B=《外滩画报》P= 平夏斯.祖克曼（Pinchas Zukerman）

　　B：你每年会接触多少新学生？你是如何判断他们的天赋的？

　　P：算一下的话，单单在曼哈顿音乐学院的大师班，每年就要接触到360 名新学生。

　　B：你接触过的亚洲学生很多，他们通常的问题来自哪里？

　　P：并没有什么特别大的问题。像今天这种公开授课过程中，要说的东西太多，很难面面俱到，我只能做出有限的解释和指示。令我很惊讶的是，亚洲学生的左手往往非常出色，尤其是，他们都能做到很轻松地揉弦，即便很小的孩子也一样，但在欧洲以及美洲，揉弦问题是普遍存在的，我记得我自己都是很大了以后才能游刃有余地揉弦。如果要说问题，那还是存在于理解音乐上，古典音乐在亚洲尚未成为一种常识或者传统。他们需要的是这些，但这急不来。

　　B：你总会鼓励学生去户外运动。你是否认为运动细胞的发展也会影响到演奏技巧？

　　P：是这样的。演奏乐器与从事运动项目一样，有正确的姿势，比如拉小提琴时，鼻尖必须正对琴头，而右手持弓的角度有四级，因为琴上就安了四根弦。这些金科玉律是每个演奏者都必须遵从的。另外，音乐与大脑存在着紧密的关系，我们重复练习的过程，就是反复让大脑熟悉控制手指的指令，所以演奏乐器是绝对可以减缓大脑衰老的。

　　B：就我所知，你小时候是个淘气的孩子，这却丝毫没有影响你成为演奏大师，而我相信大多数琴童都是乖宝宝，你会提倡更多元的教育方法吗？

　　P：我想作为家长，我们应该鼓励孩子顺其自然地发展。每个人的个性不同，比如我就始终无法像海菲茨那样演奏，虽然我很希望那样。我觉得每个孩子都会在13-15 岁的时候遇到问题，这时候他们的心灵刚刚成长起来，有些孩子可能突然不爱学琴了，他的心思转向了。我自己的儿子25 年前就遭遇了这样的问题，当时他12 岁，这些我都经历过。如果孩子爱打球，就让他去打，爱练琴就练琴。每个人都需要经历这个阶段，我也不是一生出来就爱拉琴的。

　　B：能谈谈你在加拿大免费资助孩子学琴的那个体系吗？那听上去跟委内瑞拉的音乐教育系统很相似。

　　P：哦，发生在委内瑞拉的事情太伟大了，我从一开始就在那里。1975 年，我与何塞.阿布留博士以及另一个墨西哥音乐教授共同考察了这个计划的可行性。“音乐救助体系”实施初期，我还捐助过一部分钱，帮助他们将破旧的教堂改建成教室。34 年来，这个计划完全改变了那个国家。我在加拿大做的事没有这么伟大，因为不存在一个拯救社会的概念，但10年来我们也总共捐出了5 万件乐器，组成了学生交响乐团。

　　B：正如你所说的，在安定祥和的国家，孩子们的生活有许多可能性，有电脑、有书籍，音乐只在他们生活中占据着一小部分，但在委内瑞拉，音乐是孩子的全部，从而投注了全部的热情。

　　P：那是不同的。在那里，人们被贫穷困扰，音乐是他们存活的方式，他们以此来换取面包，所以他们学习的欲望很强烈。但我想说的是，在你们国家，“文革”以后，同样有一股强烈而巨大的对艺术向往的力量破土而出，我的体会是，那就同以色列刚刚建国时那样，一种被压抑之后的激情。但是天才不可能一日成就，需要漫长地等待。

　　B：在你看来，当前的经济危机会对音乐市场造成怎样的影响？

　　P：影响一定是良性的。我们的资金流动是过剩了，每一年，人们都在拆除旧楼，去建造新的摩天大楼取而代之，这一切都太快了。而我对学生们的忠告就是：慢。只有慢，你才能体会到音乐内涵的美，只有放慢速度拉琴，才能发现问题。现在人们没钱买新房新车了，太好了，那就静下心来聆听古典音乐吧。

　　B：您是如何参与到“劳力士创艺资助计划”中的？

　　P：劳力士公司是一个具有相当价值标准的公司，如果你有幸去参观他们公司，就知道何为其所谓“恒动精神(Perpetual Spirit)”，这与音乐中不懈追求完美是相通的。我加入这个计划已经有两年半了，这其实是一件让人难以置信的事。当劳力士邀请我来中国时，我欣然答应了。在10 月，我们将回到中国，来这里选拔年轻的艺术家参加劳力士成就殿堂的艺术项目。我期待十月份时将会发生的事情。那时可不仅仅局限于小提琴了，将还会有中提琴，大提琴等等。届时，还会有一位非常伟大的双簧管演奏家被邀请来，他将会教导如何制造出更好的簧片。中国产的双簧管音色非常干涩，这样不行。你知道，单纯的演奏是不够的，你要有好的乐器。