黄雅丽是近几年活跃在天津美术界的一位青年画家。她从天津美术学院毕业十余年来,一直从事美术教学工作,教书育人之余,继续钻研中国画创作和美术理论,并于2004年再度进入天津美院随本人攻读美术史论研究生,其进取之志与求知渴望不减当年,与时俱进,锲而不舍,不仅撰写出《孙克纲的山水画艺术》等评论文章,还创作了许多颇有意趣的国画佳品,可谓边学边创、日新月异了。
统观黄雅丽十余年中国画创作,可用“清新淡雅、文静秀丽”概括其艺术风格。她擅长人物画,讲究笔墨情致,善于抒写自身独有的闲情意趣,在一种不经意的表述中充溢着默默的追求与希冀,使作品形象散发出难以言传的感人魅力。
黄雅丽的创作,大致可以分为3类:第一类是道释人物画。她画此类作品,已坚持十余年。在大学时期即以白描技法勾勒过全套天津人美版的《永乐宫壁画》,而后从道教题材转画佛教题材,从白描转为重彩,从临摹名作转为独立创稿,逐步形成了自己的画路。在技法表现上,她力求用笔精谨遒劲,赋色典雅美妙。所画内容,皆形神兼备、栩栩如生。第二类是社会人物画。她1993年创作的《秋韵》,表现晚秋少女淡淡惆怅和知识女性脆弱感伤,清寂的氛围和情绪化人物描述,颇具艺术感染力,该作品获国家级及省、市级多种奖项。所画《草原情》以牵马和抱羊两位蒙古族少女组成美妙清新画面,深情讴歌蒙古族人民淳朴、善良和美轮美奂的草原风情,令人神往心醉,堪称画家人物画中代表性力作。由于画家喜读唐诗宋词,以变形手法偶画《李清照词意图》、《醉花阴》、《望月》、《贺新郎》等作品,皆诗意浓烈、楚楚动人。第三类是京剧人物画。雅丽自幼喜爱京剧,对梅派和程派唱腔尤为欣赏,不仅喜欢看京剧、听京剧,还喜欢唱京剧;经常观摩研究,与名家、票友交流。旦角唱腔她都能唱上几句,对程派更是情有独钟,尤其是《锁麟囊》、《春闺梦》、《白蛇传》、《荒山泪》、《武家坡》中的唱段,皆唱得颇有韵味。所画京剧人物无论是苏三、虞姬,还是白娘子、尤三姐,或是杜丽娘、杨贵妃,皆发自内心喜欢,情动于衷而形诸笔墨。将舞台虚拟的三度空间、人物的程式化动作表现得简括生动、自然而然;角色造型朴拙单纯,设色亮丽、艳雅而意趣隽永,能以少少笔胜人多多笔。兴致所及,也画花鸟和山水。所作花卉或细勾淡染,或没骨点厾,着重写意方式和书写味道。近年所画的《莲》、《蓬》等系列作品立意高远,以水墨的虚实象征轮回与圆满,力求一种空间形式的美感,表现出一种空灵孤寂之意,表达内心的孤傲清高,富有禅意和哲理。她作画始终在弘扬中国画笔墨传统上下功夫,在抒情达意上用气力,故能使其创作蒸蒸日上。
黄雅丽注重中国画笔墨气韵的基本功,也注重书画艺术之外的基本功,她对文学、艺术理论、佛学、收藏、服饰妆扮均有浓厚兴致,并在学习与探索中有所收获。同时加入诸多艺术组织并身兼数职,积极参加艺术活动,其创作在国内外大展和比赛中多次展出并获奖。这一切说明,她的书画事业已经达到较高层次。祝愿她在今后的探索和奋进中,使自己的书画创作达到更高更新的艺术境界。