专访日本著名影星栗原小卷--明年我要演一个20 岁的贵族小姐

　　1978 年和1979 年，栗原小卷主演的《望乡》和《生死恋》先后在中国公映，在中国影坛掀起一股“栗原小卷热”。她是那个时代中国人的梦中情人。如今，64 岁的栗原依旧魅力非凡。

　　文/ 李俊 图/ 唐晓毅

　　灰色的连帽针织长裙，脖子里闪着一串珍珠，腰际是镶钻的腰带，手指甲和脚趾甲上都一丝不苟地涂上了不同颜色的指甲油。今年的上海国际电影节上，记者见到金爵奖评委之一栗原小卷。

　　64 岁的栗原小卷至今依然单身，没有子女，是日本演艺界“不老的传奇”。她生于东京，自幼学习音乐、芭蕾舞，从东京芭蕾舞学院毕业后，就读俳优座演员培训所。从20 世纪70 年代起，栗原小卷先后主演了《生死恋》、《望乡》、《莫斯科恋情》、《乡村教师》等多部影片，是日本70 年代青春文学电影的代表影星。在《望乡》中，栗原小卷扮演一名干练、美丽的女记者，专门探访曾在海外卖春的日本女性，凭借这个角色，她获得了当年的柏林国际电影节影后桂冠。

　　从外表上看，现在的栗原小卷没有发福，也没有老态。如果远远看到她，或者只看背影，她仍然像是一个优雅的年轻女人，至少还保持着40 年前的苗条身段和优雅气质。

　　听到记者这些夸奖，栗原用双手捧着自己的脸，做出不好意思的样子，嘴里一边说“谢谢”，一边解释：“其实，我也没有刻意保持身材，只是因为不停地要工作，我就会经常去健身、练习舞蹈，这些都会让一个人保持最好的状态。”

　　“我没觉得年龄会有多大的变化，我现在照样参加各种活动，照样在舞台上演各种不同年龄层的女人，有的善良、有的心狠手辣、有的变态......”栗原小卷聊到开心的话题，有时会像小姑娘一样，突然撒娇似地伸手拽一下记者的胳膊，然后咯咯地笑出声来。

　　1978 年和1979 年，栗原小卷主演的《望乡》和《生死恋》先后在中国公映，在中国影坛掀起一股“栗原小卷热”。她是那个时代中国人的梦中情人，代表着一个已经远去的时代。

　　据栗原回忆，30 年前，她第一次来到中国。当时，是来上海准备拍摄一部中日合拍的电视剧《望乡之星》，该剧在上海和重庆取景。她至今都清楚地记得那是个除夕的晚上，自己住在和平饭店，氛围非常好。她回忆说：“那是一个非常浪漫的夜晚，能在房间里远远地听到黄浦江上传来的汽笛声，让我非常难忘。”

　　栗原小卷本人也是中日文化友好使者，最近的十几年里，几乎每年都会来中国。她在日本东京一个非常狭窄的巷子里有自己的工作室，房间里摆着各种各样来自中国的纪念品。

　　按照过去的习惯，她每次来上海，第一件事情就是和谢晋导演吃饭。但是今年，她却再也见不到谢晋了。电影节开幕第一天，金爵奖评委和记者见面时，栗原小卷站起来主动缅怀谢晋：“很遗憾，这一次来，再也见不到老朋友了。我心里很难过，经常会想起和他一起拍电影的经历，他对我的人生有很大的影响。”

　　1991 年，谢晋执导影片《清凉寺的钟声》，这也是栗原小卷中年时期接拍的第一个老年角色。她与濮存昕分饰母子，扮演一个深受战争摧残、失去孩子后又得到孩子的日本母亲，角色年龄跨度有四五十岁。在她身上，能看到战争给中日人民带来的痛苦。

　　2002 年4 月，“栗原小卷电影作品展”在北京举行，这次活动是为了纪念中日邦交正常化30 周年，放映了6 部栗原的代表作。栗原小卷本人看到片单后，坚决要把《清凉寺的钟声》也作为代表作放入展映中。她的理由是：“谢晋导演是我非常尊敬的一位导演，我非常感谢他能够让我出演他的作品，这是一部很重要的作品。”

　　谢晋生前曾如此评价栗原小卷：“银幕上，比栗原小卷漂亮的演员有得是，但比她更有魅力的演员却很少，这是为什么？从细微之处我们就可见一斑：在中国，她每天拍完戏，都会向摄制组每一个人鞠躬致谢。尊重他人，她自然也会赢得尊重。”

　　在电影事业上取得成功之后，栗原小卷开始把重心转向演出话剧，从莎士比亚的剧到布莱希特的戏，一演就是20 多年。她主演的《麦克白》曾赴美国、英国、加拿大等地演出，获得成功。栗原小卷的弟弟是一名话剧导演，两人一起合办了话剧工作室。

　　电影对于女明星的年龄很敏感，但站在话剧舞台上，栗原小卷仍然觉得自己像个年轻人。“明年我要演一个20 岁的贵族小姐，这是不是很疯狂？”栗原小卷有些骄傲地问记者。

　　B ＝外滩画报

　　K ＝栗原小卷（Komaki Kurihara）

　　B：你看起来就是一位典型的日本女性，这让我很难想象你在舞台上演绎的那些疯狂的角色。

　　K：（笑）那你可以亲自来看一看我的演出。明年我将要在舞台上饰演一些年轻的角色，至于她们的性格我就不先告诉你了，但是也许你会很意外。

　　B：对你来说，演那些年龄跨度较大的角色，尤其是一些年轻女孩子，会有年龄上的顾虑吗？

　　K：这对我来说一直是一种挑战，我一直保持着挑战自我的心态。对我来说，年轻的时候饰演这些角色并不难。现在饰演这些年轻的角色时，我会更注重塑造人物的性格，加入自己的理解，增加人物的深度，而不是停留在她的表象。

