跃然纸上的九龙城寨看起来很像电影《功夫》里的猪笼城寨

年轻作家创作大赛的海报，充满童稚的梦幻感，这样的风格在同类比赛中非常罕见

　　用纸折出的三代人住房史

　　“2007年8月，我买了层要供20年的楼；2008年4月，我的宝贝女儿出世；2008年10月，我辞掉一份稳定的工作，同时我和太太买的股票跌了一半以上。30岁做了阿爸，在人人都觉得最紧要的是有份工作的时候辞工，为的是完成一个心愿。”

　　在《香港弹起》两块巴掌大小的序里，刘斯杰总结他两年来的生活变化。

　　2008年7月他在为一部独立短片搜集资料，于是走进街头巷尾，跟老街坊居民聊天，偶然间，他“抬起头来，好好看了看我长大的这块地方，原来自己对它一点也不了解。”

　　在受到动漫书《Nadia》的启发后，刘斯杰决定用立体纸模型来创作香港特色的建筑。而样本，就是自家从阿公阿婆，到爸妈叔婶和他们小夫妻三代人居住过的房子。

　　《香港弹起》中开篇的建筑是 “统一大药房”。这幢典型的广东骑楼（也叫唐楼），临街而建，楼层覆盖着街道，底层商住，上层民居。中学时代，刘斯杰每天都从这里经过两次，但他从未停下脚步细看那些牌匾和窗户里的人家。楼房被拆除后，他才从老照片的影像和奶奶的回忆中了解这幢楼。当初奶奶刚来香港时就住唐楼，木板隔成单间，包租婆极其精明，邻里间无隐私地隔板而居，只能共用大厕桶……

　　接下来是爷爷在二战后住的沿山而建的悬空木屋、一家七口挤在一起的“白鸽笼”、迷宫一般层叠密匝的九龙城寨、两房一厅住下九口人的“大单位”公屋、爷爷奶奶安居晚年的商住两用的楼房。

　　这些生活发生的场所，被刘斯杰用纸糊出来，成为立体呈现。虽然他更擅长绘图，但是依旧用中英文写了两份说明，做成各5000字的小书。“最难的就是制作，比如要选择多厚的纸，即能让建筑物顺利弹出。”

　　集体弹起香港社会的回忆

　　刘斯杰在《香港弹起》的序里写道：“事实上，这些建筑不只是一个居住空间，它承载了时间、历史、人情，也是不少香港人的集体回忆。”

　　他在接受邮件采访时说：“弹起，是我太太取的名字，刚开始是单纯为了翻译立体书 pop－up这个英文词，说明打开书时候，‘弹起’的这种动态。但也是我家人和香港居民在上世纪七八十年代，如何逆境自强的状态。希望能带动三代人的回忆，让香港人多细看我们生活的城市。也希望金融海啸当前的香港，经济能一步步改善，也弹起。”

　　书中的六处建筑，至今只剩最后一处还没被拆。为了获得关于房子的资料，他寻亲访友、看老照片，拍楼宇原址。

　　在书展现场中，李安记得最常见的情景是家长带着孩子一起翻看这本书，手指从那些建筑表面轻轻滑过，说：“看，我们以前就住这样的公屋，没有淋浴间和独立厕所”。

　　李安对刘斯杰的评价是“他是那种疯狂的人，买了很多立体书来钻研。这件事没有先例可言，在他来说，是个奇迹。”

　　文化评论学者、专栏作家马家辉在接受本报记者采访时，谈到了《香港弹起》这本书产生的大背景：这种对旧区、本土文化的注重和表现，是近来香港非常常见的，并非首次。2003年开始，大家对社会的关怀意识加重，在争取表达对社会的看法，香港人越来越强调“文化保育”，出现了各种通过漫画、插画和图像来回忆本土文化的作品。法国和德国也有很多呈现老建筑的立体书，台湾的老火车站、老总统府也被做成过立体书。

　　“香港不断盖楼、房子拆得很厉害，大家觉得这些都需要保存这些就要消失的东西，所以整个香港都在关注物质性的那些街道、景观、老式的商标、神像”，梁文道与马家辉一样，都是本次香港书展大使。

