环保启蒙于城中村

　　舒勇对环保的关注，源于他在城中村的生活经历。广州城中村的肮脏、空气污浊、空间狭小让这位来自湘西的青年对家乡产生了怀念。

　　1998年11月4日，舒勇找来三名体型丰满的裸体模特，在广州康乐村的出租屋中，四周墙壁贴满大自然报复人类的资料图片。舒勇的牛仔裤沾满红绿色油彩，打着赤脚，地板和沙发被白布覆盖。他左手拿着装满绿色油彩的塑料瓶，右手执长长的画笔，在三个全裸的少女身上先涂抹绿色、红色颜料，然后将颜料劈头淋下。颜料中掺有动物血，现场弥漫着一般淡淡的腥味。前后耗费两个半小时。三位裸体少女暗喻“地球母亲”，往她们身上浇红颜料，是表示地球正受到伤害。

　　舒勇说：“人类面对日益恶化的生态环境，我们必须采取行动救救地球，挽救人类的母体。我所要表达的绝对不是几位一丝不挂、充满性感的女郎，而是百分百的现实。地球是在流血！我们只有一个地球，只有一个母体，谁也不可亵渎她！”《环境》杂志社社长叶志容认为这是一次革命：“舒勇将人体置身于社会大背景中，来为环保服务，是改变传统观念的一种激进的方法。”

　　在此之后，舒勇创作了“城市皮肤”、“十万个为什么”、“心系大自然”、“新载体绘画”等环保作品，每一件无不伴随着非议，他也被媒体冠以“中国环保艺术第一人”的称号。他在不同秀场出没，不断引发关于行为艺术的讨论，大家也记住了这位惊世骇俗的艺术家。至于是否宣传了环保，提醒了破坏环境的人们，他似乎并不过问。

　　“我应该更肤浅点”

　　mangazine·名牌：你的作品除了撩拨大众神经和制造媒体话题，真的能够引起社会对环境问题的关注吗？

　　舒勇：做环保艺术，不是靠一件作品生效，而是不断做创作，在坚持创作中发挥影响。我当时做《大地环保》，别人说我是神经病，骂我，要跟我打架，说白色的卫生纸搞得像坟场一样，没有人说你是在做环保。但是通过慢慢的坚持，形成了符号和语言，别人就相信你了。做环保，首先要让环保成为一个话题。你个人的力量有多大，你能改变多少人？一个人太单薄了，知识分子能做的就是通过媒体将事件放大，引起关注，以此来改变这个社会，这是唯一的渠道。

　　mangazine·名牌：从《大地环保》到现在的《生命之花》，总是会引发大量的谩骂和诅咒，为什么你的作品总是伴随争议？

　　舒勇：当艺术品触及到人的内心，和我们的思维习惯、知识结构、道德观念发生碰撞，就一定会产生争议。我认为当代艺术的作用，应该是以我们的方式实现知识的承传，而不是仅仅在旧有的结构框架和惯性中做事。当代艺术最大的实验和探索精神就是在不知不觉中触及道德和伦理的底线。被骂是很正常的，任何一个新生事物的出现，都是伴随着谩骂的。我当然不能因为别人骂我了，就不做了。比较可贵的是现在我的作品还能产生反应，并不是所有艺术家的作品都能引起社会反应的。这个社会就像一具肌体，我的作品像点穴手。点到了穴位上，就有反应了。艺术是“点穴”的一种方式，说明你跟社会互动，促进它进步。我认为这是积极的，不像别人说的是乱搞。谁会拿一生的时间去乱搞？

　　mangazine·名牌：有人说舒勇并非为了环保，而是为了哗众取宠，为了博得个人名利。

　　舒勇：所谓的哗众取宠，就是你和别人不一样了。现在谈哗众取宠，这种批评对我而言一定是无效的。真正的批评，是指向我的作品能否触动大家的内心。当回答的是否定时，我会焦虑和痛苦。

　　mangazine·名牌：这些作品实际上也增加了你的曝光度，会让你的作品因此卖得很好。有人说你是一名擅长操控媒体的人，是媒体艺术家。

　　舒勇：艺术家和媒体是一样的，都需要迅速对社会的敏感部分作出快速反应。这个社会发生了什么，可能记者冲到了现场，真正伟大的艺术家也应该冲到时代的现场。艺术家应该以自己的方式对社会有所洞察。我不是为媒体做艺术，我是为社会做作品。媒体作为社会的中转平台，只是我考虑的一方面，我更看重的是这个作品创作之后能带出来什么。艺术品经过传播后，会发生裂变，会获得更大的能量。我不是一个创造美的艺术家，我希望做一个有干预社会能量的人。

　　mangazine·名牌：有人称你为“中国环保艺术第一人”；也有人说，你的作品利用裸体、奇观以及热门事件来引发社会关注，并不是艺术品。你认为呢？

　　舒勇：是的，很多人都在这样骂我。但是，一百年后，也许很多人会发现，我做的每一件作品都成为了社会中的一个问题。当它们有一条线贯穿的时候，实际上我是用我的艺术见证了另外一段历史，我的脉络本身就可以显现出我是和社会博弈的。作为艺术的革命者，有时也是最粗糙的，而不是最高深莫测的、最精致的。当艺术走向越来越精致、越来越莫名其妙时，实际是对艺术性的损伤。我们应该以肤浅的方式做事，这个时代沟通成本太高，很多人是伪深刻、伪精英，我应该更肤浅点。因为肤浅，我才能更好地和大家沟通，让我的作品获得更大的能量。

　　艺术重要的是智慧和思想，不是形态。现在很多作品都是宠物，花几十万上百万去做一个作品，实际上就是有钱人的精神宠物和玩具。艺术的宠物化是摆在我们面前的问题。我为什么没有画那么多画，是因为我觉得我也在走向宠物化了。作品好卖了，但是卖来卖去，也会觉得没趣、无聊。如果不是因为要生活，我不要去画这些东西。这是我的矛盾，我一方面需要金钱来维持我的生活，一方面我又不太喜欢这些东西。