支钦花鸟画解读：意境清新 自然天成

　　马景毅

　　花鸟画借物寓情，这是传统绘画中美学价值衡定的基本原则与东方意蕴的本质特色。花鸟画在两汉六朝时代已独立出现，至北宋时已臻成熟。广受人们喜爱的写意花鸟画在元代兴起，梅、兰、竹、菊“四君子”的拟人化审美趣味形成于明代，随着文人画体系的形成和完善，借以抒情或托物言志成了花鸟画的主要功能。建国以后，许多花鸟画大家也沿袭着这一传统，画家们至今乐此不疲，可见花鸟画在审美的继承性上是多么的深固，支钦就是当今诸多花鸟画家中固守传统精神的一位。

　　支钦1963年生于沪上，自幼喜画，毕业于上海应用技术学院艺术设计系，后进俢于浙江美院花鸟画研修班，得诸多名家指导传授。近年来，屡次在国内外大展中入展并获奖，1995年作品《清风图》获“庆祝建国45周年海内外书画大赛”银奖，同年作品入编《当代书画家作品集》。1996年，作品《墨竹》获第二届“建设杯”全国书画展三等奖。2000年，作品《唯有牡丹真国色》获第六届国际书画作品展银奖。2003年作品《久经风雨不知寒》获情系奥运中华书画艺术展世界行优秀奖。2005年作品《独立人间第一春》获全国书画百杰展金奖，同年全国专业大报《中国书画报》介绍其人其作。2007年被香港国际拍卖公司评为当代实力派画家和2007年度最具投资人物之一。2008年初大幅墨竹作品《昭苏万物春风里》被毛主席纪念堂收藏，《解放日报》文艺版专题多次登刊介绍其人其画，2008年《东方航空》杂志作专版介绍，他的作品被多位国家领导人及著名人士所收藏。

　　一幅画就是一首歌，这是我看了支钦的花鸟画作品所感受的，他用点、线、面、形、色和浓、淡、焦、润、枯等表现手法作为特殊音符，创作出一曲曲荡气回肠的生命吟唱和自然颂歌。支钦是一个含蓄的歌者，没有粗犷，没有张狂，因为他的心灵浸透着“以和为美”和“尚清”意识，企求的是“大音希声”、“大美无言”的至高境界。中国写意花鸟画讲究的是意趣表白，所谓“万物融其所思”，支钦的小写意花鸟画清新俊美、神韵清绝，有法度而无法象，挥洒自如、元气淋漓、含蕴幽深，使人触到怡悦明丽的美感。

　　中国画讲究意境、意趣、意象，主张墨以韵出，笔以趣成，支钦受传统文化熏陶，得自然造化启迪，不仅心中永葆率真的灵性，而且善于捕捉自然花鸟的意趣，其作品疏密错落、虚实相间、正斜俯仰、揖让呼应，其神其韵栩栩如生。他笔下的花鸟洋溢着生命的律动，彰显着向上的激情，让观者在视觉上有美的享受，在精神上有进取的追求。支钦善于博采众长，融写意与写实为一体，用笔拙朴，用墨苍润，施色淡雅，他注重以书写笔法入画，用笔灵动、抑扬顿挫，如行云流水。笔使巧拙、墨用轻重、浓淡干湿水墨酣畅，故其作品生动自然、轻松灵动全赖于此，细心者可窥其奥妙。

　　支钦是矜持的，是自信的，淡定自若，甘守寂寞，驰骋一方砚田，乐此不疲。在他的水墨世界所呈现的是自在闲适、平淡朴素、天真烂漫的心性，这是许多人难以企及的。沉稳不失儒雅、干练又有着深厚的学养，给人以曾经沧海的阅历，荣辱不惊的深邃，这是我对支钦其人其画的印象。“画如其人”，人的生命状态决定其艺术的含量，支钦虔诚、严谨的学风，扎实缜密的创作态度是他艺术之路成功的秘诀，也是许多人成功的共同素质。凭借他的聪明、勤奋、坚毅和对艺术的不懈追求，相信他的明天将会迸发出更加美丽的光华。