本报记者 刘若辰

　　天外飘来茉莉，青花瓷主题的乐曲声中，一群挽着高高发髻的“仙女”边走边弹琵琶……一台以可听可看崭新形式演绎的民乐音乐会《东方茉莉·花开巴蜀》，7月2日在成都金色歌剧院首演。

　　音乐会以经典古籍《诗经》的《风》《雅》《颂》为脉络，体现出成都东方茉莉女子国乐坊的新颖创意，既古风浓郁又别出心裁。这家全省唯一的民营女子乐团，今秋还将带着这台节目，赴悉尼歌剧院和维也纳金色大厅演出，把民乐精粹搬上世界音乐圣殿。

　　高手云集打造“花开”品牌

　　一曲《雅·禅》，用古琴营造出悠远的意境，白衣舞者在莲叶轻移的舞台上身姿轻盈，如梦如幻，观众更似在画中游；全新编曲的《俏花旦》有乐、有舞，让热辣辣娇滴滴的“花旦”多了几分现代气息。变幻的LED大屏幕让舞台华丽而百变，美女乐员随着旋律一边演奏一边摇曳生姿——二胡、琵琶、古筝、扬琴这些古韵悠然的乐器也动感起来。

　　这次乐坊精心推出的“东方茉莉·花开系列”，将通过一系列海内外巡演，让“花开”系列音乐盛典深入全球观众心中。在这场音乐会里，中国民族音乐占到三分之二，还有不少四川元素，以《诗经》为贯穿始终的脉络，借以传达民族精神和国学文化。乐坊另一大创新是，演出团队不仅有15名乐手，还有6名舞蹈演员和1名歌唱家，让观众不仅“用耳”，还要“用眼”欣赏。

　　民乐团团长、国家一级演员马渲子（原名马薇）透露，记者才知道“花开”系列背后高手云集：盛典总策划王健光曾领衔大型纪录片《黄河》总制片；导演顾磊是央视“非常6+1”“梦想中国”节目总监、央视历届春晚现代舞编导；服装设计许茗已经连续8届担任央视春晚服装总设计；造型设计则是被誉为“年轻魔术师”的邢尚涛。此外，担纲音乐会主题画外音的是名嘴赵忠祥！

　　演员到艺员的艰难转身

　　这样一个新锐而富有创意的乐团，3年前只是有一笔赞助就演一场的民间演出队。

　　它的前身是1999年成立的“四川女子爱乐乐团”。它和大部分民间演出团队一样，演员没有固定工资和固定身份，每到演出时才聚到一起。乐团靠这种方式运行，举步维艰。

　　“民营乐团不能就这样烟消云散。”2006年马渲子接手，更名为东方茉莉女子乐团，开始了全新尝试。“借鉴国内演出团队成功的模式，我们采取了招考办法，演员每个月领取固定月薪。”

　　从音乐学院选拔在国内外获得过大奖的学生，平均年龄23岁。全新的团队接受了跟以往完全不同的训练：传统民乐演奏，只要坐着弹奏就好，而时尚的表演必须具备可看性，于是团队成员都集体“补课”，练形体、学舞蹈，唱跳皆修。

　　“他们不是单纯的演员，而是"艺员"”。专门请来老师对乐团成员进行高强度训练，马渲子说，要改变，就要从全面的基本功开始。

　　2007年，这个刚刚打造出来的新团队，在省内外进行了70多场小型商演，但团队依然收入不高，名气不响。

　　为聚集人气，她们积极争取参加各种基层文化活动。经过3年打磨团队已基本成熟。于是，今年元旦，马渲子带领乐团在成都锦城艺术宫进行了第一场大型商演。

　　“时尚民乐”瞄准海外市场

　　第一场大型商演座无虚席，还有很多观众徘徊于场外“钓”票。这次成功让乐团看到了市场前景，更瞄准了海外市场。

　　不过，应邀观看演出的央视著名编导王健光却直指乐团“硬伤”：“整场演出很漂亮，但没有一个贯穿始终的主题，没有明确的风格，就是一场杂烩，缺乏闯市场的长久生命力。”

　　好乐团不少，但能在国内外闯出名气的更少。下一场，拿什么独具特色的内容呈现给观众？几种方案摆在马渲子面前：走民乐重金属？走古典民乐？“走海外市场就要按观众需求包装、定位作品，逐步形成口碑，打造品牌。”在多位国内音乐人的指点下，乐团最终确定了“时尚民乐”风格，打造先锋性的国乐旗舰。

　　“民乐在国外很受欢迎，但观众希望看到不断创新的表现手法。”马渲子介绍说。为走向国际市场，乐团注重中国元素的国际表达。在中国乐坛，许多民乐团以传统乐器演奏世界名曲为主，但东方茉莉女子国乐坊更注重改编传统民乐，并辅以演奏形式上的突破。由于所有曲目都来自本土，所以格外打动海外观众。

　　青花瓷主题的旗袍配乐器，茉莉花主题的旗袍配乐器……通过音乐推广国学文化，马渲子不但坚持原创，还在舞台形式上寻找更大突破。采用现场合成器，不用MIDI合成表演，乐器、服装风格鲜明，包含浓郁中国元素的道具和舞美，将主题不断在视听上延伸。

　　正是全新打造的内容，让悉尼歌剧院和维也纳金色大厅抛出了橄榄枝。乐团希望借此开拓高端演出树立品牌，以赢得一个固定的、长期的国外演出市场。

　　“国内比较有名气的乐团，并不只靠演出生存。”马渲子正在酝酿下一步的发展，国内已有民营演出团体借助品牌效应，通过“形象代言”等方式拓展市场，这一成功模式也值得省内民营演出团体借鉴。