《瞭望》文章:危机下的中国电影暖流
“受金融危机影响,能源、实体、证券等投资都不行了,电影,让我们看到了新的投资点。”
文/《瞭望》新闻周刊记者 肖春飞 万一
在寒冷的北京之夜,韩三平每次经过小西天中影电影院时,心头总是暖暖的。
十年前,他去韩国,晚上十点,电影院还是人声鼎沸,当时韩三平觉得特别悲壮,因为中国电影没人看。现在,中国电影也跟韩国当年一样了。这位中国电影集团公司的董事长近日接受《瞭望》新闻周刊记者采访时,回忆往事,百感交集。记者问他:“当时有没有想到中国电影也会有今天?”他回答说:“想到了,但没想到有这么好!”
据国家广电总局统计,2008年中国电影票房收入达到43亿元,首次进入全球前十,其中国产电影的贡献超过60%,连续6年超过进口影片。2009年元旦、春节贺岁档期,国内票房总额即突破10亿元,为2009年的中国电影赢得了开门红。
中国电影已经成为当前中国经济中的一大亮点。经过加入WTO之后的脱胎换骨,中国电影面对当前的金融危机,把握住了发展的机会。
电影业脱胎换骨
韩三平说,1997年到2002年,是中国电影的低潮期,那段时间国产电影几乎被人抛弃。但现在中国观众争相观看国产电影、华语电影,近六年来,美国电影在中国的票房总体比例下滑,单片票房也在下滑,近三年来,美国大片在中国票房很难过亿,但中国电影票房过亿的越来越多,2008年达到了8部。
2002年,中国电影票房不足10亿元,国产电影产量只有100部左右,基本是美国大片的天下,全国城市影院银幕1400多块。2008年,国产电影已达到406部,位居世界第三,银幕数也增加到4000块。
中国电影家协会秘书长许柏林说,我国不少文化产业是开放大于改革,但电影是改革和开放同步。
开放外国电影,是中国加入WTO的承诺。面临“狼来了”的生存困境,从2003年到2005年,国家密集出台国产电影改革与发展的政策措施,包括提高电影创作质量、推进国有电影制片单位转企改制、鼓励民间资本参与摄制影片、积极推进院线制改革、创新电影公共服务、理顺电影管理体制、加大电影合拍力度等。
改革激发了中国电影的活力。2008年底,“挤”在同一个档期的四部华语电影《非诚勿扰》《梅兰芳》《赤壁(下)》《叶问》票房全部过亿,《非诚勿扰》票房更是超过3亿。
韩三平说,中国大片走过很多弯路,以前无论是《英雄》还是《无极》《夜宴》,都因重形式而轻内容,受到观众批评。这些年来,一些名导演冯小刚、陈凯歌、张艺谋等都在进行逐步调整,一方面运用高新技术给观众带来强烈的感官冲击,另一方面娴熟运用中国传统的文艺手法,用感染力强的人物形象、故事从心理上打动观众,“现在对国产大片的批评声渐渐少了”。
改革同时促使中国电影发行大量运用现代营销理念。国产动画片《喜羊羊与灰太郎》成本为600万元,上映首日便实现800万票房收入,迄今票房已超过8000万元,把《马达加斯加2》《闪电狗》等同一寒假档期的好莱坞动画大片远远甩在身后。
作为影片的主要出品方,上海文广集团对于这部动画片的宣传推广不遗余力:集团13个电视频道、多个广播频率加之新媒体大量播放宣传片,使得电影即将上映的信息深入人心。电影上映后,相关衍生产品也迅速跟上,小观众看完电影,买一个“喜羊羊”毛绒玩具,成为今年寒假期间北京、上海街头一景。
投资回报良性循环
年轻导演宁浩的喜剧作品《疯狂的赛车》成本为2000万,不到2月底票房已经过亿,创造了小成本国产影片的“奇迹”。
韩三平说,这部影片能够过亿,“出乎我的意料,但仔细想想,并不奇怪,这个时候,观众需要喜剧、需要笑。”
他认为,当人们在现实生活中感到严峻的压力,就会去电影院追求梦幻,会潜意识地寻找一种群体感觉,人与人之间需要靠拢,电影院是一个非常好的形式,这是一种普遍的社会消费心理,会促进电影产业的发展。
中国艺术研究院院长助理、博士生导师贾磊磊分析说,过去中国电影的一大弊病是“闭门造车”,对所谓“艺术”考虑得多,对市场需求考虑得少。2008年国产大片能够成功,是因为与市场需求丝丝相扣。相对以前《英雄》《无极》《夜宴》等国产大片的悲剧结尾,2008年国产电影的喜剧色彩更浓厚,没有太多沉重、晦涩的内容,“这个时候,谁还会去电影院看那种让人压抑得喘不过气来的片子?”
