后窗

　　后窗

　　在路上

　　里昂，在那片光影里迷失

　　图/文 施炜

　　里昂，古老的法国城市，昔日的欧洲十字路口。每年12月初的几天，总会迎来数百万计的外国游客，只因为一个叫La fête des lumières，我们译作“光明节”的日子。

　　光明节起源于1643年。当时整个里昂周边地区均爆发瘟疫，市政议员承诺如果该城能逃过此劫，就向圣母玛利亚进贡。后来，里昂城果然如愿免受这场瘟疫的侵袭。从那以后，每年的12月8日，各家各户都会在窗外点燃蜡烛，庄严的游行队伍行进至山上的Fourvière教堂，向圣母玛利亚进献贡品。演变至今，便成了一个世界闻名的灯节。

　　那几天，市中心的广场上会竖起一座巨大的摩天轮，日落之后便亮起彩灯，缓缓转动，在一片老建筑中营造出魔幻的气氛。

　　而里昂古老的教堂都打上了彩灯。最现代的灯光渗入那些陈年石墙的肌理，两者交汇之下，教堂不再庄严，灯光不再炫目，有的只是一种带着暖意的文明的触碰。

　　走到市政厅广场时，已经下起了小雨。在拥挤的人流中，猛然发现头顶上悬浮起泛着蓝光的巨大气球，而地上积水里，泛着同样一片幽蓝。恍然间，也不知道是古城在光里，还是光侵入了古城。

　　虽然不介意淋湿少许，但得小心保护手里的相机，于是藏着掖着地拍，不想最后出来的几张失焦照片，竟是异样地绚烂。　

　　新知

　　混血的“细胞”

　　西茉纳

　　“创意，永远是未被探索的领域 ；时尚，也不再是强权的表达工具。”

　　10月19日，“细胞”国际设计师联合展于上海开幕，法国高级时装工会主席迪迪埃•戈巴克（Didier Grumbach）率领旗下不同国家的9位设计师亲临现场，展现来自花都巴黎最前沿的时装设计。

　　英国设计师亚当•琼斯（Adam Jones）17岁就在伦敦Legendary Camden卖出第一套自己设计订制的服装。1989年，年轻的琼斯来到法国，进入KENZO负责针织系列产品，在那里工作了5年。随后7年，他又作为Dior针织系列负责人，与费雷和加里亚诺等名师一起合作。1999年琼斯创建了自己的高级女装成衣公司，2001年，他在巴黎东京宫首个高级成衣系列发布会获得空前成功，其品牌的销售逐渐遍及全球。由琼斯研发的丝线、用镭射裁剪的绸缎丝带，将最先进的技术与手工制作完美结合：在那些精美晚装中，人们看到了前所未有的丝线毛绒搭配以及白色蕾丝与貂皮混合交织的创意。

　　生于1982年的罗曼•克莱曼（Romain Kremer）是名年轻的法国设计师。10年前一个偶然机会接触了舞蹈，此后一发不可收拾，爆发出对人体的特殊激情。在巴黎学习时尚期间，克莱曼决定把注意力集中在男装设计领域。2005年5月，克莱曼在耶尔国际时尚艺术节（Hyè res Festival）初次登台，凭借锋利的审美品位夺得创意大奖。展览现场，他设计的一席充满骨骼意味的黑色男装因其独特的解构手法吸引了众人目光。对此，克莱曼介绍了自己的设计：“我很难解释清楚自己的创作灵感，它们来源于丰富的魔幻世界：死去的小丑、神话中喧闹的宴会、科幻小说里密林中的孩子……而这件衣服，或许和骷髅的意象有关。”

　　大屏幕上投射出理查德•瑞纳（Richard René）的女装作品，高挑的模特一穿上他的黑色皮衣，立显骨感酷辣。1994年至1997年，瑞纳在Hermès任设计助理，随后进入著名时装设计师Jean Paul Gaultier的公司任高级时装第一设计助理兼皮具系列总监，曾于2004年耶尔国际时尚艺术节上独揽包括设计大奖在内的四项大奖。2008年6月，瑞纳建立了《短期工作室》，在这个地毯、窗帘、家具全是黑色的小屋中，他的创作灵感持续迸发。《短期工作室》开幕当天，他设计的20多款特别订制的黑色丝制小礼服裙在晚会上被抢购一空。