　　B：你每年会出演多少部话剧作品？

　　K：就今年来说，我目前只出演了一部舞台剧，但是身兼双职，所以还是非常忙。其实在幕后，我还是一名服装设计师，舞台剧里其他演员的演出服装都出自我的设计，这件事情占据了我相当多的时间，不过很有趣。

　　B：你还做过其它幕后的工作吗？

　　K：都做过一点点，但是不多。因为我弟弟是日本著名的话剧导演，他还同时担任制片方面的工作，所以基本不用我多插手。弟弟执导话剧，我出演他的作品，我们就这样合作了很多年，彼此很默契。

　　B：中国观众熟悉的还是你的《生死恋》和《望乡》，对你本人而言，这两部作品有着什么样的意义呢？

　　K：《望乡》出来的时间要晚一点。《生死恋》更有点像我电影演员生涯的起点。只能说我的运气很好，遇到了很好的导演。作为演员来说，两部作品锻炼了我的演技，此后我的演技开始成熟。也是因为这两部电影，我当年收到了很多来自中国影迷的信，我就很惊讶，原来电影的魅力如此之大，可以穿越大洋、跨越文化、超越语言的隔阂，能够产生共鸣，这是一种很伟大的艺术。

　　B：在《望乡》中，你和田中绢代有过合作。跟她合作的过程中有没有一些有趣的幕后故事？

　　K：我很小的时候，田中绢代就已经是出名的电影明星了，能在《望乡》中和她合作，我非常荣幸。我们两人在戏外关系也非常亲密，我们经常一起玩。在拍戏的时候，就是两人互相影响，我也向她借鉴了不少东西，很默契地共同完成了拍摄。

　　B：和你一样，中国演员濮存昕也在话剧舞台上有很大影响力。他和你在影片《清凉寺的钟声》中有对手戏，那时候你们两人的合作如何？

　　K：濮存昕是个非常棒的演员，热情、精神集中，又为人和蔼。演戏的时候，他很快就能进入角色，是一名出色的演员。我们私交不错，他每次来日本或是我去北京的时候，我们都会抽时间见面。

　　今年4 月份，他随代表团到日本访问，就顺便观看了我演出的话剧，我也曾经去看过他演的《茶馆》。濮存昕本人还是艾滋病预防大使，他来日本做宣传的时候，我也参加了他的活动。我演的每一出话剧，永远都会给他保留一个座位。

　　B：看过《茶馆》后，你觉得中国的传统话剧和日本的传统话剧有什么不同吗？

　　K：《茶馆》的背景设在中国，讲的是发生在中国某段历史上的故事。新版本、老版本的话剧《茶馆》我都看过，个人觉得这是一部很不错的话剧。如果要拿中国的话剧和日本的和剧做一番比较，我觉得双方都有值得学习的地方吧。

　　B：现在回想拍摄《清凉寺的钟声》的时候，有没有让你特别难忘的事情？

　　K：我印象中最深刻的是和自己的“儿子”重逢的那场戏。很多人认为那是我发挥得最淋漓尽致的一场戏。其实那场戏里，“我”要表达的感情是很复杂的，既要有和亲子重逢的喜悦，也包含多年至亲相离的痛苦，还夹杂了对抚养自己“儿子”的中国百姓的感激之情，这么多情感因素混合在一起，要演绎出来并不容易。濮存昕饰演的角色和“我”一样，饱含了混合复杂的情感。但是我们两人配合得很好，那场戏拍得很成功，这让我印象很深。

　　B：你工作的重心从电影转到了话剧。如果现在有人问你到底是一名电影演员还是一名话剧演员，你会怎么回答呢？

　　K：那我会回答他：“我是一名演员。”

　　B：这么多年过去了，你还和当初一样美丽，怎样才能让自己保持这种状态？

　　K：这要感谢和我一起合作的演员们，还有那些观看我作品的热情的观众们。他们能带给我持久的活力。我在舞台上，经常需要饰演一些年轻的角色，为此我一直都在锻炼身体，保持规律的体育活动，比如跳舞，来增加体能。

　　B：你通过什么方式来提升、维持自己的艺术修养？

　　K：我经常会去观看各种不同种类的电影，参加一些绘画展、音乐会等。在这些不同的文化交流场合里，我会遇到很多值得我学习的人物，从他们身上就能学到很多东西。

　　B：你的人生已经如此丰富了，现在还有什么遗憾吗？

　　K：这么多年来，我和很多著名的导演、剧作家合作过，也出演过很多优秀的作品，还能在各种电影节上担任评委，在退出银幕之后，还能继续接触电影界，这让我觉得十分幸福。此外，我的社会活动也不少，一直在为中日文化交流、东亚儿童艺术交流做着努力。我的人生的每个阶段都过得很充实，我觉得自己没有什么遗憾。

　　B：你一直保持独身，没有孩子，这能算是一种遗憾吗？

　　K：当年在日本，像我那样工作强度的女性，男人是无法接受的，所以我只好选择独身。假若要像今天的中国，男女同工同酬，男女平等，我的生活方式可能就不会是今天这个样子了。

　　其实，这么多年来，我演了这么多的电影、电视剧和话剧，结识了许许多多的好朋友，包括制片人、导演等，和他们的交往也丰富了我的人生。有这么多美好的记忆，我觉得非常好。（实习生景杨对此文亦有帮助）