小柯 原名柯肇雷。集作词、作曲、演唱于一身的著名音乐人。1998年， 为电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》创作主题歌曲及全剧音乐，并演唱主题歌。该剧在全国热播，主题歌曲更是成为各种演出最受欢迎的曲目，片尾曲《日子》一度成为网络点击率最高的单曲。其代表作有《归去来》、《北京欢迎你》、《等你爱我》、《永远有多远》等。
从这个春天开始，《因为爱情》不再只是一首流行情歌，它变成了一部舞台音乐剧，上演的地点在一个叫“小柯剧场”的地方。它的开创者小柯从音乐人摇身一变，成了编剧和导演，这个转变被小柯形容为“出龙潭入虎穴”。除了身份上的变化，“小柯”二字也开始从一个音乐人的名字逐渐转变成一个产业链的符号。而这个转变，也让我们看到了音乐人在音乐市场逐年下滑的当下，奋起发动的反击。
谈到做音乐，小柯说：“音乐市场下滑不让人心寒，各种条款和制度非但不被承认，还一再被人打破，这个行业一直受人欺负，这很让人心寒。我不算转行，而是在这个行业中更进一步。况且我并没有停止音乐的创作，二楼是音乐剧场，一楼是音乐餐厅，旁边就是我的录音棚，这是充满音乐的场所。”
有人忙转型 有人忙转行 “转型”是演艺圈的常见词汇，比如范晓萱从出道的小清新“转型”为摇滚歌手，比如张柏芝从玉女“转型”为贤妻良母。而从今年年初开始，内地的音乐圈频频出现“转行”的状况。宋柯转行进军餐饮界，高晓松当腻了评委转行主持网络脱口秀，如今小柯也迈出了转行的步伐，当起了导演和编剧。
现在内地歌坛谁最红？人们都在听谁的歌？这个问题不好回答。韩红忙着做慈善，那英、孙楠、汪峰以演唱会市场为主战场，许巍、朴树偶尔亮相音乐节。而那些曾经的音乐大佬们则纷纷忙着“转行”。宋柯卖烤鸭去了，生意做得红红火火；高晓松宣布《万物生长》是他发行的最后一张实体专辑，而在这之前他就已经变身为电视台的香饽饽、主持界的新贵，除了出任好几个电视台选秀比赛的评委，还主持着一档网络脱口秀节目。平心而论，这两年传唱度高的歌曲也不是没有，有谁不会唱两句奥运歌曲《北京欢迎你》，上过春晚的《因为爱情》是当下很多人的手机彩铃。但它们的作者小柯也在这个春天“转行”了，以导演编剧的身份搞了一台“形式剧”，名字耳熟得很，就是这首在春晚上被王菲和陈奕迅唱红的《因为爱情》。
“你看你看，月亮的脸偷偷地在改变。”歌里唱得委婉，而现实中音乐人们的“转行”却是那么直接。外界普遍认为他们的转身是音乐市场变坏的必然结果，而“转行”者们却是一副时刻准备着的状态，在等待着音乐产业的复苏。你看你看，宋柯除了是烤鸭店老板，还是中国音像协会唱片工作委员会的副理事长，而高晓松除了会说脱口秀，还有本事呼应一众音乐人参加自己的作品音乐会，用音乐率领大家一起怀旧。
现如今和发行新专辑有关的部分几乎都留给了那些选秀歌手们，只是他们的人气和其作品的传唱度并没有完全成正比。大众没有忽视李宇春的舞台表现力、张靓颖的唱功，自然也看得见周笔畅、尚雯婕在造型上做出的大胆尝试。周笔畅出道伊始是个学生气十足且有些羞涩的假小子，而如今画着烟熏妆、脚踩十几厘米的高跟鞋走红毯游刃有余；尚雯婕从朴实的都市小白领变成了雷人女王，在造型上走着只有更夸张没有最夸张的路线。他们的人气和曝光度已经爆棚，但这不意味着在他们身上一定可以诞生传世之作。看看那些颁奖礼就知道，最受欢迎歌手和最佳歌手一直就是两个不同的奖项。
有人忙着“转行”，有人忙着“转型”，这似乎就是目前内地音乐圈的现状。有人为“转型”喝彩，有人唯恐避之而不及，有人“转行”后经营得风生水起，有人则在十字路口徘徊。万众瞩目的经典之作貌似还是遥遥无期，又或者，这根本就是一个只有快餐没有经典的时代，就像给力、Hold住和屌丝等等那些网络词汇，热得快，凉得也快。
