饰李艳妃

饰小乔

　　移步不换形的《大唐贵妃》

　　自拜著名京剧表演艺术家梅葆玖为师后，李胜素的演艺水平有了实质性的突破。她先后跟梅葆玖老师学习了《凤还巢》、《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《野猪林》等经典剧目。李胜素说，梅先生教戏以认真细致闻名，对每个细节都抠得很细。像《宇宙锋》、《生死恨》等剧目，他都是手把手地教我。当年曾为梅兰芳先生操琴，现已八旬的姜凤山先生，亲自给李胜素传授梅兰芳当年演出的一些经验。

　　仅仅是在10年前，中国京剧还有“十旦九张”的说法，可见张派在那个时期十分红火。后来程派涌现出张火丁、李海燕、刘桂娟、李佩红等新人，形成了程张两派争奇斗妍的格局。令人遗憾的是，那一时期作为旦行主流的梅派虽然也出过一些新人，但真正有分量的流派代表人物却迟迟未出现。随着时间的推移，李胜素、董圆圆、史敏、邓敏等新人脱颖而出，渐渐成长为代表梅派的新生力量，如今的京剧舞台已形成梅、程、张三派鼎立的局面。行家认为，李胜素应当从梅兰芳青年和中年的艺术特色中学习。因为晚年的梅兰芳已达到了炉火纯青的境地，在看似平淡的表演中蕴涵着极大的功力，功力不到是难以将他的晚年艺术学到手的。李胜素深以为然。她说，梅兰芳晚年的艺术已臻化境，以我现在的功力，无法达到梅先生当时的艺术境界，如果能从他中青年的戏入手，会使自己更易走向成功。

　　2001年，李胜素由中国戏曲学院研究生班毕业，被分配到中国京剧院二团。自加盟中国京剧院后，她与于魁智联袂成为菊坛的一对“黄金搭档”，具有很强的票房号召力。只要两人联袂演出，剧院总是座无虚席。

　　京剧《大唐贵妃》在上海首演时，一张票卖到数千元仍然供不应求，场面之火爆，甚至成为上海的一大新闻。

　　在唱腔上，《大唐贵妃》保留了12段梅兰芳的原创唱腔，同时新创作了30余段唱腔唱词。在表现形式上，融入了歌剧、舞蹈、交响乐等艺术手法。整出戏气势磅礴，富有现代气息。循梅兰芳先生“移步不换形”之精神，《大唐贵妃》虽多有创新但不失京剧之原味。

　　这出戏叫坐儿的一个重要因素，与李胜素、于魁智这对“黄金搭档”参演有关。在这出戏里，老生于魁智的戏并不多，主要为李胜素配戏。名角当起了配角，于魁智并不在意，他诙谐地说：“在《大唐贵妃》这出戏中，我这个唐明皇也很重要呀！李胜素的艺格和人品都很好，她有机会主演这场大戏，我理所当然要全力支持她。”

　　《大唐贵妃》用三组演员分别担任前、中、后期的杨贵妃和李隆基。史敏、李军担任前期的杨贵妃和李隆基，李胜素、于魁智出演中期的杨贵妃和李隆基，而后期的杨贵妃、李隆基由老艺术家梅葆玖和张学津扮演。比较起来，还是李胜素与于魁智最为出彩。相比之下，梅葆玖先生饰演的后期杨贵妃，虽然唱功没得说，但梅先生毕竟是年近七旬的老人了，其扮相显然与美丽的杨贵妃相差太远，难以体现出杨贵妃的闭月羞花之貌。而李胜素无论从形象、气质、唱腔和表演上，均达到了高度统一。看李胜素的表演可用16个字来形容：“雍容华贵、风采照人，贵妃再生，美不胜收。”

　　李胜素说，我把参演《大唐贵妃》当做再学习、再提高的过程，我的老师梅葆玖也出演这出戏，我感到很荣幸。正是在梅老师的指点下，我才领悟到梅派精髓。在演出中李胜素的眼神含蓄且具有穿透力；她的手姿变化多端富有美感；她的步伐潇洒优雅，又具有富贵气；她的腰功如杨柳扶风，柔软而优美；她的唱腔委婉细腻，缠绵悱恻，余音绕梁。“海岛冰轮初转腾，见玉兔、玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，恰似嫦娥离月宫……”李胜素的这段唱腔经中央电视台戏曲频道数月的连续播放，已是脍炙人口。胜素说，《大唐贵妃》是融歌剧、舞蹈、交响乐等艺术门类为一体的一出大戏，通过排演这样一出大戏，使自己的艺术素养有了较大的提升，尤其是在如何表演人物方面，有了新的体悟，可以说是受益匪浅。

