在过去的30年里，中国电视剧从单本剧到连续剧，从电视台自产自销到制播分离，从产量不足百部到每年500多部、近16000集，今天的中国已经成为世界第一电视剧生产大国和播出大国。
黑白电视流行贴五色彩纸 改革开放初期，荧屏主要被“外来剧”霸占，本土创作相对匮乏。
因此，美剧《大西洋底来的人》、《加里森敢死队》以及港台剧《霍元甲》(blog)、《射雕英雄传》(blog)成为当时影响力最大的剧集，听老一辈人回顾，《霍元甲》播出时只有一部分家庭有电视机，而且还是9英寸或12英寸的黑白电视，因此全国当时还流行起一种电视屏幕五色彩纸。从上世纪八十年代中期开始，《四世同堂》、《红楼梦》、《西游记》等名著的翻拍引发轰动，开内地连续剧创作之先河。从上世纪九十年代开始，几部最有影响力甚至改变观众审美习惯、价值观的剧集陆续出现，像《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等。同时，由于民营资本进入电视剧制作市场，电视剧空前繁荣但又有些鱼龙混杂，越来越多的影视剧走进观众的视线，题材可谓丰富多样：军旅题材剧、家庭情感剧、青春偶像剧等纷纷出炉。
民营企业也能拍电视剧 中国传媒大学苗棣(blog)教授认为，从上世纪九十年代开始，民营资本的进入对电视剧产业的影响应该算是最大。“此前，电视剧都是由电视台或其下属机构制作，播出也是自己的平台；此后，民营资本开始逐渐进入电视剧市场，2003年，广电总局向8家制作公司颁发了电视剧制作甲种许可证，民营影视公司自此正式获得了和国营影视公司一样的身份。2004年，广电总局发布了第44号令，允许在中方控股51%的条件下，外资与境内民营影视公司成立合资公司。新一轮中国民营影视公司的竞争浪潮由此拉开了序幕。在国家政策的提倡和扶持下，民营影视公司凭借着体制、资本、人才等多方面的优势迅速走向了成熟与壮大，当仁不让地成为了当今影视产业的主力军。电视剧的商品特性随之愈加明显，产量、品质、收视三个要素越来越被重视。”
《西游记》拍了整整六年 作为北京电视艺术中心主任，郑晓龙回忆起当年拍摄到处筹钱的难处，“拍摄《渴望》时的100万，从申报到资金到位，没少费劲儿，最后是国家给点、剧组的人凑点。后来的《北京人在纽约》是我们从银行贷款拍的。现在肯定不会再出现这种情况。像我们中心投拍的剧目都有民营资本的投资，但是制作由我们来掌控。因为文化产品的政策性很强，很多民营公司对意识形态的东西往往把握不准，拍了片子被毙的不在少数。因此，国有单位和民营资本的结合是目前较为普遍的现象。”
投资虽然不用再发愁了，但郑晓龙也慨叹过去那种磨剧本、磨镜头的氛围也不再了，“《渴望》是50集，我们拍了一年；《金婚》也是50集，我们只用了4个月。”记者也听说过一个段子：当年一部《西游记》拍了整整六年，仅一个“特技”就忙活了一周——“偷吃人参果”那一集，镇元大仙出庙门时要有一个升降镜头，于是剧组用两根竹竿绑在一起，架在房檐儿上，再拿一个竹椅子把摄影师捆在上面，派人在二楼拿绳子往上拽椅子，就这么完成了所谓的“升降镜头”。孙悟空怎样表现天旋地转的头疼？就让摄影师躺在一块三合板上，4个人拉着三合板的角，像推磨一样跑……
拍电视剧要自己找题材 而这三十年间，导演赵宝刚感触最深的是创作环境越来越宽松，“民营资本的介入，带来的创作上的一大变化就是由拍"命题作文"到"个性写作"。比如，1993年之前，我拍《渴望》、《编辑部的故事》、《皇城根儿》时都是(北京电视艺术)中心的任务。组织觉得你应该拍什么你就去拍什么，个人力量是比较薄弱的，民营资本的介入为作品的个性化提供了空间和可能性。1994年，我拍《过把瘾》时就是自己找的题材，自己拉的钱，过程倒也不算艰难，大概是当时有文化情结的人比较多。”
郑晓龙表示，“单从数量和收视率绝对堪称电视剧大国，但绝对不是电视剧强国，没有对知识产权和内容产业的严格保护，这个行业永远无法真正强大。”苗棣教授认为,制作单位应该再减少、剧的整体常量应该再下降、高投入和高产出的精品剧应该再增加，整个行业应该由多而差向少而精过渡。不过，赵宝刚则有自己的看法，“改革开放初期，创作题材比较缺乏，文化欣赏上也很有局限，其实，现在的好作品远比以前多得多，只不过大家娱乐生活的关注点多了，不是全集中在电视上，所以不会产生轰动或震撼了。”(晨报记者冯遐)
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