　　实际上当初刘斯杰的六个房子中，只做好三个，拿着只有一半的成品和一份计划书参加了年轻作家比赛。“但是他的作品得到8个评委的一致通过。”李安向本报记者介绍。

　　“这些作家给我的总体感觉是，感情很丰富，很爱香港，他们对这片土壤很有感情。”李安的这个观点，从一个侧面印证了近年来香港年轻人对于本地文化的热切关注。

　　摄影家、画家、插画家都叫作家

　　和刘斯杰一起从“年轻作家创作大赛”中胜出的，还有另外7位。这8个人的作品看上去非常不“正统”，他们几乎改写了作家这个身份特有的定义：不再是以写作为业，从事文学创作的人。

　　《画神像的•女儿——我的元朗街坊志》是本妈妈给女儿讲以前的神像作坊的图画书；

　　《香港华尔街的孩子》作者在投资银行工作，用女孩子的笔触描写了投行的故事；

　　《后遗－看不见的城市照相簿》是一位弱视的大学生记录香港城市景观的诗集；

　　《大捞便•细捞便》则用俏皮的漫画，画出了渔民和他们的后代的海上生活；

　　《香港の蛋－建筑与人的对话》作者是建筑系的硕士，把33个香港的建筑个案比喻成了香港的蛋挞和各种港菜，要展现香港人的空间灵感；

　　《上•下禾峰》出自一位专爱画小人的年轻人之手，作者用丑丑的铅笔画记录了村子里的美发店、蒸煮食摊和已经退休的古惑仔们的轶事；

　　《英伦书艺之旅》的作者出身视觉传达科班，把伦敦游历所学拿来研究香港的书籍设计 。

　　加上《香港弹起》，八部作品里有一本手工立体书，三本漫画，两本图文并茂的影像集和两本文字作品。

　　这种新作家组合的产生跟比赛规则不无关系。年轻作家创作比赛每两年举行一次，要求非常简单: 作者35岁以下，以香港为题，体裁不限，字数1万到5万。看看那张漫画家小克为比赛创作的海报吧！可爱得一塌糊涂：彩色铅笔风格的画面，一帮孩子闭着眼睛天使般在空中飞翔 ，有的人像在梦里一样捧着书，整个海报充满了童话般的梦幻感。

　　这个旨在帮助年轻人出书的比赛由新鸿基地产和香港三联书店合办，三联副总编辑李安告诉记者，为了突出跨界的特点，鼓励多元化的作者，主办方请来的评审中有漫画师、设计师、动画公司的老板，比如著名的动画制作大师黄宏达就是刘斯杰的导师。选手们可以带着半成品和计划来，报名之后先跟着各自的评审学习三个月，然后作品经过出版社三个月的编辑期，最后出书。“让每个人都写十几二十万字的长篇大论不现实，有的人文字漂亮，有的人擅长视觉表达”，李安这样评价他们选出的年轻作家。

　　香港发行量最大的免费荐书杂志《读书好》，也在新一期的书展专题中推荐了这8本新书。《读书好》的创办者梁文道也是告诉记者8本书中他买了7本。当记者就年轻作家视觉化的采访他时，他表现得毫不意外：“内地的书目前还是偏向文字，但是强调设计是世界性的趋势。今天发生在港台的情况，将来肯定也会发生在内地。”

　　他认为在台湾，这种情况更明显：“二三十年前，台湾最有创作力的年轻人都充满了文字才华，那时候有创意的人都去写小说，现在的创意人都去做摄影师、建筑师、设计师。最近十多年来，越来越多的人关注文化创意产业，各种各样的杂志无论平面设计的、建筑的、绘画的、服装设计、包装的，都花很大心思去弄设计。”

　　《香港弹起》的编辑饶双宜目前在香港城市大学读硕士，她还在实习的时候就被李安挑出来做《香港弹起》，正因为她之前学习创意专业，对漫画、图像感觉很好。“香港年轻人爱看杂志，文字不是太好。香港跟郭敬明一样年龄的人，文字都没有他那样的功力。香港年轻人喜欢看杂志，不会很重视文字，念的大学跟设计有关的专业很多，所以视觉感很好。”

　　“过去对作家的理解太狭隘，现在什么人都可以成为作家，都可以出书。”梁文道说。