关于转行和创业 小柯剧场坐落在798火车头广场的北侧，从外部看来是一家餐馆，但走进之后却别有洞天。一楼除了可以就餐、看书、喝咖啡，还有一个小型舞台，二楼就是剧场，能容纳200多观众。小柯并不认为自己这次写剧本当导演开剧场是转行的行为，相反的，他称自己是在往音乐行业更深的层面前进。
北京晨报：为什么突然放下音乐转行筹建剧场？是因为音乐市场下滑吗？
小柯：音乐和戏剧应该属于文化圈，但现在所有的分类里他们都在娱乐圈。娱乐没有错，但什么是有价值的娱乐？我不希望一辈子的努力和奋斗就是供人无聊的消遣。我们做的这些有价值的东西，应该有个地方存放它。中国偌大的舞台，不应该只有那么一点点人能登上去，应该有更多的人。
音乐市场下滑不让人心寒，各种条款和制度非但不被承认，还一再被人打破，这个行业一直受人欺负，这很让人心寒。我不算转行，而是在这个行业中更进一步。在空气中飘的音乐是免费的，但在舞台上的是收费的。而且我并没有停止音乐的创作，二楼是音乐剧场，一楼是音乐餐厅，旁边就是我的录音棚，这是充满音乐的场所。
北京晨报：为什么暂停了小柯音乐学校？
小柯：音乐学校不像厨师、美容美发学校，学音乐的孩子就业很难。学校停下了，因为看清了学校产业链条的核心。学校只是链条中的源头，而末端解决不了，源头再好也没有用，目前决定停半年到一年。从学校毕业的学生，仍混在浮躁的行业的表层，出了唱片就算就业了吗？出了唱片还是要靠唱片的影响力去做各种商业活动，做这些和音乐没什么多大关系的事情。最终学音乐的人应该每天和音乐在一起，出专辑在录音棚里待一个月，之后就可以假唱。我是学钢琴出身的，应该琴不离手，曲不离口，这才是从业者应该做的事情。正是沿着这个思路，有了建造剧场的想法，这是学音乐的孩子的好地方，可以唱歌、办音乐会。剧场一楼的舞台还在收尾期，每天下午到晚上都有音乐表演，如果你在一楼的状态出色，就可以到二楼做小型演唱会。
北京晨报：学校和剧场能赚钱吗？
小柯：小柯音乐学校没有赚钱，也没亏本。单纯看投资，每个成本都有回收预期，小柯剧场压力很大，亏的可能性很大。但它不是一个单纯的投资项目，而是一个事业。我计划在未来半年到一年间，在管理、演出模式一旦成型后，着手在北京其他地方，或者上海等一线城市进行复制，做成连锁，已经开始洽谈相关的事情。去超市买东西，然后去剧场看看戏。周末白天在一楼看书喝咖啡，晚上上二楼看戏。我想让剧场成为人生活的一部分，而不是殿堂级的场所，一辈子去过一次就算了。
关于《因为爱情》 从4月20日到5月8日，由小柯编剧导演的《因为爱情》完成了第一轮首演。在戏开演前，小柯都会揭开幕布，偷偷看看台下来了多少观众。
北京晨报：《因为爱情》这首歌是怎么创作出来的？
小柯：包括李亚鹏、徐静蕾在内的我们这一票人这12年的经历，搬出来都是厚厚的一本长篇小说。更别说我周围还有更多的朋友，大家在成长中经历了各种各样的事情，这么多的爱情凝练出了这首歌。
北京晨报：戏中的故事是综合的，还是某个人身上发生的？
小柯：故事是真实发生的，戏的主要线索来自我身边的一对夫妇，两人之间什么问题都没有，但老公和媳妇要的不一样，女人希望爱情热闹点，男人希望踏实地过日子。于是就决定提前分居，各过各的。现实中两人是分一年，在不同国家，如果一年之后还有相互惦记，没有好归属，就在一起，不行就分手。戏中的男人35岁，女人28岁，一个中年男人和一个少妇，突然单身会是什么样的情景，于是发生了很多情况。
北京晨报：当编剧和导演有什么感受？