　　如果说，男性设计师推出的女装为女人赢取被欣赏的目光，那么，安娜•瓦丽•哈什（Anne Valérie Hash）则凭借她的智慧、幽默和女性特质，为现代女性创造了一个别致的私密空间。多年来，运用她在Chanel、Dior等品牌工作时在女装设计上获取的正统观点，哈什实现了新形态与新理念的再创造，受到乌玛•瑟曼、格温妮丝•派特拉等多位好莱坞名媛垂青。早在2001年，哈什便与多位才华横溢的画家及摄影师进行独家合作。例如摄影师Bettina Rheims为其2006春夏系列拍摄的照片，淋漓展现出她的作品中无形飘渺的精神。

　　现场展示中，观众还能看到日本设计师星野定治（Sadaharu Hoshino）和COMMUUN品牌创建者的作品，以及葡萄牙著名设计师巴勃基斯塔（Felipe Oliveira Baptista）的力作。对此，戈巴克表示：“我们已经看到了日本对西方服装的再诠释，马上也会看到中国与印度对此的演绎，而与之并存的另一种风格，则来自弗拉芒、土耳其、塞尔维亚……将其沉埋在历史里的丰富文化重新发扬光大。”　

　　潮流

　　你“海角七号”了吗？

　　黄小米

　　电影《海角七号》横扫台湾，累积票房飙破4亿新台币，超过《色戒》，直逼《泰坦尼克号》，成为2008年度票房黑马。

　　“你‘海角’了吗？”和“我X你妈的台北！”成为岛上年轻人的流行语；马英九夫妇亲赴影院观看，而台湾媒体则借片名挖苦与电影同期“上映”的阿扁贪腐案是“海角七亿”；这股飓风甚至刮到了一向重娱乐轻艺术的香港娱乐圈，连舒淇在香港出席活动时也不可避免地被问到：“你看《海角七号》了吗？”这部宝岛民众力捧的电影，俨然已成为两岸三地今秋的新闻性话题。

　　为这部总投资仅5000万新台币的电影处女作，导演魏德圣举债3000万。但为什么偏是它有如此巨大的吸引力，以至于几乎每个走出电影院的台湾观众都会主动地为它进行无偿的宣传，甚至有人先后看了18次？其中所蕴含的情结，也许只有台湾本地人才能深切体会到。

　　新浪潮之后的台湾电影

　　台湾不是没有过“本土电影”，比如以侯孝贤、杨德昌为旗手的台湾电影“新浪潮”运动，《儿子的大玩偶》、《恋恋风尘》、《牯岭街少年杀人事件》等艺术性电影一度蜚声国际；而第三代导演蔡明亮所导演的《天边一朵云》等在岛内的票房成绩都不俗。但这些个人风格强烈的电影，却给许多人带来了这样的印象：台湾电影太艰深、太文艺，看不懂。甚至有圈内人刻薄地下了定义：“台湾出品，必属烂片。”

　　2007年，陈怀恩的导演处女作《练习曲》，为体质虚弱的台湾电影业注入一股清流，因为浓郁的本土文化氛围和风物，引起热烈反响，甚至带动了台湾环岛旅行的升温。陈怀恩说，当初拍片只是要拍一部给台湾人看的，而且只有台湾人看得懂的电影。他成功了。《练习曲》成为岛内年度华语片冠军，很多台湾人买票进场，只是为了看一眼电影中自己的老家——正是内行看门道外行看热闹。

　　魏德圣的理念也很近似。他说以前的台湾电影喜欢拍愁苦的东西，很多时候是一个知识分子讲给另一个知识分子听的故事，而他自己更希望用欢乐来体现小小海岛居民的特色。有台湾人和我讲述过《海角七号》在岛内卖票时的盛况，很多时候，长长人龙竟然都是阿公阿嬷。台湾资深影评人王长安撰文说，《海角七号》里的小人物之所以打动观众，是因为他们“快乐地面对生活，自在地面对歧见，宽厚地面对历史”。

　　虽然陈怀恩曾是侯孝贤的摄影师，魏德圣曾是杨德昌《麻将》的副导演，但他们的影片已超脱出台湾第二代导演的格式，闯出了一条新路。

　　除了《练习曲》、《海角七号》，这两年台湾还有不少令人惊喜的本土电影：比如描写新竹七男二女九个高中生的青春岁月的《九降风》（意为九月的季风）；比如以同性恋情为题材的《刺青》、《花吃了那女孩》；讽喻社会现实的都市题材伪纪录片《情非得已之生存之道》；而新近上映的《囧男孩》则描绘了两个调皮捣蛋、异想天开的小男孩之间的友谊与亲情。一系列影片引发了本土电影热潮，带动了台产电影的人气与票房。有人甚至说：台湾电影“复活”了！

