与老师叶少兰合影

宋小川之许仙

　　精于化妆 出神入化

　　当年张国荣在影片《霸王别姬》中饰演的虞姬光彩照人，倾倒芸芸众生。蝶衣这个形象的成功除有赖张国荣纯熟的演技之外，宋小川美轮美奂的京剧化妆也功不可没。那般天上人间的华丽，非寻常之人可勾描得来。

　　宋小川说，张国荣热爱京剧艺术，在《霸王别姬》开拍前两个月就来北京学京剧，他的艺术领悟力很强，某些身段手法表演，专业演员要学半年，他在十几天内就基本掌握了。

　　化妆也是一门艺术。宋小川自进入梨园后，就酷爱化妆，而且下工夫去研究化妆，他一边学习，一边实践，一边研究，经过多年的积淀，已经成为一位化妆名家。

　　化妆与戏剧艺术密不可分，也是舞台艺术中的一个重要组成部分。宋小川说，我对化妆的爱好是在于我从中追求一种美，好的化妆确实可给舞台艺术增光添彩。当年梅兰芳、程砚秋等京剧大师，在化妆上都有极深的造诣。如今时代变了，化妆也应与时俱进，因为时下的舞台灯光、布景等都与当年传统戏的时代不同，一味借鉴传统化妆方法，显然是不合时宜的。因此，现在的化妆应该在原有基础上有所变革，有所突破。

　　宋小川确实在化妆方面造诣很深。中国邮电大学有位唱程派的男性大学生，脸长得有点歪，化妆后也无法彻底改变。他慕名找到了宋小川。宋小川真是具有“化腐朽为神奇”的功力，他运用高超的化妆技巧，将这位票友画得非常之美，丝毫看不出脸歪的现象。这位票友在大赛上得了一等奖，还为此拍了20寸的剧照，特地带去向宋小川表示感谢。在梨园的圈内圈外，宋小川先后给四五十位名家化过妆，凡是找他化过妆的，都对他高超的化妆技巧赞不绝口。

　　宋小川多才多艺。除了精心研习小生行当，还能反串诸多行当的角色。笔者看过他反串的程派名剧《锁麟囊》中的薛湘灵，扮相俊美，演唱时程派韵味浓郁，颇见功力。

　　此外他还曾涉足影视圈，在多部影视剧中担任角色，给观众印象最深的角色当属在电视连续剧《大宅门》中扮演的梨园名角万筱菊，这个万筱菊在令剧中人物白玉婷为其撒尽珠玉终身不嫁的同时，也给电视机前的普通观众们惊鸿一现地展露了京剧的难言魅力。

　　京剧的行当泾渭分明，每种都有自己浓烈的色彩，初时我喜欢棕色的老生和老旦，他们唱起来行云流水，感情充沛；再来喜欢花脸和花旦，一个是红色的英雄，一个是粉色的精灵！大了喜欢青黑的正旦，听她们在台上讲述自己的前情后事，颇让我有些附庸风雅的感觉。按理说，女子的目光一定更多地追随着青年才俊，但抱歉，京剧的小生对于我是白色的，空白的“白”。小生行的唱真是不敢恭维，女子要小嗓拔高拔细我觉着还能接受，可是小生的尖利却是不能原谅的。即便我理解它形成之初的各种因囿，但还是毫不留情地唤之“非人类”了！

　　直到，一个湖蓝色的许仙闯进了我的视野。那是某天，我在家里播放2001年的戏曲晚会，喜洋洋的节目气氛很不错，很快到了京剧《宝和堂》。先是白娘子温婉纯厚在前，接着，传来两句唱“贤妻待我……，”我一下子愣住了，来不及反应。重来，《白蛇传》选段《宝和堂》——张火丁、宋小川。这是个穿着湖蓝色布衫的许仙，眉目清秀，气质儒雅。白娘子幽幽地唱，湖蓝色的许仙在旁目光盈盈。张火丁唱罢，宋小川甩了甩衣袖，接着唱道：“贤妻待我恩情似海，我与你到房中把绣被安排。”两句不多，却真让我惊讶了，这是我惯常听到的小生么？从来没听过小生的唱，也是可以如此多情的！一点不犀利，却舒展。清隽、缠绵的行腔，用一种饱含深情的声音诉说着。神为之夺！我把这段来来回回地看了n遍，觉着，可以给小生“翻案”了。

　　理所应当，《白蛇传》成了我的盼望，那个湖蓝色的许仙就是我重归剧场的重要原因。久违了的剧场，终于，我坐在了天津中国大戏院，看《白蛇传》。

　　“离却了峨嵋到江南，人世间竟有这美丽的湖山！”音乐响起，舞台上走来一白一青两位美人。张火丁的白娘子低回婉转，含蓄不失娇媚，是个娴雅的形象。

　　许仙出场了，手里擎着一把油纸伞，翩翩而至：“适才扫墓灵隐去，归来风雨忽迷离。”好一个形容俊美的许仙！舞台上的许仙神情关切，看到两位姑娘尴尬地站在大雨中的柳树下，道：“柳下避雨怎相宜？”宋小川诠释的是一个干净透亮的许仙。

　　简洁的舞台上，扮演艄公的演员拿着把长桨，划动划动就有了船，许仙站在船头，白娘子站在船中，前后呼应，一起一伏地带着观众们也游了西湖。我最喜欢的就是这《游湖》的一段。因为我觉着京剧之美，就是典型的中国式写意，而《游湖》就是这幅大写意的点睛之笔。中国式的写意，含蓄的美，要求于不说时告诉，用意境去缠绵。

　　宋小川的“做”就是这一处的看点。许仙稳稳重重地站在船头，一派君子气度。一把伞遮不住两个人，推来让去，还是站在一处。一样的青葱风华，忍不住互相偷望，清澈的眼神，谨小慎微的一瞥，眉目间就传了情意。演员演得很传神，许仙的目光热辣辣地去，白娘子只消接住就好了。不需要更多的渲染，这浓浓的情，已经从观众席的第一排流淌到最后一排去了。这也是为什么一定要到剧场看戏的重要原因吧。看过一篇文章这样形容宋小川：“情随意走，眼睛有光亮，像鹿之回头。”说他是“灵鹿”，近“仙”，若有一日“爬上雪山变身为仙则更妙了。”这个“仙”说，我却不以为然。既是灵鹿，就一定要徜徉在山野间。只有在山野间，花儿才香，鹿儿才更有生气，离开了它的载体，人世间的情感会无所适从。所以，我眼中的小川之美，恰恰就是——他在人间！

　　宋小川是叶派的亲传弟子。一直以为小生的尖利就是叶派特色，为此去比较过叶少兰先生的腔，才发现原来很多时候也不会太尖利，特别是先生的念白，大嗓小嗓过渡得很自然。所以奇怪，为什么现在多数听到的小生越来越尖细，甚至奶声奶气起来。若是在旧时，青年人定位为十二三岁还属正常，可现代要这样的形象去亲近女性观众，是难能不让人起一身鸡皮的！爱情是戏剧永恒的主题。小生是男主角，本来应该承担更重要的戏分，可就是因为这难以亲近的唱腔，拉开了与观众的距离，也造成今天京剧小生处于这遗憾的境地。而宋小川的小嗓就更靠下，更接近大嗓，听起来既是清澈的，也是自然的。(莺啭)