设计悉尼歌剧院的那个人去了

　　设计悉尼歌剧院的那个人去了

　　李乃清

　　11月29日清晨，悉尼歌剧院设计者、丹麦建筑师约恩•乌松（Jørn Utzon）在哥本哈根家中安然辞世，享年90岁。

　　2003年，85岁高龄的乌松摘得建筑桂冠普利兹克奖时，靠的是他30年前的作品悉尼歌剧院。

评委会主席罗特•希尔蒂说：“乌松创作了20世纪伟大的标志性建筑，一个举世闻名的美丽形象。他的谨慎、聪明、安静，以及毫无虚假与规避冲突的态度，成就了他一生的事业。”

　　乌松1918年生于丹麦，他的父亲是位才华横溢的造船设计师。不同于其父精湛的绘图技巧，乌松受瑞典画家卡尔•吉伯格启发，养成了随性的绘画手法。在哥本哈根皇家艺术学院读书时，在两位名师指点下，他对中国文化产生浓厚兴趣，尤其偏爱约翰内斯•普瑞•莫勒的《中国佛寺》与中国建筑古籍《营造法式》。1958年来华，乌松曾在北京拜会梁思成，当面请教有关《营造法式》的问题。

　　“悉尼歌剧院基座的灵感来自玛雅文化中前哥伦布时期的庙宇。玛雅人向上天感谢与祈求，因此在平台上建庙，屋顶就像背景天空的白云。”1957年，38岁的乌松以“白瓷片覆盖的三组贝壳形混凝土拱顶”方案在30多个国家的230位参赛者中脱颖而出，取得悉尼歌剧院设计权。消息传来，他自己也吃惊不小，事实上，设计方案时，他都没去过悉尼，只看了些港口的照片。

　　然而，歌剧院的施工并不顺利，历经16年，耗资1.2亿美元，直到1973年才完工，竣工典礼时连建筑师乌松的名字都未提及。1966年，新南威尔士州政府以财政困难为由要求乌松修改方案，但追求完美的他拒绝妥协，和当时建筑部长吵翻后，辞职回到了丹麦，从此再没重登这块大陆，甚至没能亲眼看看这座遐迩闻名的建筑奇迹。“所有设计方案都有自己的出发点，不能轻言否定。”乌松说，“它（悉尼歌剧院）就在我心中，是我生命的一大部分。”

　　随着时间推移，澳大利亚人渐渐认识到乌松的价值。1999年，他也与悉尼当局达成和解，重新设计了歌剧院的新西柱廊。

　　乌松去世后，澳大利亚总理陆克文致悼：“乌松是位极富想象力的建筑师，为世人留下许多宝贵遗产。悉尼歌剧院不仅是悉尼在世界的标志，也是澳大利亚在世界的标志。他是丹麦的儿子，但我要说，就他的精神而言，也是澳大利亚的儿子。”为纪念这位伟大的建筑师，悉尼歌剧院11月30日晚熄灭灯光，一旁海湾大桥上的澳大利亚国旗于12月1日降半旗致哀。

　　乌松是一位探索历史根源的建筑师，他探讨玛雅、中国、日本、伊斯兰文化，还有他自身的斯堪的纳维亚传统。布格斯德教堂是乌松在丹麦付出相当心力的一件作品。教堂外形以四方为架构，呈现封闭量体，室内却采用圆曲弧墙，明亮而具亲和力，全部窗户朝向天空，云隙间照耀的阳光进入室内，呈现迷人神秘的教堂室内空间。牧师西门森说：“你不可能发明一个神圣的空间，只有去激发它，甚至在一棵树下。”

　　从抽象的悉尼歌剧院、人性化的集合住宅、诗情画意的教堂，到政府及商业的纪念性公众建筑等，乌松注重平衡原则、对建筑艺术的感觉以及对自然的响应。他的作品是一种人们心灵所追求的设计。“建筑师必须与生活形态完整接触，建筑内含着真实生活形态的架构，无论谁生活其中，建筑作品将是人们对建筑的感觉，这种感觉无论年代多久远都将是真实建筑的基础，而建筑感觉的诠释被相互运用着，让我们一起去体验建筑、创造建筑。”