展示 对话 构建——“上上国际艺术年展”巡礼

　　题：展示 对话 构建——“上上国际艺术年展”巡礼

　　牧野

　　北京通州区东部的宋庄，本是一个默默无闻的村庄，但随着3000多名来自全国各地的艺术家的入住，使这里成为了一个艺术的殿堂，仅美术展馆如今这里就有了37个，每年举办的各类艺术展览有三四百个。

　　在这里新落成的上上国际美术馆，从9月26日起举行的上上国际艺术年展更是像磁石一样吸引着来自全国各地的艺术爱好者。至今已有近两万观众观看了这一艺术年展。

　　50多个国家和地区千余幅作品　新中国成立以来最大规模的艺术展示

　　作为上上国际美术馆的开馆展览－－上上国际艺术年展充分利用装饰一新的展览空间，按照当下艺术的不同表现形式划分类别，将中国当代艺术与国际当代艺术平等地放置在一起，展开全方位的对话与交流。现场观众可以通过展览，直观地认识世界当代艺术发展的现状。

　　记者了解到，这次展览是新中国成立以来规模最大的国际艺术展览，参展艺术家大多来自艺术发展比较活跃的国家和地区。汇集50多个国家和地区的300余位艺术家的千余幅代表性作品，分为当代架上绘画、雕塑、装置、图片、多媒体影像、当代水墨、新写意、传统水墨、书法、汉字、篆刻等艺术类别，在不同展厅同台向观众集中展示。这是新中国成立后，第一次请来国外的艺术大师，如罗伯特·劳森伯格、奇奇·史密斯等享有极高声誉的艺术大师，与国内的当代艺术家同台展示作品。国内参展艺术家中，吴冠中、刘国松、潘公凯等一大批艺术家在国内外同样有着广泛影响。

　　对话世界当代艺术　促进我国当代艺术转型

　　在中国当代艺术走向反省、反思、调整的阶段，依托上上国际美术馆的落成，推出“上上国际艺术年展”，首次把当代水墨、传统水墨、当代艺术和艺术其他门类，同时在一个平台上展出。与以往国内任何一次大型艺术展览不同，这次展览在重新审视、面对和梳理传统水墨与当代水墨脉络的同时，着重强调了承载东方人文精神的水墨艺术，为中国当代艺术提供了一个与国际当代艺术对话的途径。

　　在过去的两年中，上上国际美术馆的前身北京上上美术馆相继举办了“宋庄制造”“与传统打一照面”“对世俗倾向的批判”等系列主题展和重要艺术家个人作品展，在艺术界产生广泛深远的影响。而这次展览则试图通过对世界当代艺术现状的全面呈现，促进我国当代艺术的转型，让国内真正的当代艺术、真正的当代艺术家走到艺术的前台，与西方艺术并肩展示他们的风采。

　　这次展览的总策展人吴震寰认为，上上国际艺术年展有效地承载了国际化的艺术潮流。而已经完成了实验性探索阶段的中国当代艺术，需要在与国际艺术的对话与沟通中确立自己的话语权。从这两者的交流碰撞意义上说，这次展览将是中国当代艺术的一个重要分水岭。

　　主张水墨主义　构建中国当代艺术身份

　　近几年来，以学习西方艺术形式为主的中国当代艺术蓬勃发展，不仅从事当代艺术的艺术家投入巨大热情，喜爱、关心中国当代艺术的爱好者和经营者也对此给予了前所未有的重视。北京798艺术区、宋庄艺术创作基地、上海莫干山艺术区、深圳艺术区的迅猛发展，在国际上声誉日隆，已经成为中国崛起的文化名片。

　　相对西方艺术，东方艺术有着悠久的传统和人文背景，既关注了西方艺术架上绘画、装置艺术、图片艺术、行为艺术等所有的表现形式，也有深远的传统水墨和风云激荡的当代水墨，这为中国当代艺术走上世界艺术高峰提供了异于其他国度的条件。但是，由于艺术市场化建设的滞后和消费主义趣味的兴盛，中国当代艺术在国际艺术语境中的身份面临丧失的尴尬局面，没有自身的话语方式，也没有建立具有主体意识的话语权。

　　针对这一状况，上上国际美术馆馆长、知名艺术家李广明提出了“水墨主义”主张，试图从国际艺术语境中找到解决中国当代艺术在全球化中的话语主体。他认为：在中国，当代与传统等流派一直相互攻击，互不认同，始终不能统一。从当下考虑将来，如果再相互争议，再去批判对方已经没有意义了。因为中国艺术家要走上国际舞台，就要形成自己独特的话语权，只有让国际上认识到你的本民族特色的意义和强势，才是真正的出路。

　　关于水墨主义的定义，李广明介绍说，“水墨主义”提倡以对自然的人文关怀及尊重为基础，以全球化视野看待艺术，这样的文化才是人类文明的真正高度。一个全新的水墨主义精神，不是为了水墨而水墨，不论传统、当代，还是其他的艺术形式，只要有这种概念，它就能称之为“水墨主义”。