　　“在地人”的自我认同

　　人们总会惯性地为自己寻找一种身份认同 ：西班牙人都是amigo，上海人都是“自家宁”，潮汕人都是“嘎己囊”……在台湾，生于斯长于斯的台湾“自己人”都被称为“在地人”。

　　其实，对于一个大陆人来说，《练习曲》也许就是一个观光片，而《海角七号》里描述的50年日据所留下的情结，也须亲身经历过才可以体会。

　　《海角七号》是小人物的群像，影片中有闽南人、原住民、客家人、日本人，他们的身份也囊括了“民代主席”、警察、邮递员、前台、清洁工、推销员、教会弹钢琴的女孩、月琴大师等多种身份，所使用的语言更是五花八门。所有这些人，在恒春这样一个既保持了农业社会特点、同时也是开放的现代旅游景点的小镇上遭遇。

　　片中最抢眼的角色之一——“民代主席”说的几句台词让人印象深刻：“山也BOT，海也BOT，什么都BOT。这么好的一片海滩也要被饭店围起来。”“什么好东西都让有钱人拿去了，我们的子弟只能出去外面给人家当伙计。”（BOT,指台湾常见的开发方式，Build，“政府”托由厂商来建设；Operate, 厂商继续营运50年；Transfer,最后转移回来给“政府”）

　　这些关于台湾发展现象的日常“碎碎念”出现在电影的对白里，民众的心声也被一语道出了。

　　当这些台湾人“身边的故事”带着海的气息、风的声音、马拉桑的醇香，满载一个小岛的记忆被搬上大银幕，它感动了整个台湾。

　　酷品

　　音出于蓝 喇叭也疯狂

　　蓝牙喇叭一直是数码玩家关注的焦点。Sony Ericsson的设计师或许从“星球大战” 中捕捉到了灵感，MBS-100以大胆前卫的球体造型呈现，仿若布满无数坑洞的星球表面。不过，或许是外形太过突出，“球球”的输出功率仅仅1.5瓦特，稍嫌不过瘾。

　　被镂空的盘子

　　这些餐盘能放些什么呢？英国设计先驱Andrew Tanner的“轮廓”系列，试图探索审美超越功用的可能性。设计师选用上等骨灰瓷制作了“飞翔的幻想”、“爱之鸟”等镂空盘碟，当它们被挂置墙面，主体与背景的互动仿佛为这些图案注入了生气，远远望去，鸟儿展翅欲飞。简洁的设计为家中注入了浪漫温馨的气息。

　　曼妙的衣架

　　Nendo的设计让人惊叹，衣架也能像蕾丝一般轻盈？这些曼妙的曲线以镭射切割的金属片制成，将你的衣物挂在这些曲线上，似乎“挂”的动作也变得优雅起来。放置家中，实在赏心悦目。

　　蛋黄餐桌

　　时装界，喇叭裤再度复兴。家品潮流也跟着怀70年代的旧。Retro这套设计于1971年的鹅蛋形餐桌系列便是一例，所有桌椅以白桦木制成，用黄色亮光漆点缀，辅以颜色对比强烈的紫色坐垫，远远望去充满欧式怀旧风情。

    “星海宿斗”艺术赏析系列音乐会“琴键人生”

　　殷承宗钢琴艺术六十年之“经典永不落幕”

　　殷承宗

　　钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者 首演者

　　钢琴伴唱《红灯记》改编创作者 首演者

　　柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名

　　维也纳世界青年节钢琴比赛第一名

　　在纽约卡内基音乐厅演出场次最多的华人钢琴家

　　时间：2008年11月2日（周日）晚8点 凭本刊物广告在音乐厅购票享受9折优惠

　　主办：广东省星海音乐厅

　　演奏：殷承宗

　　地点：星海音乐厅 交响乐厅

　　曲目：

　　海顿f小调变奏曲、莫扎特C大调奏鸣曲 KV330、贝多芬升c小调奏鸣曲“月光”、舒伯特三首音乐瞬间、贝多芬f小调奏鸣曲 “热情” 、红灯记选段、春江花月夜 、陕北民歌

　　票价 ：280（VIP）、230、180、120、100、80（限量学生、长者票半价）

　　殷承宗乐迷见面会：

　　时间：11月1日（周六）下午17：00

　　地点：星海音乐厅室内乐厅

　　详情咨询：020-87352986

　　特别提示： “星海宿斗”艺术赏析系列之“十亿个蝴蝶梦”——《梁祝》专场音乐会将于12月14日星海音乐厅交响音乐厅举行，敬请留意!