　　《赤壁》之小乔，风姿绰约入戏来

　　尽管李胜素已算得上是当今梅派的领军人物，但她并不满足，仍在不断地拓展新的艺术空间，创造新的艺术形象。

　　在去年10月举行的第五届中国京剧艺术节上，由国家京剧院和山西省京剧院联袂演出的新编历史剧《晋德裕》引起普遍好评。这是一出反映晋商诚信经营的戏。在该剧中李胜素饰演钟雪儿，这是一个很有特色的艺术形象，虽是一个女儿家，但她侠肝义胆，疾恶如仇。李胜素在剧中一度女扮男装，以小生行当应工，如何准确地去把握这个角色，对她是个挑战，因为小生与旦角是两个不同的行当，二者之间还是有较大距离的。李胜素凭借自己深厚的艺术积淀，成功地驾驭了这个角色。她饰演的钟雪儿生动鲜活，对人物心灵世界的刻画细致入微。

　　新编大型史诗京剧《赤壁》由著名导演张继刚执导。一个京剧外行来导演京剧，本身就有很大的看点。张继刚在《赤壁》中融入了新的艺术理念和时尚元素，演出后引起很大反响。

　　李胜素在《赤壁》中饰演周瑜夫人小乔。小乔这个人物过去从未在三国戏中出现过。但此次《赤壁》中编剧和导演将这个大美女“穿插”其中，而且戏份儿还不少。在刀光剑影，金戈铁马的沙场上，有一位绝世红颜融入其中，确实起到了锦上添花的作用。由于小乔这个人物过去没有在京剧舞台出现过，没有“参照系”，这给饰演小乔的李胜素增加了不少难度。从另一个方面来说，正因为没有可借鉴处，也恰好为李胜素创造这个人物提供了很大的空间。

　　小乔这个角色的出现成为《赤壁》一剧中的一个亮点，为这出英雄戏增加了几许浪漫，几缕柔情。李胜素本人就是一位美女，她饰演的小乔更是风姿绰约，光彩照人。其唱腔委婉细腻，清新雅致。其一招一式，一颦一笑，尽显小乔绝代风姿。尤其是她轻舞小袖，浅吟低唱时，让人为之心醉。剧中有这样一个情节：一个谗臣“游说”小乔，说曹操兴兵伐吴，完全是为“二乔”而来，小乔信以为真，决心以死明志，让丈夫周瑜安心抗敌。在此段表演中李胜素细心揣摩人物内心的情感波动，准确把握了小乔的内心世界，将小乔的心路历程通过唱腔、念白和表演恰当地表现出来。那种柔肠百转、肝肠寸断的神态，令人惜之、怜之。剧中还设计了小乔率各府女眷来到战场，为前方将士送来新缝制的冬衣的情节。这一情节看起来虽有点牵强，但细细想来，似乎又不失生活之真实。毫无疑问，李胜素饰演的小乔以其俊美的扮相，华美的唱腔，出神入化的表演，为《赤壁》一剧增色不少。如果没有小乔这个角色的“装点”，《赤壁》无疑会因少了一份阴柔美而显得“阴阳失调”。

　　李胜素曾说过：“梅派艺术至今已流传七八十年的历史，它的厚重感一直激励着我。我所揪心的不是我自己，也不是编导，更不是领导，而是观众，是观众中的有心人。所谓有心人就是对京剧对流派能鉴赏、能批评的这样一个群体。由于外来文化和多种艺术的冲击，这个群体正在逐步消失，一旦真的消失，流派没有了，京剧也就走到尽头了。”

　　胜素的这段话寓意深长，也从另一个角度说明，戏迷和观众对京剧艺术的存亡是多么的重要！●

　　别样醉酒［戏迷眼中的李胜素］

　　面对胜素的传统版《醉酒》和《大唐》版《醉酒》，我有时候会觉得有点儿难以取舍。仅从表演的角度来说，我更期待那个传统版的《醉酒》，可以把演员身上唱念做舞的表演功力淋漓尽致地发挥出来，而《大唐》版的《醉酒》毕竟是牺牲了不少传统戏曲的精华表达元素，更多地从意念上遵从于导演意识的安排，使得那段演员的表演几乎被笼罩在了导演的大创意模式之下。但当我又一次观看了胜素《大唐》版的表演之后，却忽然发现了一些不同以往的内容。

　　同样的一段“海岛冰轮”，在传统版本中，是单纯的喜形于色，杨贵妃听说皇帝即将驾临，抑制不住内心的欣喜，眼中的花鸟鱼虫，冰冷的玉石栏杆都随着她的欢喜着上了蓬勃烂漫的色彩。这样的喜，是单线条的，只是开心，只是期待而已。

　　而《大唐》版的《醉酒》便不同了，她还是用那样的曲调那样的身段唱起“海岛冰轮”，可那昔日的甜蜜中却夹杂了今日无限纠结的愁怨，当喜与悲对比得太鲜明的时候，人心的落差必然会被深重的愁苦所填塞。我在她的脸上读到了幻想中的喜与现实中的悲，我发现，尽管眼前这个戏剧时空削弱了传统戏曲的表演元素，但至少在这一个情绪点上，她把那人物原本单线条的心情，丰富了，丰满了，多层化了。

　　传统本的《醉酒》，她是真的醉在了酒里，而《大唐》版的《醉酒》，她是醉在了心里，醉在了情里，醉在了那份往事如烟不可追的迷蒙遐思之中。（叶子）