植的。”

　　新版电视剧《红楼梦》的主要演员，大多有少年和成年两版演员。这就给导演提出了一个难题——— 到底选择一个什么时间点来进行这次“集体换代”？对此，李少红“调皮”地三缄其口，给我们留下了一个悬念。

　　定妆剧照：

　　宫廷+贵族+时尚

　　或许是之前几版影视剧中红楼人物的形象太过根深蒂固，新版电视剧《红楼梦》第一组定妆照公布后，引来几乎是声讨一片。而争论的焦点大多集中在了黛玉和宝钗卷曲的额发和亮晶晶的贴片上面。很多人不明白，莫非现在拍的不是电视剧而是京剧？

　　“戏曲是所有古装剧绕不过去的一道坎儿。有人说我们抄袭京剧，我要纠正一个常识性问题--京剧从何而来？京剧也是来源于生活的。京剧中沿用的巧额和片子，并不是京剧发明的，而是来自真实的生活，实际上很早中国古代的女性尤其贵族家里的妇人和小姐们都爱用这种方法。”

　　“这个想法叶锦添第一次提出来的时候我们都很震惊，但后来开始觉得他说得有道理。而且这个想法也不是我们独家提出来的。事实上我们还是从网上得到的讯息。在这一点上，网民给了我们很大的帮助。他们做了各种各样的调查，提了很多意见，希望我们能看到。而且他们对巧额和片子来历的研究，资料收集得非常详尽。所以我们的创意并不是闭门造车的突发奇想，也并非是单纯的猎奇。我们甚至请教过专家来鉴定和确认。”

　　“我国古代的小姐和14世纪欧洲的贵族一样，她们有严格的身份等级。小姐的身份是被规划起来的，她们的气质是要与世俗文化拉开距离的。她们要有能标志同时也是约束她们身份的装饰。儿而同时，古今中外所有贵族阶层的小姐们也都是时尚的，她们装扮出来的那种美是要让老百姓望而兴叹的。所以其实我们的戏里，只有小姐、夫人们是梳巧额、贴片子的，其他普通丫环是没有的。”

　　红楼精髓：

　　亦真+亦幻+超难

　　每个人心中都有一个《红楼梦》，而李少红将要给观众展现的红楼重点全在四个字——— 亦真亦幻。

　　“曹雪芹统领《红楼梦》只用了四个字——— 亦真亦幻，但这四个字真的能难死人！曹雪芹是一个影像艺术家，他的文字视觉性太强了。他用意境来写心情、写人物，用景物、用服饰等细节来写人物，这些手段，很多现代人都望尘莫及。但对于拍摄来讲，要表现出他笔下的意境简直太难了。”

　　“所以逼得我必须用电影的手法来拍这部电视剧，否则绝拍不出来这个意境。包括镜头、灯光和置景等各个方面，很难，但是必须这么做。现代的技术条件使我们能够更有办法去表现你能想到得到的东西。而新版电视剧《红楼梦》在把所有古典元素更大的艺术化的同时，也要加入我们今人的意识，加入现代的艺术。”

　　“亦真亦幻四个字虽然难，但我们创作上的欲望和空间也恰恰在这儿。要是什么都是现成的还叫什么创作。创作本身就是从无到有，把想像的东西变成现实的过程，对于我们来说，乐趣也在其中。”

　　四大名著：

　　新版+竞争+意义

　　尽管同其他导演一样，李少红并不希望被拿来与高希希、张纪中和吴子牛来PK，但就目前的形势来看，这也不是她可以选择的。因此在谈到新版四大名著的竞争时，李导倒是格外的冷静和坦然。

　　“我觉得这种良性竞争非常好，大家都是在做一件传承和张扬中国文化的事。拍名著不是简单的翻拍，也不是什么奢侈的事情，而应当是一次回顾，是在各个层面上对文化根源的追溯和回顾。从这个意义上来讲，我觉得能够做这件事情是很幸运的事。”

　　“对于文化的回顾，什么形势都是可以的，从任何一个切入点都应该能起到同样的作用。没有人规定艺术应该是什么样。我们的作用就是要让大家都去关注、了解它。你不同意我们的想法，你也可以想想你希望的是什么样的，这就等于关注了。”