受全球金融危机影响,社会资本对许多行业的投资减缓或者暂停,但中国电影因为良好的投资环境与回报,受到越来越多的民间资本的青睐,形成了“投资放开——回报喜人——更多投资”的良性循环。
许柏林说,经过多年改革,国有电影制片单位转企改制顺利,截至2008年底,38家国有电影制片单位中,已有18家完成转企改制工作;此外,中国电影生产呈现出多主体踊跃投资、多种经济成分并存的新局面,2002年只有几十家投资主体,2008年已超过300家,极大地解放了中国电影的生产力。
“受金融危机影响,能源、实体、证券等投资都不行了,电影,让我们看到了新的投资点。”上海一家著名投资公司的董事长接受本刊记者采访时说,“我已经马上准备开始投资拍摄一部反映现代都市的轻喜剧。”
新一轮影院投资热潮
在刚刚结束的寒假,上海一些影城的观众有不少来自长三角的城镇,父母开着车带孩子来看《喜羊羊与灰太郎》。他们所在城镇,虽然经济发达,但是没有可供放映大片的电影院。
2008年全国院线公司范围内新增影院118家,新增银幕500多块,平均每天增加1.56块,达到4000多块。但是,电影专家认为这个数字还是太少。
韩三平说,现在电影院的比例非常低,像《赤壁》这样的国产大片,别说在农村,在一些中小城市都无法同步发行。中国有二级城市300多个,几乎都没有可供大片放映的电影院,好几亿观众都无法看到国产电影。
在计划经济年代,国家曾经在中小城市以及部分农村乡镇建设了电影院,现在这些影院大部分破败不堪,或挪作他用。韩三平说,不升级换代,这些影院就无法放映国产大片。
近年来,数字化浪潮迅速推动电影院升级换代,吸引了新一轮的影院投资热潮,并逐渐出现在二级市场和农村市场“跑马圈地”的趋势。
广东三大院线之一的大地电影院线有限公司,以广东二三级市场作为根据地,采取“农村包围城市”的发展路径,目前已在广州增城、佛山南海、中山古镇、东莞樟木头等经济发达的城镇布局,并已占据了相当份额;民营地产商万达近年也投身到影院投资热潮中,影院建设跟着商业地产项目走。
许柏林建议,有关主管部门要鼓励社会资本投资影院建设,解决“观众想看又找不到放映影院”的难题,“银幕这一条解决了,中国电影产业会更加迅猛发展。”
相比之下,美国人口是中国的1/5,但银幕数却是中国的5倍,达到2万块。许柏林说:“如果中国银幕达到1万块,中国电影产业就会得到巨大改变。”
《瞭望》文章:塑造中国银幕英雄
1929年美国经济大萧条,好莱坞诞生了两位影响巨大的电影明星:卓别林与秀兰邓波儿。
韩三平分析说,这两位明星是生逢其时,两人主演的电影所表现基调都是温馨、愉快的,即使对资本主义的揭露,也是以幽默的形式来表现。这个值得中国电影人借鉴:电影要励志、热情,让人们精神愉悦,不良情绪得到宣泄。
许柏林也说,全球金融危机下,中国电影的基调应该是轻松的,让人减压。他特别强调国产电影要“励志”,要多拍一些小人物通过艰苦奋斗、千辛万苦获得成功的电影,要在电影中表现这样的主题:一个民族一个国家,过得了好日子,也能过紧日子、孬日子,否则,这个民族就不够成熟,“紧三年就紧三年吧,谁顶得住,谁心力在,谁最后就能成功!”
2008年,获得票房巨大成功的国产电影,基本是喜剧题材,或者有一个皆大欢喜的结局。贾磊磊认为,以前不少国产电影经常会忽略对观众心理欲望想象性的满足,好像只有把社会的腐败、世界的黑暗、人性的沦丧都在银幕上表现出来才算得上深刻,只有让光明的前景、美好的现实、纯真的情感都消失殆尽才称得上真实,“这种创作理念不仅使观众越来越远离我们的本土电影、转身投入好莱坞电影的怀抱,而且长此以往,还会造成我们的电影产业轨迹偏离电影历史发展的必然规律、与普通电影观众形成难于弥合的心理隔阂。”
贾磊磊说,在经济萧条的背景下,观众走进电影院的初衷是为了追求心理快感,追求感性的愉悦,“为什么把所有人类美好的梦想都留给好莱坞,而把那些苦涩的、沉重的电影偏偏要留给我们自己呢?”
金融危机正通过投资、消费等杠杆逐渐传导到各国文化领域,一些文化大国的文化生产销售状况恶化。例如,由于一些银行不再投资电影业,美国电影业出现创作减少、宣传费用降低、电影公司减产、票房收入缩水等问题。有关专家建议,这是中国电影走出去的大好时机,应该借鉴好莱坞经验,塑造中国银幕英雄,通过流行文化有效宣传中国。
2008年,《赤壁》在日本、韩国等国均受到欢迎,在日本的票房收入甚至超过中国。韩三平认为,如果把中国电影跟中国深厚的文化底蕴、历史传统、现代生活结合起来,中国电影前途无限,中国电影产品打入国际市场、走出去,推广到全世界,也许比工业产品要容易,“我们要把什么样的中国电影推出去?当然是中国的银幕英雄!”
他说,到了塑造中国银幕英雄的时候了!好莱坞电影中的英雄都是宣传美国价值观的,其主题就是:美国是一片充满希望、实现梦想的土地,士兵能够成为将军,穷人能够成为富翁,“美国现实当然并非如此,但美国电影老表现这个主题,因此无形中吸引全世界的人才往美国跑,为美国发展迅速积累了人才。中国就缺这样的银幕英雄,即使有,也是古代人物。难怪观众以前批评中国电影,充斥着帝王将相。”
中国要塑造什么样的银幕英雄?韩三平认为,中国银幕英雄的故事应该表现这样一种中国式价值观:在中国,只要努力、奋斗,就能获得成功,就能实现个人价值。“我们要拍一些励志的电影,塑造中国银幕英雄,激励大家向上,面对现实,排除困难,积极面对人生,就能获得成功。”
韩三平同时强调,塑造中国银幕英雄,一定要注意艺术手法,要有一个好故事,按照市场化的规律来进行电影的创作。□
(文/万一肖春飞)
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