覃勇：谨防高片酬吹大影视产业泡沫(图)

　　中广网北京5月5日消息 据经济之声《天下公司》报道，"大话公司"，经济之声评论员覃勇今天点评：谨防高片酬吹大影视产业泡沫。

　　覃勇：受宏观调控和国内外经济环境的影响，处于盘整震荡状态的中国楼市和股市似乎已经很难重现当年火爆的场面，但是经济增长8%的热度依然让中国绝不会缺乏投资的热点，所谓东方不亮西方亮，股市楼市调整之后国家吹响了文化产业大发展的政策的号角，财政政策上优惠扶持，境内外鼓励上市融资，来自企业和民间的热钱纷纷的涌入，所有这些利好的因素都让中国的影视剧行业骤然间变得火热，一片繁荣的景象。

　　有业内人士惊呼影视剧正在经历如当初股市6000点的大牛市行情，这轮牛市行情让中国的电影票房突飞猛进，2010年突破了100亿，2011年突破了130个亿，增速达到了接近30%，2012年有望逼近200个亿，现在电影票房过亿的影片比比皆是，连卡梅隆这样的世界级的大导演也要不远万里来中国走中国电影节的红地毯。好的影视剧也是赚得盆满钵满，像郑晓龙的后宫《甄嬛传》，竟然可以热卖到一集100万的高价。

　　我们最想说的是在这样的火热的氛围下，演员尤其是好演员的身价就像好股票、好楼盘一样，被市场热炒着，现在的高片酬已经不是两年前电视剧单集三万、四万的水平，一些正当红的影视明星个人片酬已已经飙涨10倍甚至10几倍。像演员杨幂，据报道其单集的报价已经高达40万，刚刚发布的2012年福布斯中国名人榜的显示，杨幂已经成为今年上升最快的国内的一个女明星，其排名由去年的92位篡升了今年的14位，而新近播出的电视剧《心术》，主演吴秀波和海青给出的是打包价，每人达到了近一千万的水平。明星为什么这般的炙手可热？当然是因为明星有票房的号召力，电视收视率以及网络点击率，加上中国电视剧题材往往扎堆，一段时间内题材走俏的明星就成了稀缺资源而供不应求，像谍战剧的吴秀波，家庭剧的海青，穿越剧的杨幂自然就成了制作公司经纪人以及投资人你抢我夺的肥肉，片酬急剧走高也在市场的逻辑之中。试想同一时间如果有三部电视剧找我，在其他大的条件相同的情况下，一个给八百万，一个给一千万，一个给一千五百万，你说杨幂会选择哪一个？结果明摆着，还不说适当高的片酬有利于提升演员和经纪公司的关注度和商业价值，所以这是市场的逻辑，在一定条件下可以理解。但问题是随着片酬的不断的非理性飙升，市场逻辑也在提醒我们，如果任由明星的高片酬继续飙升下去，方兴未艾的中国影视剧产业可能在还没有达到应有的繁荣高度时，就会因为产业泡沫的迅速膨胀而很快迎来自己的调整期。

　　影视剧虽然属于文化，但影视剧生产制作应该属于实体经济的范畴，产品就是电影和电视剧，影视剧制作公司或者说制作方能否不断的制作出令市场追捧的、喜闻乐见的这种影视剧的产品，不但取决于影视剧能否通过良好的发行渠道顺利发行下去跟观众见面，关键还要看投资能否盈利，如果当初为了市场发行和招来关注的需要，明星高片酬在一开始就超出了一部影视剧高质量生产或者正常生产所能容忍的一个限度，可想而知明星的高片酬将意味着什么。

　　有一位资深的制作人在介绍影视剧制作成本的时候就给出了这样一组数据，他说2000年到2001年的时候演员的片酬大概只占整个电视剧制作成本的20%-35%，到了2004年2005年这个数据已经接近50%，而现在制作一部电视剧只占到六成到七成也就是60-70%，因为演员高片酬超支的部分大于10%-15%还要从其他费用中节约出来。如果投入中只能有三成到四成用于拍摄和制作影视剧的话，其拍摄制作的水准到底怎么样，能好得了吗？一些国产剧为何在编剧、故事结构、摄影、服装道具以及后期制作方面每每出现穿帮露线、粗制滥造甚至犯一些低级错误甚，除了职业素养之外，我觉得更多的时候是因为财务上捉襟见肘所致，正所谓无可奈何花落去。

　　进一步说，如果任由这种高片酬继续泛滥，就会助推甚至加速影视剧泡沫的形成，为什么呢？因为一方面是热钱不断的涌入和投资规模不断的扩大，而另一方面是影视剧产品的结构、质量没有同步改善和提高，市场反应或者票房和收视率难以支撑企业持续的盈利，最终的结果就必然是让资金迅速的丧失继续进入这个领域的理由和兴趣。可能也有人会说，这事没法管，是市场经济自发形成的，但是我想说市场有高效、优化配置资源的一面，也有供需失衡、泡沫形成之后通过破坏强制达成新平衡的一面，所以适当的理性调控可以避免造成更大的损失和破坏。

　　所幸的是这几天一些演员已经开始纷纷站出来，希望对高片酬这样风气进行检讨，当然仅仅检讨还不够，关键是要拿出具体的行动和解决的办法。我觉得办法有两个，首先从影视剧行业内部来讲，应该在研讨反思交流的基础之上形成一个风气和共识，形成一个行业的约束机制，对于高片酬，我们的制作公司、经纪公司、演员、投资人必须要保有高度的理性和警惕，必须认识到这是一种竭泽而渔的短视行为，不利于这个行业的长远可持续发展，这种坏规矩的事到头来砸的还是自己的饭碗。在我们的邻国韩国就有这种社会风气，每个演员如果片酬超过三百万人民币，媒体就会谴责他，这个演员很可能很长时间就没有戏可演，最好是国内应该组建一个演员协会的机构，一方面可以维护演员的正当权益，另一方面也应该对演员的非理性行为加强提醒和引导。片酬到底多少合适？一定应该有统一的协调和说法。其次市场问题还是由市场手段来解决，业内可以尝试推广演员从电影票房或电视剧收入分成的这种运作模式，这是好莱坞的商业模式，国内现在也有一些演员在积极尝试，像电影演员文章拍摄《失恋33天》要的片酬就很低，甚至号称是零片酬，但是受益于影片良好的质量和票房，文章从三个多亿的票房收入中分红，最终收获了丰厚的利益回报，这种模式最大的好处应该就是影片是否叫座直接关系到演员的收入，因而演员在剧本的选择或者拍摄团队的选择、片酬水平的确定以及表演上会更加的理性和卖力，令整个拍摄和发行的过程能形成一个良性的驱动的机制。

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