小柯：编剧和写歌不同，写歌是爆发力，好多事情在短时间里喷发出来，像是短跑。编剧需要的是持续的，是长跑，得随时注意体能的消耗，速度的控制。当导演真不好玩。我开始认知的导演就是把戏说清楚，把演员的调度弄明白，主要工作就是体现。但做了之后发现，体现只是导演工作的一半，另外一半是激发演员身上没有的潜质。这次的演员，由于时间的仓促以及演员行业的生态，没有找到适合剧中角色应该的年纪。35岁的男主角应该找一个40岁的，而我的演员最大的30岁。他没过到35岁，不知道35岁是什么样。你如何去引导激发，甚至包括一举一动的小动作，一个小动作能一下子打碎年龄感。这是我没想到的。中间曾经一度干不下去了，想另找一个导演。但大家都信任我，如果我换一个人，大家都乱套了，当然我也不太相信别的导演来了比我好多少。
北京晨报：作为导演和编剧，开场前会不会揭开幕布看看观众多不多？上座率怎样？
小柯：第一轮的票房成绩是成本完全收回还略有盈余。周末或节假日场子爆满，但周二、周三的场次只有六成的票房，一看观众没坐满，我心里会不舒服。毕竟是自己费心做了这么一部戏。我问票务的人，他说你已经相当不错了，大多数剧的成本都在两三轮之后才能收回，几十场之后才赚钱，你这才演了十几场。我从音乐行业出来，又进入戏剧行业，是出龙潭入虎穴。当然我从来没想过拿商业标准来衡量这部戏。
关于音乐和新人 小柯这几年写了不少好听的歌曲，比如《北京欢迎你》、《因为爱情》，《大兵小将》的主题曲，相亲节目《非诚勿扰》的主题曲，都有很高的传唱度。如今当编剧、当导演、经营剧场，写歌的时间就被挤到了早上和夜里。对于什么算好歌，什么样的新人能火，小柯没有给出一个准确的答案，但从他的回答中，记者听到了自信以及对音乐圈的期待。
北京晨报：做音乐、做导演编剧、经营剧场，在生意场合上迎来送往，您觉得自己哪个更得心应手？
小柯：我什么都驾驭不了，从内心底层我觉得自己连音乐都驾驭不了，因为骄兵必败。这个和我的音乐出身有很多关系。我10岁学钢琴，12岁考音乐学院没考上，因为学的时间太短，跟我PK的人都学了8年。这么多年我在音乐面前一直保持着一种学习的态度。商业我一点都不懂，曾经以闪电的速度学了一个MBA，等我明白了商业里的事情时，我发现自己真的不爱做，驾驭不了，不是我能力有限，而是性情上不愿意驾驭，在我明白了这个问题后，我就去找了一个最优秀的团队合作。
北京晨报：这两年大家总是说没有好歌，什么样的歌能算是一首好歌？
小柯：说好歌少的是我们这种音乐工作者，不算是大众。最大的一批大众觉得这些年好歌挺多的，比如《爱情买卖》。新歌也挺多的，每天都有。以我来看，我写的歌，我周围和我一样的人听到了共鸣，就是好歌。让我的歌去唤起和我生活环境完全不同的人的共鸣，很难。但如果能做到这个，是最完美的，比如《北京欢迎你》。
北京晨报：什么样的新人能火？
小柯：我做过很漂亮的新人，也做过唱得很好的。这个行业是烧钱的行业，但有钱的又不可能真火，最后判断者是大众。所以我几乎不知道什么样的新人能火。当一个人火了之后，没有人可以复制第二个，是这个行业最大的问题。而我们不得不佩服台湾或海外的公司，他们的营销经验多，基础扎实，而内地流行乐坛起步晚、发展慢。
北京晨报：您在创作上是否有过灵感瓶颈？
小柯：只要你在生活，灵感不会枯竭，当你不干了、疲惫了、心态颠覆了，灵感就消失了。我过了窝囊期了，从2005年到2007年我曾有这么一段，当时费心费力写歌，结果却在手机小喇叭里传播，最终要知道是这个结果，我为什么要做呢？感觉大家不尊重我的劳动。但音乐宛如空气，人们不能没有它，你缔造它的时候对得起自己，用良心做出来就可以了。我过了那段时期了，一跺脚，就缔造出了新的东西。晨报记者 王琳 (来源：北京晨报)
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