荷兰爵士天后劳拉-费琪：我的音乐就是我的人生

　　专访荷兰爵士天后劳拉.费琪

　　我的音乐就是我的人生

　　从卖弄性感的女子团队成员到如今的爵士乐天后，劳拉.费琪（Laura Fygi）的音乐之路充满了“意外”。和诺拉.琼斯、戴安娜.克劳这些新生代的爵士明星不同，费琪的声音有更多的韵味。她的唱法更复杂多变，除了巴西元素、拉丁风味，也不乏黑人音乐的影子。

　　文/ 刘牧洋

　　下午一点，在酒店29 楼的房间里，劳拉.费琪（Laura Fygi）懒洋洋地靠在沙发上，慢慢地吸着一支烟，外面是灰蒙蒙的天。

她的房间里有一架望远镜，从窗户看出去，是黄浦江全景。她说话的声音和CD 中一样低沉。“你问我爱你有多深......”她用标准的中文缓缓唱了一句邓丽君的名曲《月亮代表我的心》。

　　正是这首歌，结下了她的中国情缘。1999 年，在翻唱专辑《拉丁情怀》（thelatin touch）中，费琪演唱了“Historia DeUn Amor”，这是《我的心中没有他》的原曲。后来，环球唱片发起了一张纪念邓丽君的专辑，特地请劳拉.费琪演唱了《月亮代表我的心》，她还曾在香港的演唱会上演绎过这首歌。

　　“这是中国音乐中，我最熟悉的一首歌，邓丽君也是我最熟悉的中国音乐人。虽然她已经去世了，我没有见过她，但我从别的地方，从很多人口中，知道她很受欢迎。” 劳拉.费琪说。

　　劳拉.费琪并不是第一次到中国，这位荷兰国宝级歌手2002 年就曾来上海演出过。2005 年，她还在上海举办了个人演唱会。说到为什么如此青睐中国，她笑着回答：“我喜欢这个地方，这个地方的人也喜欢我的音乐。”

　　全世界的爵士爱好者都知道劳拉.费琪这个名字。正如邓丽君是中国歌坛的传奇，出生于1955 年8 月27 日的劳拉.费琪则是荷兰甚至整个爵士界的天后级人物。她是荷兰第一位登上Billboard排行榜的歌手，在她的祖国荷兰，甚至有一种用她的名字命名的郁金香。

　　劳拉.费琪出生在荷兰，在巴拉圭长大，还在巴西生活过很长一段时间。她会说法语、英语、荷兰语等多种语言，那些经历都深深地融入到她的音乐中。“我的父母亲都很爱听音乐，从小，我就受到了不同类型的音乐的熏陶，现在，我只是把它们记录在我的音乐中而已。”

　　和诺拉.琼斯、戴安娜.克劳这些新生代的爵士明星不同，费琪的声音有更多的韵味。她的唱法更复杂多变，除了巴西元素、拉丁风味，也不乏黑人音乐的影子。她擅长把她看到的东西表达出来，而经由她翻唱的经典作品，往往有着不一样的诠释。

　　9 月21 日，劳拉.费琪在“爵士上海”音乐节上压轴演出，3000 多人在静安公园的大草坪上，时而安静时而热烈地分享了她的音乐人生。

　　女子团队中走出来

　　劳拉.费琪仿佛就是为了唱歌而生的，“小时候，我的母亲便唱歌给我听，当我会说话的时候，我就开始唱了”。母亲是个肚皮舞娘，在她的影响下，费琪很早就接触到了音乐。她的耳边，充斥着各种各样的音乐种类，“从拉丁，到爵士，到美国的灵魂乐。”

　　尽管早早就学习了钢琴和演唱，在南美上中学时，劳拉.费琪还学了跳舞，但她正式出道却是在28 岁的“高龄”。当时理查德.德波尔斯（RichardDebols）和彼特.范.阿斯顿（Petervan Aston）两位音乐人邀请劳拉参加了一个多种族乐手组成的女子乐队“塔拉”（Terra），里面包括了来自荷兰、苏里南、中国和阿拉伯的姑娘。

　　“当时我们演唱的就是一般的流行音乐，你知道，像那样的女子组合，不可能做多好的音乐。人们关心的是我们的外表，我们必须穿很好看的衣服，到处演出，吸引人们的注意。”这个组合在两次演出后，没有引起预期的反响，就此解散，但劳拉的歌声却吸引了其他音乐人的注意。

　　德波尔斯和阿斯顿让劳拉.费琪和另外两个性感女歌手一起，组成了“塞特弗德”（Centerfold）乐队。此后的7年中，她们在很多国家大受欢迎。也是在那段经历中，劳拉.费琪开始真正体会到各种不同类型音乐的内涵。但这些都不是她真正想要的音乐，她的内心很迷茫。

　　直到有一次，乐队一起去瑞士演出。演出结束后，她和经纪人赫尔曼（Herman）一同回到酒店休息。在路过酒店咖啡厅时，他们停下了脚步，台上有一支三人的爵士乐队正在演唱。突然，劳拉的心中涌起一股歌唱的渴望，她走上台去，和爵士乐队一起合作演唱了一首歌。

　　赫尔曼惊讶极了，“他对我说，他从来不知道我对爵士有这样的兴趣，他很惊讶，也很兴奋。他说，他愿意带我走上爵士这条路，等我们合约到期以后就去做吧。”劳拉吸了一口烟，回忆起那个改变她音乐命运的时刻。

　　没过多久，这个想法变成了现实。在赫尔曼的帮助下，劳拉发表了她的首张爵士专辑《介绍》（introducing）。为了永远摆脱以往的形象，劳拉用让人耳目一新的独特的爵士乐嗓音演唱，邀请著名乐手加盟。“这张专辑在日本卖得非常好，也正因为这张专辑，亚洲很多地方知道了我的名字。”

　　这张专辑获得了埃迪森（Edison）奖，并连续几周停留在Billboard 的顶级爵士乐专辑排行榜上。

　　巴西风情的爵士乐

　　“我的每张专辑都给我带来了新的机会，第一张是在日本，第三张则是在南美推出，一下子为我赢得了大量的歌迷。”劳拉说。其中，制作人鲁德.雅各布斯（Ruud Jacobs）功不可没。雅各布斯是荷兰知名的音乐制作人，擅长爵士风格的音乐。他帮劳拉制作了7 张专辑，特别是第三张专辑《女人想知道》（The Lady Wants to Know）中，他加入了不少华美柔和的元素，并加入了一些巴西美女的形象。

　　“我们的合作最开始是由环球唱片公司指定的，但后来，我发现我们两个的组合实在是太默契了。我们的想法几乎都是一样的，甚至我们不需要说话，光靠眼神都可以交流。他能挖掘出我身上最好的东西。”在雅各布斯的帮助下，费琪的爵士专辑不仅忠于传统爵士的传统，还带着一些神秘的色彩。

　　但劳拉.费琪并没有把控制权全部交到雅各布斯的手里，事实上，在她的音乐中，她自己才是真正的“老大”。在发生分歧的时候，“我的意见就是最后的意见，”费琪强调，“也许你不会相信，现在你听到的专辑中，我的每一首歌都是自己选的，我不仅要知道我唱的是什么歌，我还必须明白，我该用什么样的感情去唱这首歌。”

　　劳拉.费琪一直很喜欢将南美洲的音乐元素自由地加入到爵士中，这种尝试，和她的经历当然分不开。她喜欢热情的巴西音乐，也喜欢自由的摇摆乐。她的嗓音低沉而充满磁性，唱腔不算花俏夸张，只展现一派浓情浪漫，在这些元素的结合下，她所演唱的爵士乐充满南美风情。

　　制作第8 张专辑《拉丁情怀》时，劳拉.费琪更换了她的制作团队，找了来自南美洲的制作人，以及一批真正演绎拉丁音乐的乐手。她希望做一张真正的巴西元素的专辑，“多一点拉丁的风格，因为拉丁音乐，不管是荷兰人还是中国人，弹奏时的感觉都是不一样的，但如果换成南美的正统的乐手，感觉一下子就出来了。所以，我觉得最好的方式，是和南美的艺术家们合作。”

　　这张专辑出乎意料的成功，超过了她此前的所有专辑。无论是翻唱的“Historia De Un Amor”，还是她自己的作品，都有着很美的巴西风情。也正是通过这张专辑，劳拉.费琪进入了她音乐生涯真正的巅峰状态。

　　家庭是最大的财富

　　创办于1959 年的英国传奇爵士会所Ronnie Scott's Jazz Club，是无数爵士歌手心中的圣地，在那里演出过的人，仿佛就得到了某种册封。2002 年3 月，费琪成为第一个在那里演出的荷兰歌手，她整整表演了7 个晚上。

　　“他们打电话给我，问我想不想去那里演出，我实在高兴极了，因为很多大明星都是从那里走出来的，能去那儿是我的骄傲。”那次演出，是劳拉.费琪一个非常重要的时刻。这不仅意味着她的音乐可以被更多人知道，也意味着，她的名字，已经得到了荷兰以外的乐迷的认同。

　　劳拉.费琪最喜欢的歌手是茱丽.伦敦（Julie London），伦敦是上世纪50-60 年代初期顶尖的女歌手之一，也被认为是最优秀的白人爵士女歌手。她最成功的专辑是1955 年发行的《泪流成河》（Cry Me A River）。听伦敦的作品，就像看一部悠长的老电影。与她一样，费琪也拥有着迷人的中低音。在刚开始唱歌时，费琪就曾下意识地学习过茱丽.伦敦的唱法。

　　“对你来说最重要的人是谁？”面对这个问题，费琪不假思索说出了答案，“我的丈夫。他不是搞音乐的，但是如果没有他一直以来的支持，帮我找赞助商，帮我打点好一切，我不可能这样安心地唱到现在。”

　　结婚18年来，费琪的家庭十分美满。她与丈夫的爱情早在她17 岁时就已经萌芽，当时他们一见钟情，但并没有恋爱。几年后他们再次重逢，并立刻走入了婚姻的殿堂。

　　“我的丈夫是一个商人，除了不做女人的东西，不做军火和毒品，其他赚钱的事情他都做。但我和我的孩子，是他最大的财富。”劳拉说着笑了起来。

　　如今，她已经有了3 个孩子。其中17 岁的大儿子和15 岁的小儿子都已经对音乐产生了兴趣，“不过他们可不喜欢我的音乐，他们喜欢的都是现在的年轻人着迷的音乐，比如摇滚和黑人音乐。大儿子喜欢弹吉他，小儿子现在是一名鼓手”。最小的女儿现在只有12 岁，似乎和音乐还没有什么联系，“她很喜欢艺术，现在正在学习画画呢。”

　　劳拉说她不会有意引导孩子们走上她的道路，但“如果以后他们喜欢我这样的音乐风格，喜欢这个行业，我并不介意他们做这一行。也许将来，我也可以带着他们一起出来演出，我们可以组一个家庭乐队。”